Projekt z kursu
Mastering Light, Motion, and Emotion through the lens”
Mastering Light, Motion, and Emotion through the lens”
przez Carlos Mondragon @dragonninja
- 39
- 1
- 1
Introduction
This photo is part of my learning process, my fiend, supported me with great attitude and thanks to her I captured an image that truly moves me.
More than just a practice, it was a moment of connection growth
Supplies
I used my Canon T6i with a 50mm lens for this street photography shot. Just natural light, intuition, and the energy of the moment.
Panning photography
“ I started with couriosity - now I create with purpose”
High key
“I knew nothing about photography - now I believe in what I can create. You can too”
Urban photography
“Believe in your self”
1 komentarz
giulia_candussi
Prowadzący PlusCześć Carlos,
Gratulujemy ukończenia kursu i dziękujemy za podzielenie się swoim projektem końcowym ze społecznością.
To przekonująca i pomysłowa kolekcja — Twoje obrazy naprawdę się wyróżniają dzięki swojej wyjątkowej, niemal ilustracyjnej jakości, która wyraźnie odzwierciedla Twoje silne instynkty twórcze. Twoje kompozycje są przemyślane, a uchwycone pozy sugerują solidne zrozumienie wizualnego opowiadania historii i intencji. Jednak poziom postprodukcji sprawia, że ocena podstawowych technik fotograficznych, takich jak ekspozycja, oświetlenie i ostrość, jest dość trudna. Edycja wprowadziła poziom abstrakcji, który zaciemnia wiele szczegółów, szczególnie w obszarach takich jak odcień skóry, faktura i kontrola kontrastu. Jedną szczególną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest użycie przez Ciebie białego tła; chociaż mogą być one mocne, w Twoim przypadku wydają się zbyt jasne, powodując utratę wymiaru i sprawiając, że Twoje obiekty wydają się oderwane od jakiejkolwiek fizycznej przestrzeni — prawie tak, jakby unosiły się w powietrzu. To spłaszcza obraz i usuwa namacalną głębię, która często nadaje fotografiom ich emocjonalny ciężar. Zachęcałbym Cię do poświęcenia większej ilości czasu na pracę ze zdjęciami prosto z aparatu i skupienia się na nauce równoważenia światła, cienia i ekspozycji w aparacie, zanim zaczniesz polegać na edycji, aby uzyskać ostateczny wygląd. Opanowanie tych podstaw nie tylko wzmocni Twoją pracę technicznie, ale także da Ci większą kontrolę kreatywną, gdy zdecydujesz się na edycję. To powiedziawszy, jeśli ta hiperedytowana estetyka jest częścią Twojego kierunku artystycznego, to zdecydowanie kontynuuj jej eksplorację — ale zawsze ze świadomością tego, jak i dlaczego dokonujesz tych wyborów.
Dziękuję jeszcze raz za udostępnienie swojego projektu.
Powodzenia,
Julia
Zobacz oryginał
Ukryj oryginał
Zaloguj się lub dołącz bezpłatnie, aby móc komentować