Alineación (2013)

INTRODUCCIÓN
A lo largo de nuestra vida vamos creando vínculos con las personas que nos rodean.
Lazos que permanecen para siempre o se deshacen con el tiempo.
Una conexión invisible que nos une y, con el tiempo, va formando un gran conjunto de personas alineadas.

IDEA
A partir de una serie de fotografías de desnudo que actúan como una imagen conjunta, Alineación nos habla de los vínculos que vamos creando con las personas a lo largo de nuestras vidas.

CONCEPTO
En este proyecto quiero representar fotográficamente los vínculos que vamos creando con las personas a lo largo de nuestras vidas: amigos, familiares, conocidos e incluso desconocidos. Lazos que permanecen para siempre o desaparecen con el tiempo. Una unión invisible que represento con una línea negra pintada sobre los cuerpos desnudos. Quiero transmitir la importancia de las relaciones humanas en esta sociedad cada vez mas dominada por la tecnología y la soledad.

SINOPSIS
El proyecto se constituye a partir de 15 fotografías en blanco y negro, verticales y horizontales. He escogido el blanco y negro ya que el color no aporta ninguna información necesaria. En las fotografías aparecen diferentes partes de cuerpos desnudos, porciones de piel a veces irreconocibles y abstractas. El desnudo simboliza el ser humano en su estado mas puro, sin influencias sociales ni personales. En todas las fotografías aparece una línea negra pintada con pintura encima de la piel. Esta línea recorre las fotografías actuando como símbolo de la unión y/o vinculación entre las personas. Las fotografías se presentarán de forma conjunta, colocándolas de manera que la línea negra forme una línea continua horizontal.

MEMORIA CONCEPTUAL
El tema base del proyecto es el amor, concebido como un conjunto de sentimientos que ligan una persona con otra.
Al tratarse de un elemento clave en la existencia de todo ser humano, y un tema sumamente recurrido en todas las disciplinas, existen miles de referencias culturales, literarias y artísticas sobre ello en la historia.
Para este proyecto, me he basado principalmente en diferentes libros y escritos de dos autores: Brian Weiss (psiquiatra estadounidense) y Deepak Chopra (médico y escritor hindú). Al leer sus textos, me encontré con algunas ideas que me inspiraron en la creación de mi proyecto e hicieron que éste adquiriera una base mas espiritual, profunda y personal.
Brian Weiss nos habla de cómo los grupos de personas que han estado muy unidas en otras vidas, siguen encontrándose en otras vidas bajo la teoría de que las almas viajan juntas.
Deepak Chopra nos dice, que bajo la infinita diversidad de la vida, existe la unidad del espíritu de la persona. Nos habla de esta unidad espiritual en la que todo el mundo participa, consciente o inconscientemente. También sostiene que todos estamos destinados a encontrarnos con ciertas personas a lo largo de nuestra vida. En este proyecto, pretendo unir fotográficamente a mi grupo de personas, la gente que me rodea y a la que me siento unida, creando así un conjunto fotográfico de personas alineadas.
Quiero representar esta conectividad silenciosa entre los seres humanos, que va agrupando diferentes tipos de personas que siguen una misma dirección, aunque solo sea en un período corto de sus vidas.

MEMORIA ARTÍSTICA
Para este proyecto me he basado en diferentes fotógrafos que han trabajado el género del desnudo de diferentes maneras.
El referente principal es Eric Marrian, fotógrafo francés que ha realizado una serie de fotografías bajo el nombre de Carré Blanc. Estas fotografías me han inspirado enormemente, por sus encuadres abstractos y su tratamiento del blanco y negro. Son imágenes muy limpias donde la belleza reside en la sencillez.
Otro fotógrafo que me ha inspirado ha sido Klaus Kampert, un fotógrafo alemán que experimenta con el cuerpo humano buscando formas curiosas y consiguiendo composiciones orgánicas que se alejan de la apariencia humana. Las fotografías están muy bien iluminadas, sacando el máximo partido a la textura de la piel.
Louis Blanc, fotógrafo autodidacta francés, también experimenta con el cuerpo humano, retratando los cuerpos en posiciones abstractas e ingeniosas.
John Coplans, inglés, fotografía a menudo cuerpos y pieles arrugadas. Las arrugas y las texturas me parecen muy ineresantes.
Simon chaput, fotógrafo francés afincado en Nueva York, juega con el contraluz y la silueta de los cuerpos. Todo y que no voy a utilizar este tipo de iluminación en el proyecto, me da ideas de cómo tratar las líneas y los contornos.
Otros fotógrafos de los cuales he sacado ideas son: Karin Rosenthal, Stano Tono, Rafael Navarro y Edward Weston.

OBJETIVOS
- Transmitir de forma visualmente estética y conceptualmente poética, la importancia de los vínculos que creamos con las personas a lo largo de nuestras vidas.
- Realizar un proyecto personal, creativo e innovador.
- Tratar un tema muy sencillo desde un punto de vista diferente.
- Obtener fotografías bien resueltas técnicamente, en cuanto a iluminación, composición y retoque.
- Aprovechar la oportunidad de exponer en una galería para dar a conocer mi obra.

FORMA
Se trata de un proyecto de fotografía creativa donde se ha trabajado el desnudo desde un punto de vista conceptual.
He trabajado este proyecto desde la perspectiva de la escuela fotográfica de los equivalentes. Tal y como defiende Alfred Stieglitz, he querido observar a los sujetos como equivalentes de emociones y sentimientos, y traspolarlos fotográficamente dejando que mi yo interno se fusione con la escena y ésta sea captada como una representación visual de mis emociones.
He escogido la corriente fotográfica experimental para tratar de construir una nueva forma de ver, hacer y expresar la fotografía, reflejando emociones siguiendo un camino diferente que le da otra concepción a la fotografía.
No se han utilizado técnicas digitales para cambiar la forma fotográfica ni darle otra apariencia que no tuviera la toma fotográfica original, sólo ha habido retoque digital para perfeccionar los niveles de luz y sombras de las fotografías y conseguir la máxima definición posible.