Ilustracja na bazie konstrukcji w bieli i czerni
A course by JORGE LEWISArtysta grafik
A course by JORGE LEWIS, Artysta grafik
Naucz się rysować skomplikowane konstrukcje i tworzyć imponujące obrazy
Rysowanie ręczne to fascynujący proces o wielkim bogactwie, a odkrywanie jego ograniczeń, ale przede wszystkim jego szerokich możliwości dzięki zastosowaniu technik mieszanych, jest tym, co grafik Jorge Lewis chce osiągnąć z jasnym celem: stworzyć potężne obrazy oparte na czerni i biały. Jorge od 18 lat tworzy i wyraża historie swoimi rysunkami. Jego prace są wystawiane w Kolumbii, jego kraju i poza nią. Ponadto wydaje własne książki i produkuje seryjne wydania sztuk pięknych i innych produktów, w tym bardzo osobistym stylu.
Na tym kursie Jorge nauczy Cię, jak w pełni wykorzystać swój potencjał poprzez ręczne rysowanie i kilka technik mieszanych. Przeprowadzisz procesy szkicowania, zaczynając od czerni i bieli, i nauczysz się tworzyć wzory i tekstury przy użyciu różnych materiałów, takich jak długopisy i markery, w celu realizacji potężnych obrazów wykończonych cyfrowo.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 20 & liczba dodatkowych zasobów: 26
Prezentacja materiałów
19 min, 41 sek.
Tuszowane w wysokim kontraście, czarno-białe bloki
12 min, 32 sek.
Projektowanie ozdób, wzorów i/lub powtarzających się modułów geometrycznych I
8 min, 31 sek.
Projektowanie ozdób, wzorów i/lub powtarzających się modułów geometrycznych II
8 min, 40 sek.
Kolaż i rysunek I
17 min, 26 sek.
Kolaż i rysunek II
13 min, 57 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Spotkasz Jorge Lewisa, który opowie więcej o swojej karierze, swoim stylu i wpływach, które motywowały jego pracę. Opowie o procesach twórczych, które zaczynają się od wyrażeń analogowych i ręcznego tuszu, a także nauczy różnych możliwości pracy z rastrami i tuszami ręcznymi.
Nauczysz się tworzyć różne wzory (krótkie, długie, skrzyżowane, organiczne lub zawijane, długie i patchworkowe), pociągnięcia i tekstury w tuszach; oprócz gradacji, oświetlenia i wolumetrii. Będziesz ćwiczyć proste kształty sferyczne, jajowate, cylindryczne i stożkowe, określając jasne i ciemne obszary oraz szukając trójwymiarowości poprzez kreskowanie.
Poznasz atramenty lub bloki czerni i bieli, znaczenie linii i połączenie organicznych i geometrycznych gestów graficznych z piórami i markerami, aby stworzyć wzory i zintegrować je z obrazami.
Będziesz ćwiczyć od śledzenia obrazów zwierząt i ludzi związanych z Twoim ostatecznym projektem stworzenia antropomorficznego totemu, studiując syntezę światła, objętości i grafiki.
Konstrukcję obrazu zaczniesz od połączenia realizmu z geometrią. Zaczniesz od zebrania informacji wizualnych i procesu szkicowania poprzez użycie ręcznego kolażu.
Już ze swoim szablonem lub kolażem i stosując technikę odrysowywania, podejdziesz w sposób analogowy do końcowej sztuki swojego rysunku z wzorami. Jorge nauczy Cię wykończeń i efektów specjalnych, pogłębiając cieniowanie za pomocą jasnych ołówków HB, H lub 2H, aby wzmocnić objętość, kontrast i ciemne sektory.
Na koniec zeskanujesz rysunek analogowy, aby zakończyć subtelną edycję w wersji cyfrowej i nadać kolorowe wykończenie swojej pracy. W ten sposób sfinalizujesz swoją ilustrację pod kątem możliwych zastosowań.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Zrobisz ilustrację antropomorficznego projektu, takiego jak totem, który zacznie się od analogowego rysunku wykonanego tuszem; Swobodnie wykorzystasz lub połączysz geometrie i ornamenty, a następnie cyfrowo zastosujesz subtelne wykończenia kolorystyczne.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Do rysowników empirycznych, profesjonalistów, ilustratorów, studentów kierunków związanych z rysunkiem lub każdego, kto ma podstawowe pojęcia o rysunku reprezentacyjnym i chce wzbogacić swój repertuar graficzny i możliwości twórcze.
Requirements and materials
Zaleca się posiadanie podstawowej wiedzy z zakresu rysunku, a także Adobe Photoshop. W przypadku materiałów będziesz potrzebować pisaków o różnych grubościach lub jakości linii - zalecane są 0,5, 0,1, 0,3, 0,5 i 0,8 - a także pisaków z końcówkami pędzelkowymi, 3 pędzelków zakończonych cienką końcówką w 3 grubościach - najmniejszych, jakie możesz pisać. 0.0– i dwa inne płaskie pędzle wypełniające - rozmiar zgodny z Twoim projektem. Pędzle z włosia akrylowego – małe typ #1 i #5–, ołówki – Faber Castell lub Staedtler 4H, H i HB–, rysik marki Sharpie średni i gruby/skośny. Papier maślany lub papier pergaminowy do szkicowania i kalki półprzezroczystej 90 gramów, papier tuszowy nie mniej niż 250 gramów w formacie A4 lub A3. Potrzebny będzie komputer z Adobe Photoshop, a najlepiej tablet Wacom do cyfrowego koloru.
Oceny
- 3 miesiące temu
Me encantó mucho el cuerso
- luna14PLUS5 miesięcy temu
Por ahora hora muy bien, muy detallado.
- nancy_leblancPLUS2 lata temu
Tout le procéder et bien expliqué
- 2 lata temu
Super detallado
- 2 lata temu
Excelente curso
Studiował w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Bogocie, jest nauczycielem sztuk plastycznych na Universidad de la Sabana, jest specjalistą w dziedzinie mediów i technologii produkcji obrazów w Narodowym Instytucie Sztuki w Buenos Aires i studiował Projektowanie i ilustrowanie na Politechnice w Walencji.
Obecnie poświęca 100x100 swojej osobistej pracy, kontynuuje malowanie i rysowanie własnych tematów, bierze udział w wystawach i wizytach w galeriach w kraju i za granicą, wydaje własne książki, uwielbia grawerowanie i sitodruk; produkuje seryjne edycje sztuk pięknych i produktów pochodnych, takich jak koszulki, odzież, a nawet nalepki .
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja (Kim jestem)
- Wpływy
- Co będziemy robić na kursie
- Cz.2
Materiały i techniki kratowe
- Prezentacja materiałów
- Klasy kreskowania I
- Klasy luków II
- Objętość z wzorami
- Tuszowane w wysokim kontraście, czarno-białe bloki
- Imitujące powierzchnie teksturowane (odbarwienie i wątek)
- Projektowanie ozdób, wzorów i/lub powtarzających się modułów geometrycznych I
- Projektowanie ozdób, wzorów i/lub powtarzających się modułów geometrycznych II
- Cz.3
Projektowanie naszego totemu
- Dokumentacja
- Kolaż i rysunek I
- Kolaż i rysunek II
- Kolaż i rysunek III
- Kolaż i rysunek III
- Wykonanie końcowej sztuki i wylęgu
- Wykończenia w cieniu ołówka i efekty specjalne
- Cz.4
Proces edycji i skanowania
- Proces edycji i skanowania
- Ilustracja cyfrowy kolor
- PK
Projekt końcowy
- Ilustracja mieszana: kreskowanie w czerni i bieli
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
You’ll learn manual shading techniques using dots, short lines, crosshatching, and patterns to create effects of volume, texture, and grayscale in your ink and graphite illustrations.
Prior experience isn’t required, but basic drawing knowledge is recommended since this is an intermediate course that dives deep into manual and digital techniques.
You’ll need HB and H pencils, a mechanical pencil, technical pens, rapidographs, markers, a blending stump, eraser, tracing paper, a small ruler, tape, and suitable paper for graphite and ink.
By the end, you’ll be able to create complex illustrations featuring textures, geometric and organic patterns, detailed shading, and apply professional digital finishes for personal or commercial projects.
Shading techniques simulate volume and light by varying the density, direction, and thickness of dots or lines, creating dark, gray, and light areas according to your artistic intent.
Yes, the course includes methods to imitate surfaces like wood, metal, and organic textures using different shading and inking styles with technical pens and markers.
Yes, you’ll learn how to scan your illustrations, digitally clean imperfections, and add color and effects in Photoshop to achieve professional results.