Desen artistic pentru începători
A course by Ester N. LloveresPictor, ilustrator, fotograf și scriitor
A course by Ester N. Lloveres, Pictor, ilustrator, fotograf și scriitor
Desen artistic pentru începători
Dacă vrei să combini armonia, ordinea și subtilitatea în ilustrațiile tale, artista Ester N. Lloveres este persoana potrivită pentru tine. Specializată în pictură și desen, Ester folosește tehnica academică predată în atelierele din secolul al XIX-lea pentru a obține imagini expresive și realiste.
În acest curs, vei învăța tehnici de desen de bază, urmând metoda artistică academică. Vei crea o compoziție de natură moartă în creion, lucrând cu texturi, proporții și diverse elemente de desen. La final, vei putea să-ți aplici cunoștințele în orice proiect de desen figurativ.
Ce vei învăța în acest curs online?
1 lecție & 1 descărcare
Ce vom face în cadrul cursului?
1 minut, 1 secundă
Materiale
1 minut, 1 secundă
Linia
1 minut, 1 secundă
Dantelă și proporție 1
1 minut, 1 secundă
Textura
1 minut, 1 secundă
Volumul 1
1 minut, 1 secundă
Ce include acest curs?
Vei întâlni profesoara ta, Ester N. Lloveres, care va discuta despre cariera sa profesională și principalele sale influențe artistice. Ea îți va explica de ce desenul poate fi considerat atât un instrument tehnic, cât și mental.
Apoi, veți afla despre contextul istoric al desenului academic și materialele necesare pentru a vă crea lucrările. Ester vă va învăța cum să creați o natură moartă cu obiecte de zi cu zi și iluminarea potrivită și vă va oferi, de asemenea, sfaturi despre cum să fotografiați și să înregistrați compoziția.
E timpul să reproduci fotografia ta cu creion și hârtie! Vei învăța despre două elemente fundamentale ale desenului: linia și proporția. Vei învăța cum să controlezi mișcarea creionului și a brațului pentru a obține o contur frumos și câteva tehnici pentru menținerea proporțiilor corecte între elemente.
Ester te va învăța cum să creezi texturi, să lucrezi cu lumini și umbre și să adaugi volum cu un creion. De asemenea, te va ghida prin ajustările finale, astfel încât să poți obține atmosfera și finisajul pe care le cauți în ilustrația ta.
În cele din urmă, veți trece în revistă câteva metode de conservare și fotografiere a operelor de artă și de adăugare a acestora în portofoliul dvs. sau de partajare a acestora pe rețelele sociale.
What is this course's project?
Vei realiza un desen realist în creion al unei naturi statice, urmând metodologia desenului academic din secolul al XIX-lea.
Proiecte ale studenților cursului
Who is this online course for?
Pictorilor, desenatorilor și ilustratorilor, începători sau profesioniști, care doresc să încorporeze tehnici de desen academic în lucrările lor.
Requirements and materials
Nu sunt necesare cunoștințe anterioare de desen pentru a urma acest curs.
În ceea ce privește materialele, veți avea nevoie de: creion, radieră, hârtie, șevalet, reflector și obiecte pentru a compune natura statică.
Recenzii
- 3 luni în urmă
Recién lo empecé y me gusta
- 4 luni în urmă
hola, bueno creo, que es un buen curso, me gusto, yo lo recomiendo no es aburrido, la profe explica bien es muy clara al explicar, le doy nota 7
- 4 luni în urmă
Buen curso, muy disfrutable, con grandes aportes para los que andamos buscando aprender fundamentos académicos.
- 7 luni în urmă
Muy buen curso!! explica de manera clara llendo paso a paso. Es sencillo seguirla. Tambien están muy bien los recursos que proporciona de otros bodegones para seguir practicando. Me gustraía que creara un curso de retrato!!
- 7 luni în urmă
I can highly recommend! It is very easy to follow and presented step by step with clear instructions. The reference pictures and extra study materials are well chosen. The presentation videos are the perfect length-not too long—which makes it easy to follow the entire process without needing to skip. The English soundtrack and subtitles work very well. If you are interested in learning how to draw a still life with graphite pencil in the classical tradition, this course is definitely for you.
Conţinut
- U 1
Introducere
- Prezentare
- Influențe
- Ce vom face în cadrul cursului?
- U 2
Noțiuni introductive: Pregătire
- Desenul ca formă de gândire
- Materiale
- Compoziție și preparare
- Linia
- Dantelă și proporție 1
- Dantelă și proporție 2
- U 3
Volum: lumină și umbră
- Textura
- Volumul 1
- Volumul 2
- Ajustări finale
- U 4
Post-producție
- Conservarea desenului
- Fotografie și fișă tehnică pentru portofoliu
- FP
Proiect final
- Desen artistic pentru începători
La ce să te aștepți de la un curs Domestika
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a certificat personalizat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
You’ll learn academic drawing and painting techniques, from using graphite and charcoal to modeling volume, composing still lifes, and creating realistic portraits and oil self-portraits—applying principles of light, shadow, and proportion to produce expressive, lifelike works.
Yes, the course is designed for intermediate students who already have basic drawing skills and want to refine academic techniques and develop a personal style.
You’ll need graphite, charcoal, white pencil, mechanical pencil, kneaded eraser, sharpening sandpaper, drawing paper, spray fixative, tabletop easel, painter’s tape, and objects for still lifes. Access to natural light and tools for photographing your work are also recommended.
The course is aimed at those who already know the basics of drawing. If you have foundational skills and motivation to improve, you can follow along, though prior experience is recommended to get the most out of it.
The course covers layout, proportions, constructing geometric shapes, straight and curved lines, shading, tonal transitions, volume representation, and light and shadow techniques, including the Cartesian method and drawing from life.
Yes, the course includes exercises and projects to create realistic charcoal portraits and oil self-portraits, focusing on expression, microexpressions, and soft volume modeling.
Yes, it covers academic drawing of the human figure and creating narrative still lifes, including composition, object arrangement, and studying light to enhance volume and expressiveness.