Pustka w kolażu

El vacío en el collage

Ten kolaż wynika z mojego zainteresowania pustką w kompozycji wizualnej. Inspiruje mnie jej zdolność do generowania rytmu i kierowania spojrzeniem widza. Stosując podejście eksperymentalne i różnorodne techniki, staram się zgłębić, jak pustka może stać się silnym elementem ekspresji.

Dla mnie najważniejsze w kolażu jest pozostawienie przestrzeni na eksperymenty i swobodne pociągnięcia pędzlem, ponieważ to one wzbogacają finalne dzieło. Dlatego chciałem mieć pod ręką różnorodne techniki i bardzo różnorodne papiery, które pozwoliłyby mi na nieograniczone eksperymentowanie.

Wreszcie materiały, które pojawiają się w kolażu to:

-Kredki kolorowe
-Gwasz
-Znaczniki
-Niebieski i czarny tusz
-Zdjęcia z magazynów
-Papier do pakowania
-Zdjęcia w fotobudce
-papier Canson 400g
-Nożyk i klej

Chcę podkreślić, że do stworzenia kolażu nie potrzeba idealnie dobranych zdjęć ani wysokiej jakości wydruków. Osobiście wykorzystałem wszystko, od papieru do pakowania, który odkładałem, po pomalowane kartki papieru zapomniane w szufladzie, a nawet zdjęcia do dokumentów tożsamości. Wszystkie te elementy, w połączeniu, zapewniają fakturę i bogactwo wizualne dzięki różnorodności formatów i materiałów.

Pierwszym krokiem w projekcie było stworzenie tej tablicy inspiracji, po fazie badawczej. Zebrałem wizualne i koncepcyjne odniesienia, które mnie zainspirowały, w tym prace kilku wymienionych wyżej artystów, a także test palety kolorów, który posłuży jako baza graficzna. Stworzenie tej tablicy inspiracji pozwoliło mi na kompleksową wizualizację estetycznego i koncepcyjnego kierunku projektu od samego początku.

Szczególnie zainteresowały mnie kontrastujące ze sobą kolory, które dają wrażenie głębi, zastosowanie różnych technik, które nadają fakturę i bogactwo wizualne, a także włączenie swobodnych pociągnięć pędzla, które dodają kolażowi ekspresji.

Pierwszym krokiem w projekcie było stworzenie tej tablicy inspiracji, po fazie badawczej. Zebrałem wizualne i koncepcyjne odniesienia, które mnie zainspirowały, w tym prace kilku wymienionych wyżej artystów, a także test palety kolorów, który posłuży jako baza graficzna. Stworzenie tej tablicy inspiracji pozwoliło mi na kompleksową wizualizację estetycznego i koncepcyjnego kierunku projektu od samego początku.

Szczególnie zainteresowały mnie kontrastujące ze sobą kolory, które dają wrażenie głębi, zastosowanie różnych technik, które nadają fakturę i bogactwo wizualne, a także włączenie swobodnych pociągnięć pędzla, które dodają kolażowi ekspresji.

Na tym etapie mam już jaśniejszy obraz tego, co chcę osiągnąć, więc zaczynam pracować nad stroną swobodniej, robiąc na niej notatki i bawiąc się nią bez obaw. Myślę, że niezwykle ważne jest przezwyciężenie strachu przed pustą stroną, ponieważ często to właśnie z „błędu” wyłaniają się nieoczekiwane i wartościowe rezultaty – rzeczy, których nigdy bym nie osiągnął, gdyby wszystko było zaplanowane od początku.

Zaczynam też kleić pierwsze arkusze.

Na tym ostatnim etapie skupiam się na ostatecznych szczegółach kolażu. Bawię się papierem, aby podkreślić niektóre obszary i nadać im większą wyrazistość. Wprowadzam również symbole za pomocą markerów, starając się nadać kompozycji więcej bogactwa graficznego.

Ta faza jest dużo bardziej intuicyjna, staram się nie ingerować za bardzo, aby nie przeciążyć pracy niepotrzebnymi elementami.

Na koniec chciałbym powiedzieć, że najważniejsze to przezwyciężyć strach przed pustą kartką papieru i odważyć się pobawić swoją pracą. Ta technika daje dużo swobody, więc najlepiej puścić wodze fantazji i poeksperymentować.
Uważam również, że stworzenie tablicy inspiracji na samym początku jest kluczowe. Zebranie wszystkich inspiracji i inspiracji w jednym miejscu pomoże Ci lepiej zwizualizować swoje pomysły i od samego początku mieć jaśniejszy kierunek.