
Wszyscy mamy tę ulubioną książkę z obrazkami, która otworzyła drzwi naszej wyobraźni i pozostawiła nam piękne wspomnienie na całe życie. Ilustratorka Alejandra Acosta uwielbia wzbudzać zachwyt i ciekawość swoimi ilustracjami do książek, zawsze odkrywając nowe ścieżki, aby przedstawić każdą historię w wyjątkowy i osobisty sposób. Mając ponad jedenaście lat doświadczenia w ilustrowaniu historii, Alejandra współpracowała z niezliczonymi wydawcami, w tym Jekyll & Jill, Random House, Planeta czy Sexto Piso.
Odkryj, jak tworzyć ilustrowane historie, analizując pomysł i jego możliwości oraz eksperymentując z różnymi technikami, aby wybrać odpowiednią dla swojej historii.
llekcji: 20 & liczba dodatkowych zasobów: 19

3 min, 1 sekunda

9 min, 18 sek.

13 min, 30 sek.

9 min, 15 sek.

13 min, 45 sek.

10 min, 21 sek.
Alejandra opowie o swoim niezwykłym początku jako ilustratorki, niektórych swoich pracach oraz artystach, którzy ją inspirują i pomagają znaleźć idealny styl dla każdego z jej projektów.
Odkryjesz ich perspektywę na ilustrowanie historii i zaczniesz budować własną atmosferę, dobierając referencje do moodboardu. Zbadasz przykłady, rozwiniesz pole leksykalne, aby opisać swoje pomysły i zbudujesz swoją paletę kolorów, odkrywając nieskończone możliwości, jakie kolor może wnieść do Twojej pracy.
Nauczysz się analizować historię, którą zamierzasz zilustrować, biorąc pod uwagę odbiorców Twojej książki, jej ton i tematy, które się w niej pojawiają.
Następnie określisz cechy osobowości swoich postaci, aby uwzględnić ich najważniejsze cechy. Dowiesz się o składzie, wadze i formacie, a także o tym, jak ważne jest pozostawienie wystarczającej ilości miejsca na tekst. Zrozumiesz, jak nadać rytm swoim ilustracjom poprzez kompozycję, zgodnie z fabułą.
Będziesz eksperymentować z różnymi materiałami i technikami dla swoich trzech ilustracji, ucząc się, jak korzystać z każdej z nich i stosować te, które najlepiej pasują do Twojej narracji. Zobaczysz, jak analizować swoje ilustracje i upewnisz się, że paleta kolorów odpowiada nastrojowi, aby zachować wspólny wątek między trzema ilustracjami.
Alejandra dostarczy Ci wielu technik i perspektyw na ilustrowane historie, które przydadzą się nie tylko do ilustracji książkowych, ale także do ulepszenia twojego portfolio i innych ilustrowanych projektów.
Stworzysz serię trzech ilustracji przy użyciu trzech różnych technik mieszanych i poznasz cały proces: od przygotowania do stworzenia ilustracji do opowiadania.

Dla tych, którzy chcą lepiej zrozumieć, jak tworzyć książki z obrazkami i którzy chcą znaleźć własny głos.
Ci, którzy chcą eksperymentować z różnymi zabawnymi i oryginalnymi technikami, jednocześnie doskonaląc swój własny styl artystyczny, również skorzystają z tego kursu.
Aby wziąć udział w tym kursie, będziesz potrzebować jedynie chęci dowiedzenia się wszystkiego o ilustracji książkowej. Wcześniejsza wiedza ilustracyjna będzie pomocna, ale nie niezbędna.
Do materiałów potrzebny będzie papier o dobrej gramaturze, kredki, tusz i akwarele indyjskie, papier kolorowy, pędzle, ołówki grafitowe, pastele olejne, wałek i tusz grawerski, gumka, nożyczki i klej.

Il corso è molto interessante. Specifica i punti chiavi che impostano tutto il lavoro. La ricerca di atmosfera che si snoda in tutto il racconto,con omogeneità sottolineando al contempo il valore dei personaggi. Le tecniche utilizzate sono creative con grandi margini di applicazione. Mi è piaciuta molto l’interpretazione ragionata di tutto il racconto. Complimenti all’autrice !
Me encanto este curso, experimentar con distintos materiales, muy bien explicado a detalle y el material extra super interesante muy bien explicado,
Me encanta ésto de investigar y experimentar con disintos materiales a la hora de ilustrar. Muy interesante la propuesta!
Recomendable.
Este curso me ha sido de gran utilidad. Alejandra explica todos los procesos muy bien. Le doy las gracias.

Wstęp
Przed rysowaniem zaplanuj
Zróbmy to
Techniki
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się ilustrować opowiadania, wykorzystując techniki mieszane takie jak akwarela, kolaż i monotypia, tworzyć palety kolorystyczne, rozwijać postaci, komponować sceny oraz budować profesjonalne portfolio, integrując inspiracje z kina, literatury i fotografii.
Tak, kurs jest skierowany do osób z podstawową wiedzą z rysunku lub projektowania, które chcą pogłębić umiejętności w ilustracji narracyjnej i redakcyjnej, stosując techniki mieszane i interdyscyplinarne podejścia.
Będziesz potrzebować akwareli, papieru do akwareli, kolorowych papierów, małych nożyczek, wałka, tuszu chińskiego, grafitu, mieszadeł do kolorów, ołówków o różnej twardości oraz dostępu do podstawowego oprogramowania do edycji, aby tworzyć cyfrowe moodboardy.
Kurs jest idealny, jeśli masz już podstawowe doświadczenie w rysunku i chcesz rozwinąć swoje umiejętności w ilustracji narracyjnej, technikach mieszanych oraz adaptacji tekstów literackich.
Nauczysz się interpretować teksty i przekładać emocje, atmosferę oraz postaci na obrazy, dobierając techniki i kompozycje, które wzmacniają przekaz i wizualną tożsamość opowieści.
Poruszane są palety kolorystyczne inspirowane twórczością Wesa Andersona, mieszanie i nasycenie barw, wykorzystanie symetrii, reguły trójpodziału, integracja kolażu oraz stosowanie akwareli, policromii i monotypii dla uzyskania głębi i atmosfery.
Tak, nauczysz się wybierać i prezentować swoje prace, tworzyć moodboardy, szukać inspiracji i budować profesjonalne portfolio skoncentrowane na ilustracji redakcyjnej i narracyjnej.