
Kluczem do tego, aby postać przyciągała uwagę i wyróżniała się na tle innych, była wspaniała osobowość, która czyni ją wyjątkową i niezapomnianą. Projektanci i ilustratorzy z Guacala Studio zdecydowanie osiągają to dzięki swoim postaciom, które według ich słów przekazują nam mieszankę groteski i śmieszności, przenosząc nas swoimi kształtami i kolorami do lat dziewięćdziesiątych.
Na tym kursie Guacala Studio pokaże Ci podstawowe techniki stawiania czoła projektowi ilustracji cyfrowej, w którym będziesz brał udział w literach , głównych bohaterach, drugorzędnych postaciach i tle, które możesz mieszać, aby tworzyć różne kompozycje i stosować je w różnych formatach. Przejdziesz od generowania pomysłów do technicznej obsługi plików do produkcji między innymi poduszek, naklejek , plakatów czy koszulek; przechodzenie przez zarządzanie chromatyczne, oświetlenie, cienie, kontury, objętości i efekty wizualne w celu opracowania różnych efektów.
llekcji: 22 & liczba dodatkowych zasobów: 15

58 sek.

6 min, 50 sek.

16 min, 14 sek.

12 min, 6 sek.

12 min, 42 sek.

13 min, 36 sek.
Poznacie Sebastiána i Andrésa, czyli Guacala Studio. Opowiedzą o swoich doświadczeniach w branży, odkąd rozpoczęli działalność 11 lat temu, a także pokażą niektóre ze swoich wpływów i referencji.
Zaczniesz od nauczenia się definiowania ogólnego pojęcia, które daje wiele opcji wizualnych między znakami, wyrażeniami i elementami. Przejrzysz i sporządzisz listę referencji do projektu.
Przygotujesz plik o zoptymalizowanej rozdzielczości w Adobe Photoshop, w którym naszkicujesz różne kompozycje z wybranymi przez Ciebie elementami; wybierzesz ten, który ma największy efekt wizualny. Mając jasną koncepcję wizualną, z grubsza naszkicujesz głównego bohatera z podstawowych geometrii; następnie stopniowo nadasz mu kształt.
Następnie można wybrać elementy dziecka, napis , a tło swojego składu; Będziesz musiał oprzeć się na początkowej kompozycji, aby wygenerować te elementy w sposób artykułowany.
Chłopaki z Guacala pokażą Ci, jak ożywiają drugorzędne postacie, dodając podstawowy poziom szczegółów, będą kontynuować litery stworzone w sposób formalny i koncepcyjny do utworu, a zakończą podstawową propozycją, która ujednolica elementy .
Poznasz kilka wskazówek aby optymalnie pracować w Adobe Photoshop: jak skonfigurować narzędzie pędzla, aby uzyskać prawidłowy kontur, jak dodać dodatkowe szczegóły, które definiują ostateczny wygląd, czy jak uzyskać cienie w niektórych obszarach.
Proces kolorowania rozpoczniesz od stworzenia palety kolorów, dodania dodatkowych tonów oraz uwzględnienia kontrastu, nasycenia i faktury. Nauczysz się dodawać tekstury do utworu poprzez przezroczystość i objętość. Określisz obszary do podświetlenia i sposób dodawania świateł. Na koniec dodasz elementy końcowe, które wzmocnią osobowość Twojej ilustracji.
Zobaczysz, jak przygotować swój ilustrowany projekt na różne nośniki, poznając różne techniki, takie jak technika screen , sitodruk, stemplowanie czy druk cyfrowy. Dowiesz się, jak przygotować te formaty w Photoshopie z uwzględnieniem wymagań produkcyjnych.
Na koniec dowiesz się, jak stworzyć animowany GIF ze swojego projektu w Photoshopie i będziesz mógł go wyeksportować, aby zacząć udostępniać swój kawałek.
Na tym kursie wykonasz kompozycję łączącą ilustrację i liternictwo , którą następnie doprowadzisz do różnych zastosowań: naklejki , plakaty, koszulki, poduszki i animacje GIF

Do ilustratorów, projektantów i wszystkich zainteresowanych tworzeniem prac ilustrowanych.
Jeśli nie poświęcisz się ilustracji na profesjonalnym poziomie, będziesz miał do dyspozycji wszystkie narzędzia metodyczne i techniczne, dzięki którym możesz opracować własny projekt.
Jeśli chodzi o materiały, to potrzebny jest komputer z oprogramowania Adobe Photoshop i podstawowa wiedza o tym, jak z niego korzystać. Znacznie ułatwi Ci pracę posiadanie również tabletu graficznego dowolnej marki.

Esses caras são incríveis, uma abordagem bem didática e direto ao ponto, recomendo!
Curso bem estruturado, de fácil aprendizagem, bem explicado detalhadamente.
Increible me ayudo mucho en mi proyecto, muy divertido y bien explicado
a fun, creative and very good course!
muy bueno! lo recomiendo!

Wstęp
Planowanie i geneza projektu
Definicja składu
Formaty
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn how to create original characters, develop visual compositions, use digital techniques in Photoshop, and adapt your illustrations for products like t-shirts, stickers, and posters, all with a focus on grotesque humor, duality, and animation-inspired references.
This is an intermediate-level course, perfect for those who already have basic digital illustration skills and want to deepen their knowledge in character design, composition, and adapting artwork to various formats.
You only need basic digital illustration skills and some familiarity with Photoshop. Having a graphics tablet and access to a computer with image editing software is recommended.
You’ll be able to create murals, illustrated t-shirts, custom stickers, editorial posters, skateboards, bookmarks, and sets of illustrations that can be adapted to different media and printed products.
You’ll learn how to design unique characters and tailor them to the visual identity of international brands, understanding the importance of graphic consistency, humor, and originality in projects for global clients.
The course covers digital sketching techniques, working with layers, guides, opacity settings, file organization, creating textures and volume, and using creative typography in illustrated compositions.
Yes, having basic Photoshop skills is important since many of the creative techniques and processes are done using this program.