
Obraz staje się bardziej ludzki, gdy portret cyfrowy łączy się z elementami natury, na przykład poprzez tworzenie metodami tradycyjnymi ciepłych plam koloru czy tekstur. Gdy dodamy do tego osobisty styl ilustratorki Eleny Garnu, efektem będą delikatne portrety pełne emocji, które są jak wizualna poezja.
Podczas tego kursu Elena nauczy Cię tworzenia i kompozycji portretów ze zdjęć przy użyciu Procreate, narzędzia do rysowania i tworzenia na iPadzie, oferującego szerokie spektrum możliwości. Do portretu dołączysz elementy i tekstury zrobione metodami tradycyjnymi i pobawisz się, improwizując w poszukiwaniu jak największej ekspresywności.
llekcji: 16 & liczba dodatkowych zasobów: 32

7 min, 31 sek.

9 min, 28 sek.

3 min, 39 sek.

2 min, 33 sek.

12 min, 43 sek.

17 min, 24 sek.
Poznasz ilustratorkę i projektantkę Elenę Garnu, która opowie Ci o swojej karierze i największych artystycznych inspiracjach.
Nauczysz się zbierać obrazy do mood board, czyli tablicy inspiracji, która posłuży Ci jako natchnienie do narysowania portretu. Wybierzesz kolory do palety i sporządzisz archiwum plam i tekstur wykonanych metodami tradycyjnymi przy użyciu różnych narzędzi, aby zamienić je na format cyfrowy i wykorzystać do stworzenia portretu.
Poznasz aplikację Procreate, jej interfejs użytkownika i narzędzia. Zobaczysz, jak dzięki gestom i skrótom można usprawnić pracę oraz jak stworzyć w aplikacji paletę kolorów, aby następnie zachować ją dla przyszłych projektów.
Nauczysz się importować obrazy referencyjne i pracować na podzielonym ekranie, aby móc bazować na wybranym zdjęciu. Rozłożysz elementy, zaznaczając ich położenie – tak aby się zmieściły – i zaczniesz rysować. Elena poprowadzi Cię przez proces ilustracji i pokaże, jak dostosować pociągnięcia do objętości portretu.
Następnie naniesiesz kolory oraz dodasz wzbogacające detale, jak tekstury, plamy czy przyrodnicze elementy dekoracyjne. Nie przejmuj się, jeśli nie wszystko się zmieści; Elena podzieli się z Tobą technikami, które sprawią, że całość nabierze naturalnego i profesjonalnego wyglądu.
Na zakończenie przyjdzie czas na ostateczny retusz, ujednolicenie wyglądu portretu i nadanie mu bardziej „analogowego” wyglądu. Dowiesz się też, jakie opcje eksportowania prac oferuje aplikacja Procreate.
Narysujesz portret ze zdjęcia przy użyciu aplikacji Procreate, nanosząc „analogowe” tekstury, aby wzbogacić jego wykończenie.

Kurs skierowany jest do ilustratorów i wszystkich osób chcących poznać świat Procreate i nieskończone możliwości twórcze oferowane przez tę aplikację w zakresie portretów.
Jeśli masz już podstawowe umiejętności rysowania to świetnie – choć nie są one niezbędne do wzięcia udziału w kursie. Wystarczy chęć uczenia się i eksperymentowania z rozmaitymi narzędziami, które oferuje aplikacja Procreate.
Z materiałów potrzebny będzie iPad Pro lub standardowy iPad najnowszej generacji z zainstalowaną aplikacją Procreate 5, Apple Pencil, papier i akwarele, pędzle, węgiel, stara szczoteczka do zębów i skaner lub aparat fotograficzny. Potrzebny będzie też dostęp do komputera z zainstalowanym programem Adobe Photoshop.

Excellent instruction on using Procreate tools.
Me gusto el curso, bien explicado de forma sencilla y clara.
Gostei muito do curso, aprendi muitas coisas.
wonderful
I'm disappointed that this course teaches artists to trace photos as the base of their portrait. I totally see the value in tracing photos as practice to get a feel for placement and to train your brain - but I feel icky when I see it being used to create finished pieces being passed off as original art. Could you rename this course "Portrait Practice Techniques" or something that emphasizes this as a practice tool?

Wstęp
Poszukiwanie referencji i tworzenie zasobów
Wprowadzenie do Procreate
Zaczynamy rysować w Procreate
Dokończenie projektu
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn how to create digital portraits in Procreate by blending traditional and digital techniques, incorporating analog textures like watercolor and charcoal, managing color palettes, and exporting your artwork in professional formats.
This course is designed for intermediate users who already have basic knowledge of digital illustration and Procreate.
You’ll need an iPad with Procreate installed, materials to create analog textures like watercolor and paper, and basic digital drawing skills.
You’ll learn how to create watercolor washes, digitize them, adjust contrast and color, and apply them over digital portraits in Procreate for expressive finishes.
The course guides you through creating physical textures, scanning them in high resolution, editing, and combining them with your digital portraits in Procreate using layers and blending modes.
You’ll learn how to create, organize, share, and delete color palettes, as well as extract colors from reference images to apply them consistently in your portraits.
The course teaches you to use layers, blending modes, and area selections to distinguish the main subject from the background, integrating textures and washes for added depth.