Retrato realista com caneta

Retrato realista com caneta

“Se você veio até aqui, quero agradecer-lhe por ter me acompanhado em cada uma das etapas que demos e espero que tenha gostado tanto quanto eu. Pessoalmente, gosto de entender a aprendizagem como um processo bidirecional e é por isso que o incentivo a revisar as lições que você acha que podem conter detalhes interessantes. Se consegui lhe dar o impulso de criar e propor seus próprios trabalhos, o curso terá sido um sucesso. Estas são as etapas que você deve seguir para concluir o projeto final do curso: Imagem de referência e esboço: Primeiro, escolha sua imagem de referência. Para selecionar a imagem é conveniente que você leve em consideração os valores de posição e iluminação, sempre procurando o volume expresso com base nesses dois fatores para se adequar aos efeitos que você está procurando. Depois de selecionar a foto, você terá que esboçar seu desenho a lápis. Usei o recurso da grade, embora você possa escolher outra técnica mais confortável como o traçado. O importante nesta fase é diferenciar as linhas de contorno das formas e das áreas de iluminação no desenho. Quando você já tiver a figura ajustada, é hora de adicionar os elementos que você acha que podem enriquecer e melhorar a imagem. Lembre-se de levar em consideração as bases de posição e perspectiva de sua figura para integrá-las de forma coerente. Lembre-se também que nos recursos adicionais da Unidade 3 deixei material de apoio para explicar todos esses tópicos.

Transfira o desenho para a folha de trabalho e comece a desenhar o rosto: No processo de preparação, eu disse que gosto de transferir as linhas principais da minha renda para um novo papel por razões de limpeza e clareza visual. Este processo é absolutamente voluntário e o importante em qualquer caso é que tenha definidas as linhas necessárias para o guiar pelos contornos principais e eliminar o resto. Optei por começar o trabalho com a caneta na parte dos olhos, uma vez que fornecem uma base de expressão e intensidade ao desenho onde é mais fácil trabalhar. Mais uma vez, escolha a ordem que mais lhe convier e lembre-se da importância de distinguir entre os diferentes níveis de sombreamento e intensidade dos contornos, pois serão fatores que ajudarão muito no sucesso no aspecto realista do desenho. Por fim, recomendo que experimente os diferentes movimentos e pegadas da caneta para encontrar a forma mais natural de manuseá-la. Você pode encontrar algumas dicas nos recursos adicionais na Unidade 3. Finalize as áreas do rosto: No meu processo demos uma seção separada para o desenho da área do cabelo, pois tinha algumas peculiaridades gráficas que me interessava contar, como, por exemplo, a diferenciação das áreas de sombra pura e o trabalho dos fios de cabelo. Qualquer que seja a ordem que você tenha seguido, recomendo que você feche a parte do rosto antes de iniciar o desenho dos acrescentos, pois desta forma você terá definido a maior parte da iluminação da figura com base na imagem de referência. Sombras e dá textura aos elementos adicionados: Quer tenha, como eu, escolhido alguns elementos que não estão referenciados em nenhuma imagem, quer tenha escolhido objetos específicos cuja iluminação original se adapta à da sua figura, nesta fase deverá prestar especial atenção para conseguir a coerência visual entre as duas partes. da composição. Lembre-se de que a foto de referência é nosso guia para entender a luz do conjunto e que dela podem ser deduzidas as informações que faltam para esta fase. No meu caso, concentrei-me em dar um volume adequado a cada um dos elementos em que intervim e também enfatizei a relação de sombras que ocorre entre eles quando interagem entre si. Esta é a parte mais experimental do desenho e para mim a que oferece mais possibilidades, então sugiro que você experimente diferentes configurações com diferentes tipos de objetos. Eu acho que o aprendizado da composição nesta fase é tremendamente interessante. Mesmo correndo o risco de me repetir, volto a lembrar que você poderá encontrar outras propostas de esquemas nos recursos adicionais do curso. Desenhe o resto da imagem: Nesta última fase, é hora de finalizar o corpo com base na sua imagem de referência. No meu caso, passei a tentar interpretar as diferentes texturas do couro da jaqueta e falei sobre os tipos de técnica que utilizo para enfrentar os diferentes acabamentos. Aqui, o tipo de imagem que você escolheu exigirá um certo nível de adaptação, então eu encorajo você a ousar com texturas complexas que testam suas habilidades de observação e comentam os problemas que você encontrou no fórum. Em relação à área pintada com marcador, lembre-se que é apenas um recurso e que se você ver que o acabamento da dita tinta difere muito no que diz respeito ao tom da caneta e esse resultado te incomoda, você pode sempre trabalhar a mesma área da caneta com outra coisa de paciência. Integre todos os elementos e edite sua imagem: Se você seguiu a mesma ordem de desenho que eu, a fase de integração dos elementos que adicionamos à nossa figura ficará pendente. Até agora cada elemento estava definido em si mesmo e precisávamos desenhar as sombras projetadas que farão o desenho ficar totalmente finalizado. Novamente, você terá que imaginar a direção da luz para poder executar as sombras de forma consistente. Esta é uma fase que dá continuidade ao trabalho anterior de sombreamento de cada elemento. Se tem aplicado os princípios corretos ao longo do desenho, não deverá ter problemas nesta fase e, em todo o caso, estamos no fórum para o ajudar nas questões que possam surgir. Na última unidade vimos como editar a imagem de acordo com os requisitos de arquivo e impressão e também o acabamento pessoal que cada um busca. Costumo prestar atenção na preservação fiel das texturas e do traço e em conseguir uma gama de pretos de acordo com meus interesses. Faça o seu próprio processo e edição e pergunte-me no fórum todas as dúvidas que surgirem tanto na edição quanto em relação à impressão Fine Art. Agora é sua vez, compartilhe seu projeto final com todos nós clicando em "Crie seu projeto". Como fiz aqui, lembre-se de compartilhar o resultado final de seu desenho e as etapas que o conduziram a ele. Lembre-se de que paciência e perseverança são uma parte fundamental do trabalho com a caneta, e agora é a hora de expressar sua opinião. O exercício do curso tem como objetivo gerar um quadro que sirva de guia e de início para qualquer outro tipo de proposta. São inúmeros os temas que podem ser explorados no campo visual (natureza, tecnologia, cultura) e que podem ser combinados com o retrato. Estarei presente no fórum com a maior frequência possível e espero que possamos gerar um debate interessante para enriquecer nossas propostas. Espero que tenham gostado deste curso e espero ver sua proposta em breve. Uma saudação! ”

Transcrição parcial do vídeo

“Projeto final Nesta lição, revisaremos o que aprendemos ao longo do curso. Para começar seu desenho, primeiro você tem os materiais básicos como são papel, lápis e caneta. Lembre-se de experimentar os diferentes intervalos de canetas que você encontra de forma bastante acessível no mercado. Em seguida, selecionamos uma foto de referência para trabalhar. e vimos como fatores importantes, como posição, são, iluminação, distância focal da lente que você usou e a definição da imagem para que você se sinta confortável com seu projeto. Em seguida, esboçamos nosso desenho e incorporamos uma série ...”

Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.

Resumo do curso: Retrato realista com caneta

• Nível: Iniciante
• 100% avaliações positivas (177)
• 3247 alunos
• 4 unidades
• 18 aulas (4h 15m)
• 9 downloads

• Categoria

  Ilustração

• Áreas

  Desenho, Desenho artístico, Desenho de retrato, Desenho realista, Ilustração tradicional