Ilustracja na bazie konstrukcji w bieli i czerni
Kurs prowadzi JORGE LEWISArtysta grafik
Kurs prowadzi JORGE LEWIS, Artysta grafik
Naucz się rysować skomplikowane konstrukcje i tworzyć imponujące obrazy
Rysowanie ręczne to fascynujący proces o wielkim bogactwie, a odkrywanie jego ograniczeń, ale przede wszystkim jego szerokich możliwości dzięki zastosowaniu technik mieszanych, jest tym, co grafik Jorge Lewis chce osiągnąć z jasnym celem: stworzyć potężne obrazy oparte na czerni i biały. Jorge od 18 lat tworzy i wyraża historie swoimi rysunkami. Jego prace są wystawiane w Kolumbii, jego kraju i poza nią. Ponadto wydaje własne książki i produkuje seryjne wydania sztuk pięknych i innych produktów, w tym bardzo osobistym stylu.
Na tym kursie Jorge nauczy Cię, jak w pełni wykorzystać swój potencjał poprzez ręczne rysowanie i kilka technik mieszanych. Przeprowadzisz procesy szkicowania, zaczynając od czerni i bieli, i nauczysz się tworzyć wzory i tekstury przy użyciu różnych materiałów, takich jak długopisy i markery, w celu realizacji potężnych obrazów wykończonych cyfrowo.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 20 & liczba dodatkowych zasobów: 26
Prezentacja materiałów
19 min, 41 sek.
Tuszowane w wysokim kontraście, czarno-białe bloki
12 min, 32 sek.
Projektowanie ozdób, wzorów i/lub powtarzających się modułów geometrycznych I
8 min, 31 sek.
Projektowanie ozdób, wzorów i/lub powtarzających się modułów geometrycznych II
8 min, 40 sek.
Kolaż i rysunek I
17 min, 26 sek.
Kolaż i rysunek II
13 min, 57 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Spotkasz Jorge Lewisa, który opowie więcej o swojej karierze, swoim stylu i wpływach, które motywowały jego pracę. Opowie o procesach twórczych, które zaczynają się od wyrażeń analogowych i ręcznego tuszu, a także nauczy różnych możliwości pracy z rastrami i tuszami ręcznymi.
Nauczysz się tworzyć różne wzory (krótkie, długie, skrzyżowane, organiczne lub zawijane, długie i patchworkowe), pociągnięcia i tekstury w tuszach; oprócz gradacji, oświetlenia i wolumetrii. Będziesz ćwiczyć proste kształty sferyczne, jajowate, cylindryczne i stożkowe, określając jasne i ciemne obszary oraz szukając trójwymiarowości poprzez kreskowanie.
Poznasz atramenty lub bloki czerni i bieli, znaczenie linii i połączenie organicznych i geometrycznych gestów graficznych z piórami i markerami, aby stworzyć wzory i zintegrować je z obrazami.
Będziesz ćwiczyć od śledzenia obrazów zwierząt i ludzi związanych z Twoim ostatecznym projektem stworzenia antropomorficznego totemu, studiując syntezę światła, objętości i grafiki.
Konstrukcję obrazu zaczniesz od połączenia realizmu z geometrią. Zaczniesz od zebrania informacji wizualnych i procesu szkicowania poprzez użycie ręcznego kolażu.
Już ze swoim szablonem lub kolażem i stosując technikę odrysowywania, podejdziesz w sposób analogowy do końcowej sztuki swojego rysunku z wzorami. Jorge nauczy Cię wykończeń i efektów specjalnych, pogłębiając cieniowanie za pomocą jasnych ołówków HB, H lub 2H, aby wzmocnić objętość, kontrast i ciemne sektory.
Na koniec zeskanujesz rysunek analogowy, aby zakończyć subtelną edycję w wersji cyfrowej i nadać kolorowe wykończenie swojej pracy. W ten sposób sfinalizujesz swoją ilustrację pod kątem możliwych zastosowań.
Zalecane oprogramowanie i narzędzia do tego kursu
Jaki jest projekt kursu?
Zrobisz ilustrację antropomorficznego projektu, takiego jak totem, który zacznie się od analogowego rysunku wykonanego tuszem; Swobodnie wykorzystasz lub połączysz geometrie i ornamenty, a następnie cyfrowo zastosujesz subtelne wykończenia kolorystyczne.
Projekty uczestników kursu
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Do rysowników empirycznych, profesjonalistów, ilustratorów, studentów kierunków związanych z rysunkiem lub każdego, kto ma podstawowe pojęcia o rysunku reprezentacyjnym i chce wzbogacić swój repertuar graficzny i możliwości twórcze.
Wymagania i materiały
Zaleca się posiadanie podstawowej wiedzy z zakresu rysunku, a także Adobe Photoshop. W przypadku materiałów będziesz potrzebować pisaków o różnych grubościach lub jakości linii - zalecane są 0,5, 0,1, 0,3, 0,5 i 0,8 - a także pisaków z końcówkami pędzelkowymi, 3 pędzelków zakończonych cienką końcówką w 3 grubościach - najmniejszych, jakie możesz pisać. 0.0– i dwa inne płaskie pędzle wypełniające - rozmiar zgodny z Twoim projektem. Pędzle z włosia akrylowego – małe typ #1 i #5–, ołówki – Faber Castell lub Staedtler 4H, H i HB–, rysik marki Sharpie średni i gruby/skośny. Papier maślany lub papier pergaminowy do szkicowania i kalki półprzezroczystej 90 gramów, papier tuszowy nie mniej niż 250 gramów w formacie A4 lub A3. Potrzebny będzie komputer z Adobe Photoshop, a najlepiej tablet Wacom do cyfrowego koloru.
Oceny
- 4 miesiące temu
Me encantó mucho el cuerso
- luna14PLUS6 miesięcy temu
Por ahora hora muy bien, muy detallado.
- nancy_leblancPLUS2 lata temu
Tout le procéder et bien expliqué
- 2 lata temu
Super detallado
- 2 lata temu
Excelente curso
Studiował w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Bogocie, jest nauczycielem sztuk plastycznych na Universidad de la Sabana, jest specjalistą w dziedzinie mediów i technologii produkcji obrazów w Narodowym Instytucie Sztuki w Buenos Aires i studiował Projektowanie i ilustrowanie na Politechnice w Walencji.
Obecnie poświęca 100x100 swojej osobistej pracy, kontynuuje malowanie i rysowanie własnych tematów, bierze udział w wystawach i wizytach w galeriach w kraju i za granicą, wydaje własne książki, uwielbia grawerowanie i sitodruk; produkuje seryjne edycje sztuk pięknych i produktów pochodnych, takich jak koszulki, odzież, a nawet nalepki .
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja (Kim jestem)
- Wpływy
- Co będziemy robić na kursie
- Cz.2
Materiały i techniki kratowe
- Prezentacja materiałów
- Klasy kreskowania I
- Klasy luków II
- Objętość z wzorami
- Tuszowane w wysokim kontraście, czarno-białe bloki
- Imitujące powierzchnie teksturowane (odbarwienie i wątek)
- Projektowanie ozdób, wzorów i/lub powtarzających się modułów geometrycznych I
- Projektowanie ozdób, wzorów i/lub powtarzających się modułów geometrycznych II
- Cz.3
Projektowanie naszego totemu
- Dokumentacja
- Kolaż i rysunek I
- Kolaż i rysunek II
- Kolaż i rysunek III
- Kolaż i rysunek III
- Wykonanie końcowej sztuki i wylęgu
- Wykończenia w cieniu ołówka i efekty specjalne
- Cz.4
Proces edycji i skanowania
- Proces edycji i skanowania
- Ilustracja cyfrowy kolor
- PK
Projekt końcowy
- Ilustracja mieszana: kreskowanie w czerni i bieli
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Nauczysz się ręcznych technik kreskowania punktami, krótkimi liniami, krzyżującymi się kreskami i wzorami, które pozwolą tworzyć efekty objętości, faktury i szarości w ilustracjach tuszem i grafitem.
Doświadczenie nie jest konieczne, ale warto znać podstawy rysunku, ponieważ kurs jest na poziomie średniozaawansowanym i skupia się na technikach manualnych i cyfrowych.
Będziesz potrzebować ołówków HB i H, automatu, stalówek, rapidografów, markerów, rozmazywacza, gumki do mazania, papieru kalkowego, małej ekierki, taśmy klejącej oraz papieru odpowiedniego do pracy z grafitem i tuszem.
Po ukończeniu kursu będziesz potrafił tworzyć złożone ilustracje z fakturami, wzorami geometrycznymi i organicznymi, szczegółowym kreskowaniem oraz stosować cyfrowe wykończenia na poziomie profesjonalnym, do projektów osobistych i komercyjnych.
Techniki kreskowania pozwalają symulować objętość i światło przez zmianę gęstości, kierunku i grubości punktów lub linii, tworząc ciemne, szare i jasne obszary zgodnie z zamysłem artystycznym.
Tak, kurs zawiera metody naśladowania powierzchni drewna, metalu i faktur organicznych za pomocą różnych rodzajów kreskowania i tuszowania stalówkami oraz markerami.
Tak, nauczysz się skanować swoje ilustracje, cyfrowo usuwać niedoskonałości oraz nakładać kolory i efekty w Photoshopie, by osiągnąć profesjonalne wykończenie.