escultura utópica

Esta serie de veinte dibujos que presento bajo el título de “escultura utópica” es una elegía a la
imaginación y un modesto homenaje a uno de los escultores del siglo XX más queridos para mí:
Alexander Calder. Desde hace más de dos década me he sentido atraído, de una manera casi
mística, por la delicadeza y la monumentalidad de sus esculturas móviles, las cuales tuve la suerte
de poder disfrutar plenamente en Madrid gracias a la retrospectiva que organizó el MNCARS en
2004 titulada CALDER: la gravedad y la gracia. Fue en esta ocasión cuando pude finalmente
comprender su obra y describir con palabras el porqué de mi temprana admiración: Calder
consigue entrelazar dos fuerzas esenciales para el ser humano, la gravedad y la belleza, a través
de la imaginación, convirtiendo el acontecimiento en obra de arte.
De entre todas sus obras, dos son las que me han impulsado a desarrollar las mías propias: El
Corcovado y More Extreme Cantilever. Ambas se apoyan sobre el suelo y se alejan de su estructura
más común, basada en los mapas celestes, influencia directa de Picasso, quien dibujó en sus
cuadernos composiciones a base de líneas y puntos creando así una especie de constelaciones sin
ubicación alguna y sin ningún propósito más que el puramente gráfico; y quien construyó, como
resultado palpable de esta genial cosmogonía, su celebre Figure en 1928.
En el caso de mis composiciones es el movimiento orgánico y aleatorio que tendría un insecto o
una hoja al caer, el que se entrelaza con la estructura pesante para conseguir el equilibrio que
pretendo. Esta inquietud por el equilibrio y el dibujo aleatorio surgió con una pregunta: ¿cómo
mostrar al ojo lo que sólo se puede ver a través del entendimiento y la imaginación? Picasso une
puntos y nos muestra líneas, composiciones escondidas tras estas dos fuerzas llevadas al papel.
Calder hace lo mismo y dota, además, de gracia a esta unión dejando sus estructuras de hierro
suspendidas en el aire. Yo pretendo, de manera sencilla, casi esencial, dejar que estas dos fuerzas
se unan a través del movimiento, del trazo, de la huella que deja la pluma sobre el papel, la cual
sustituye a la varilla de hierro de la escultura imaginada. En ello encuentro el rastro de la Naturaleza
más cercana, capaz de crear bailes invisibles y de colarse a través de cualquier forma, de
cualquier estructura, con el fin último de recordarnos su sencilla armonía.
Por otro lado, otro gran artista de su tiempo que ha dejado huella en la obra de Calder y en la mía
propia es su gran amigo Joan Miró. De él también tomo prestado su visión cósmica: una maya de
puntos, líneas y manchas que llenan el espacio pictórico en perfecta armonía; sus colores, el
amarillo, el rojo y el azul; y su manera de aplicarlos sobre la tela, creando superficies planas de
color.
Esta recopilación de dibujos son pues bocetos de esculturas que muy probablemente nunca se
pondrán en pie. No obstante, no están pensadas en principio para ser construidas y, por esta razón,
son los dibujos los protagonistas de esta pequeña pero honesta demostración de fuerza y equilibrio.
PROCESO Y MATERIALES:
El origen de este proyecto parte de una serie anterior de 8 dibujos que realicé en octubre de 2010
a partir de unas fotografías de la obra de Alexander Calder que encontré en la facultad de Bellas
Artes de la UB. Tras este breve trabajo comencé a desarrollar, durante los meses de noviembre y
diciembre del mismo año, mis propias composiciones, las cuales fui dibujando siguiendo un plan
preestablecido: se trata de una serie de 5 familias (según unas características estructurales
comunes) y cuatro colores: el rojo, el azul, el amarillo, y el rojo de cadmio claro.
Todas las obras, tanto las que conforman las serie de 8 como las 20 de este proyecto, comparten la
misma técnica, es decir, el dibujo a tinta y tempera sobre papel, y el formato pequeño de 15x20
cm.