Criação de cenários CGI em miniatura
Um curso de Javier Leon , Artista CGI
Aprenda a modelar, texturizar e renderizar cenas para cinema e publicidade
Javier León - diretor criativo da Leonstudio - trabalha regularmente fazendo infográficos 3D para filmes e publicidade para clientes como Coca-Cola, Sprite, Netflix, McDonald's ou Nickelodeon. E seu estilo é caracterizado por ter um estilo cartoon muito detalhado no qual ele cuida dos mínimos detalhes.
Neste curso, você aprenderá como criar miniaturas em CGI para cinema e publicidade. Você descobrirá os segredos para criar cenários 3D como se fossem modelos de pequena escala, observando o ambiente ao seu redor (materiais, uso e desgaste de objetos) para que seus projetos sejam o mais realista possível. Javier lhe dará as diretrizes para que você possa modelar, texturizar e renderizar suas cenas com qualquer software de design 3D.
O que você aprenderá neste curso online?
14 aulas & 10 downloads
- 99% avaliações positivas (78)
- 1,885 alunos
- 14 aulas (3h 40m)
- 10 recursos adicionais (7 arquivos)
- Online e no seu ritmo
- Disponível no aplicativo
- Áudio: Espanhol
- Espanhol · Inglês · Português · Alemão · Francês · Italiano · Polonês · Holandês · Türkçe · romeno · indonésio
- Nível: Iniciante
- Acesso ilimitado para sempre
Software e ferramentas recomendados para este curso
Adobe Photoshop
Substance PainterQual é o projeto deste curso?
Você criará uma cena, com todos os detalhes, que servirá como um conjunto para definir um filme ou um anúncio.
Projetos de alunos do curso
Para quem é este curso online?
Para designers, animadores, modeladores e qualquer pessoa interessada em aprender a criar cenários CGI em miniatura.
Requisitos e materiais
Você deve ter conhecimentos básicos de 3D: modelagem, mapeamento UV e texturização.
Em relação aos materiais, você precisará de um computador com um programa de design 3D (Javier usará o 3ds Max), Adobe Photoshop e Substance Painter.
Avaliações
Javier Leon
Um curso de Javier Leon
O início de Javier León no mundo da infografia e 3D foi no departamento de pesquisa da Universidade de Cádiz (Espanha), dedicada à produção de conteúdo multimídia para o setor naval e aeronáutico. Pouco depois, ele se tornou parte da Pyro Studios, fazendo Commandos 2 .
Mais tarde, mudou-se para a Inglaterra para iniciar sua carreira profissional no mundo dos videogames. Ele trabalhou com a equipe criativa de Tomb Raider e Lara Croft em um novo projeto de negócios e um novo videogame: Galleon ; mais tarde ele também fez isso com o Time 17 e suas sagas Worms e Alien Breed . Lá ele fez contato com a Sega e a Aardman Animations e começou a trabalhar como freelancer, fazendo pequenos trabalhos de meio período, logos e capas de videogames, até se juntar à equipe da Furia Digital em Barcelona.
Mais tarde trabalhou para Molinare em Barcelona e Madrid, em vários anúncios e filmes como Camino ; e mais tarde ele se tornou parte da equipe de efeitos digitais do Agora, no el Ranchito. Em seguida, mudou-se para os Estados Unidos para assumir a direção artística e a supervisão 3D de várias empresas americanas e internacionais, como a Hornet Inc, a Laika, a Nathan Love, a Aardman, a Meindbender, a XYZ Studios, a Elastic ...
Ao mesmo tempo, montou o Vando Studio, onde trabalha por dois anos e a divisão européia do Bent Image Lab.
Atualmente trabalha na Leonstudio, da qual é fundador, e é responsável, entre outros projetos, pelo desenvolvimento do departamento de fotogrametria - um sistema inovador na Espanha e projetos de realidade virtual com o qual ganhou o primeiro prêmio no concurso internacional de realidade virtual. com Oculus-.
Entre seus clientes podemos destacar Coca-Cola, BBC, McDonald's, Rockstar, Hasbro e Ikea, entre muitos outros.
Conteúdo
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U1
Introdução
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Apresentação
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Influências
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U2
Antes de começar
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Observação da vida real
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Observação de stop motion e estilo miniatura
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Design do nosso cenário
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U3
Nós montamos nossa cena
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Modelagem 1
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Modelagem 2
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Modelagem 3
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Mapeamento UV
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Tradicional texturizado
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Texturizado com pintor de substâncias
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Iluminação
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U4
Acabamento final
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Render
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Retoque e correção de cor
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PF
Projeto final
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Projetar cenários CGI em miniatura
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O que esperar de um curso da Domestika
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Aprenda no seu ritmo
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
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Aprenda com os melhores profissionais
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
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Conheça os maiores especialistas
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
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Certificados
PlusSe você for um membro Plus, obtenha um certificado personalizado assinado pelo professor de cada curso que concluir. Compartilhe-o em seu portfólio, mídia social ou onde quiser.
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Sente-se na primeira fila
Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
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Compartilhe conhecimentos e ideias
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
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Conecte-se a uma comunidade criativa global
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Assista a cursos produzidos de maneira profissional
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Perguntas frequentes
Você vai aprender a criar cenários 3D com aparência de miniatura, aplicando técnicas de modelagem, mapeamento UV, texturização realista, iluminação, renderização por GPU e pós-produção no Photoshop e Substance Painter.
O curso é de nível intermediário; recomenda-se ter conhecimentos básicos em modelagem 3D e uso de softwares como 3ds Max, Photoshop ou similares.
Você vai precisar de um software de modelagem 3D (como 3ds Max ou equivalente), Substance Painter para texturização, Photoshop para pós-produção e um motor de render compatível com GPU.
O curso foca em replicar o visual de miniaturas físicas em ambientes digitais, combinando técnicas de modelagem, texturização e renderização para alcançar resultados detalhados e estilizados.
Você vai aprender texturização tradicional pintando sobre UVs, uso avançado do Substance Painter, criação de materiais envelhecidos, detalhes realistas de sujeira, desgaste e variações de cor em objetos 3D.
Sim, o curso inclui iluminação dramática e realista, uso de HDRI, combinação de fontes de luz e renderização em tempo real com GPU para otimizar o visual.
Você vai aprender a usar o Photoshop para ajustar níveis, correção de cor, aplicar filtros e melhorar a atmosfera visual dos seus renders 3D finalizados.
Adobe Photoshop
Substance Painter
Excelente curso, mucho contenido bien estructurado. Muy útil tanto si eres principiante en el 3d como quieres profundizar.
great
Hasta ahora super bien, y el profesor, un pro.
Hasta el momento muy contento.
El profesor es claro y conciso a parte de un gran artista.
Cantidad de conocimientos profesionales explicados con toda claridad. Especial mención a las técnicas de modelado.