
No mundo da fotografia, a criação de um conceito é tão importante quanto o domínio da técnica. Félix Hernández - grafógrafo e designer gráfico conhecido internacionalmente por suas criações com miniaturas, que ele ensina a realizar no curso Fotografia criativa em estúdio com modelos em escala - vai te ensinar a desenvolver conceitos, explorando sua visão pessoal, para obter imagens únicas e impactantes.
Neste curso, você mergulhará no universo de retratos conceituais de estúdio, usando a linguagem da luz como fio-guia para criar imagens deslumbrantes.
34 aulas & 7 downloads

2 minutos, 31 segundos

22 minutos, 21 segundos

19 minutos, 45 segundos

9 minutos, 16 segundos

14 minutos, 21 segundos

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Você começará a entender a importância de criar um conceito sólido para garantir que eles tenham sua própria linguagem e ótimo conteúdo visual.
Na fase de pré-produção, Felix falará com você sobre a equipe técnica necessária para realizar seu projeto, com ênfase especial nos flashes de estudo e seus modificadores. Ele vai te ensinar a pousar suas idéias, escolher seus modelos e fazer um esquema de iluminação.
Uma vez no set, você trabalhará com um, dois e três pontos de luz para criar suas próprias cenas e fotografá-las.
Depois de ter suas fotos, Felix lhe informará sobre o processo de pós-produção. Ele vai explicar como fazer o desenvolvimento com o Camera Raw, a separação de freqüências, esquivar e queimar e retocar com o Photoshop e a gradação de cores com o Nik Collection.
Você aprenderá a reunir várias imagens para obter uma resolução mais alta. Você descobrirá como criar imagens em preto e branco por meio de três processos diferentes e verá como exportar imagens em qualidade de arte e como otimizá-las para compartilhá-las em redes sociais.
Você realizará três projetos fotográficos iluminando com um, dois e três flashes de estúdio.
Fotógrafos profissionais ou amadores e qualquer pessoa interessada em procurar seu próprio estilo fotográfico, explorando as possibilidades conceituais da imagem.
É aconselhável saber como usar sua câmera no modo manual e ter conhecimentos básicos de Photoshop.
Você precisará de uma câmera de 35mm, uma lente de 50mm ou mais, um tripé, três flashes de estúdio ou speedlights. Além disso, você precisará de modificadores como beauty dish, softboxes e guarda-chuvas, um background, um modelo e todos os tipos de adereços. Um computador com Photoshop e Nik Collection Software também é indispensável.

Un gran curso, con información y técnicas realmente valiosas.
Admiro mucho el trabajo de Felix, este curso junto con los otros que hay en la plataforma me gustaron y me permitieron acercarme al trabajo de uno de los fotógrafos que más admiro.
ESte curso me ha encantado ,al igual que los otros que realice con Felix A. Hdez. Presenta un contenido interesante de manera muy didactica. Los recomiendo todos.
super completo
개념 인물 사진의 구성 아이디어를 배울수 있어 좋아요

Introdução
Criação do conceito
A luz
Pré-Produção
Produção
Cena de pós-produção 1
Cena de pós-produção 2
Cena de pós-produção 3: saída digital para diferentes mídias
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
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Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
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Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
A fotografia conceitual busca transmitir ideias ou emoções por meio de imagens, valorizando a mensagem ou o simbolismo mais do que a simples representação visual, ao contrário da fotografia tradicional, que foca mais na aparência.
Sim, o curso é pensado para quem já tem conhecimentos intermediários em fotografia e quer aprofundar técnicas conceituais, direção de arte e iluminação em estúdio.
Você precisa ter noções básicas de fotografia, uma câmera DSLR ou mirrorless, acesso a softwares de edição como o Photoshop, e vontade de experimentar com iluminação, adereços e modelos.
Você vai aprender a desenvolver conceitos visuais, criar retratos simbólicos, dirigir a arte na fotografia, controlar a iluminação de estúdio, trabalhar com modelos e adereços, além de editar imagens profissionalmente.
O processo começa com uma ideia ou inspiração, passa pelo esboço, planejamento da cena, escolha de adereços e modelos, ajuste da iluminação e composição, e termina com a edição da imagem para reforçar a mensagem.
O curso ensina esquemas de luz suave e dura, uso de beauty dish, sombrinhas, softbox, filtros coloridos e como regular a potência e direção dos flashes de estúdio para criar atmosferas visuais.
É recomendado ter conhecimentos básicos de Photoshop, pois serão ensinadas técnicas de edição como separação de frequências, Dodge & Burn, integração de fundos e gradação de cor.