Animação tradicional: composição, ritmo e câmera
A course by Ezequiel TorresAnimador
A course by Ezequiel Torres, Animador
Aprenda técnicas e truques para criar sequências de animação fluidas e originais
O ritmo é um dos elementos mais importantes que um animador deve levar em conta para capturar e manter a atenção do espectador. Ezequiel Torres, como diretor de animação do seu estúdio -Rudo-, vem experimentando a animação imagem a imagem em papel e digital há mais de uma década, explorando todas as possibilidades oferecidas por esta disciplina.
Neste curso, Ezequiel ensinará como criar seqüências de animação fluidas e originais. Brincando com a câmera, o ritmo e a composição da animação, você criará curvas inesperadas que farão o espectador ficar com os olhos colados na tela.
O que você aprenderá neste curso online?
24 aulas & 9 downloads
Conexão I
14 minutos, 32 segundos
Inércia
7 minutos, 2 segundos
Pose-chave, quebra e timing eu
15 minutos, 41 segundos
Tipos de câmera
8 minutos, 38 segundos
Câmera nivelada com o chão
16 minutos, 33 segundos
Composição, ritmo e porcentagem de cheio e vazio
14 minutos, 9 segundos
O que está incluído neste curso?
Você começará a conhecer melhor o trabalho de Ezequiel Torres e os projetos que ele faz como diretor de animação no estúdio Rudo. Ele lhe contará sobre suas influências e os animadores que mais o inspiram e analisarão juntos algumas peças de anime japonês e animação ocidental.
Fazendo uma revisão de alguns dos princípios básicos da animação, Ezequiel irá ensiná-lo a criar animações dinâmicas e trabalhar na composição de sua animação a partir das poses de seus personagens e também, os ângulos de câmera com exercícios de conexão, fluência e dinamismo. Além disso, você entenderá a importância de medir a porcentagem de cheio e vazio.
Depois de ter o conhecimento mais teórico de animação, você fará seus primeiros esboços. Usando seu próprio estilo de desenho, Ezequiel mostrará as chaves para dar vida a todas as histórias que seus personagens estão querendo viver em movimento.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Você criará um projeto próprio com um personagem se movendo pelo espaço como protagonista, realizando uma série de exercícios para explorar as possibilidades de movimentos de câmera na animação quadro a quadro.
Projetos de alunos do curso
Who is this online course for?
Animadores, ilustradores, designers, criadores de personagens e qualquer pessoa interessada em dar vida aos seus personagens e finalmente ver em movimento todas as histórias que desenham no papel.
Requirements and materials
É necessário ter conhecimento de desenho. Além disso, o uso de perspectiva e a criação de personagens serão muito úteis para você.
Com relação aos materiais, você precisará de um computador ou computador no qual você deve ter o Toon Boom instalado, uma câmera (que pode ser seu telefone celular) e é aconselhável ter uma mesa digitalizadora.
Avaliações
- há 2 meses
Realmente me ayudo bastante, exelente curso
- há 4 meses
Creo que es la primera vez que de verdad aprendo sobre animar; el curso está maravilloso, la verdad.
- há 5 meses
Super handy not going lie, it will not cover the crazy technical stuff but its enough to get you going, totally recommend
- há 8 meses
Muy bueno!
- há 11 meses
Esse curso é um tesouro valioso escondido na internet. Conteúdo muito enriquecedor tanto para animação como para direção de arte e composição. Parabéns pelo conteúdo e pelo trajetória do Ezequiel. Eu assistia as músicas sem saber que ele animava e um belo dia encontrei um curso legal de animação por aqui, e quando percebi era o cara que animava os vídeos das músicas que eu ouvia... Muito show.
Essa trajetória e experiência o ajudaram a fundar seu próprio estúdio, Rudo, junto com Pablo Roldán. De lá, eles experimentam cada peça comissionada e trabalham duro para criar animações que prendam o espectador. Em 2017 eles publicaram O Lobo um vídeo que se tornou viral em que Ezequiel trabalhou para as fotos mais dinâmicas e que lhe permitiu aprender e melhorar sua visão de tiros narrativos, ritmos e sensações nos personagens.
Conteúdo
- U1
Como se apaixonar pela animação artesanal.
- Apresentação
- Influências
- U2
Espaço e tempo
- Conexão I
- Conexão II
- Inércia
- Pose-chave, quebra e timing eu
- Pose-chave, colapso e tempo II
- U3
Camera
- Tipos de câmera
- Câmera nivelada com o chão
- Composição, ritmo e porcentagem de cheio e vazio
- Agrupamento e FPS
- U4
Desenho, câmera, ação
- Esboçando a ideia
- De volta à infância
- Timing I
- Timing II
- Pronto para limpar eu
- Pronto para limpar II
- Pronto para limpar III
- Limpeza eu
- Limpeza II
- Limpeza III
- Limpeza IV
- I pintado
- Pintado II
- PF
Projeto final
- Animação Tradicional
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Perguntas frequentes
Sim, o curso é pensado para estudantes com nível intermediário que querem aprofundar técnicas avançadas de animação 2D, composição, ritmo visual e referências do anime japonês.
Recomenda-se ter experiência básica em animação digital, familiaridade com Toon Boom ou software similar, e conhecimentos de desenho. O curso é ideal para quem busca aprimorar técnicas e conceitos profissionais.
Você vai aprender a analisar cenas dinâmicas, usar arcos, breakdowns, timing, composição multicamadas, motion blur, técnicas de câmera, limpeza de animações e controle avançado de cor, tudo aplicado à animação profissional atual.
É necessário ter o Toon Boom Harmony e, opcionalmente, After Effects para efeitos e edição. Também é recomendada uma mesa digitalizadora e acesso a referências visuais ou material para desenho digital.
O curso ensina a simplificar formas e escolher paletas coerentes para criar impacto visual e clareza narrativa nas animações, com exemplos práticos e exercícios aplicados.
Sim, são analisadas e aplicadas técnicas como sakuga, uso de breakdowns, arcos de movimento e composição inspirada em referências do anime japonês, adaptadas à animação digital contemporânea.
Com certeza. Você vai aprender a usar ferramentas avançadas do Toon Boom, como criação de camadas guia, ajuste de pincéis, controle de frames e exportação de sequências animadas.