Projektowanie postaci retro do animacji
A course by Venturia Animation StudiosStudio animacji
A course by Venturia Animation Studios, Studio animacji
Dowiedz się, jak projektować postaci zgodnie z zasadami stylu złotej ery animacji
Nostalgia jako katalizator podczas tworzenia to świetny silnik i to właśnie napędza Juana Manuela Urbinę, reżysera i założyciela kolumbijskiego studia animacji Venturia Animation Studios. Jego styl inspirowany złotym wiekiem animacji, który zaludniał nasze telewizory w sobotnie poranki, jest tym, co charakteryzuje jego pracę i tym, który nauczy Cię odtwarzać w tym kursie.
Poznasz i przeanalizujesz różne style kreskówek z lat 20. i 60., a następnie wybierzesz swojego ulubionego i zaprojektujesz serię postaci w oparciu o ich zasady.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 18 & liczba dodatkowych zasobów: 10
Trasa naszej podróży. Co zrobimy na kursie?
1 minuta, 16 sek.
Rysowanie dla Venturii. Definicja rysowania.
3 min, 39 sek.
3 podstawowe zasady rysowania. Podstawa kursu.
5 min, 48 sek.
Wolumetryczne vs. Graficzny. Dwie strony tej samej monety.
9 min, 1 sekunda
Gumowy wąż. Początek złotego wieku animacji północnoamerykańskiej.
8 min, 44 sek.
Czas na dekonstrukcję! Mickey kontra Feliks | Popeye i Oliva.
8 min, 52 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Zaczniesz kurs od poznania Venturia Animation Studios i tego, jak doszli do tego, czym są dzisiaj. Juan opowie ci krótką wycieczkę po swojej karierze zawodowej i jego wpływach, aby zrozumieć pochodzenie jego fascynacji złotym wiekiem animacji, od lat 20. do 60. XX wieku.
Następnie zobaczysz praktyczną analizę teoretyczną, aby scharakteryzować te elementy, które sprawiają, że każda era animacji jest tak wyjątkowa i różna od innych. Przeanalizujesz trzy epoki animacji: rubber hose lat 20., animację Prestona Blaira lat 40. i kubizm kreskówki lat 50. i 60. projektowanie postaci online, które to: brak koloru.
Aby zakończyć kurs z rozmachem, zobaczysz kilka wskazówek i zaleceń dobrze znanych w branży animacji, dzięki którym przedstawisz swoje postacie jak profesjonalista. Szybko nauczysz się także dodawać kolor do postaci, zgodnie z erą, do której należą.
What is this course's project?
Wybierzesz jeden z analizowanych w trakcie kursu okresów i zaprojektujesz skład postaci, które będą odpowiadały ich własnym cechom.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Wszystkim zainteresowanym światem animacji.
Requirements and materials
Będziesz potrzebować podstawowej wiedzy na temat rysunku, zwłaszcza postaci ludzkiej. Jeśli chodzi o materiały, trzeba będzie papier, ołówek, tablet cyfrowy i komputer z jakiegoś oprogramowania , który pozwala wyciągnąć jak Adobe Photoshop.
Oceny
- 5 miesięcy temu
informative and detailed explanation!
- gabriel_ferrettoPLUS9 miesięcy temu
recomendo muito para quem gosta de cartoon
- 9 miesięcy temu
chevere
- rok temu
Yes, love to go through different period and learn their style. Help me to develop my drawing, and give a good fundamentals in cartooning
- rok temu
Muy interesante.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Przygoda się zaczyna!
- Wpływy Venturiego. Ulubione Venturii.
- Trasa naszej podróży. Co zrobimy na kursie?
- Cz.2
Kreskowanie: podstawa projektowania postaci
- Rysowanie dla Venturii. Definicja rysowania.
- 3 podstawowe zasady rysowania. Podstawa kursu.
- Wolumetryczne vs. Graficzny. Dwie strony tej samej monety.
- Cz.3
Lata 20. (gumowy wąż)
- Gumowy wąż. Początek złotego wieku animacji północnoamerykańskiej.
- Czas na dekonstrukcję! Mickey kontra Feliks | Popeye i Oliva.
- Zaprojektujmy Twoją pierwszą postać. 20-tych.
- Cz.4
40-tych (Preston Blair)
- Prestona Blaira. Mistrz stylu wolumetrycznego.
- Czas na dekonstrukcję! Mickey z lat 40-tych, Krasnal z Królewny Śnieżki i Królik Bugs.
- Cofnijmy twoją postać do lat 40-tych. Od lat 20. do 40.
- Cz.5
Lata 50-te i 60-te (kreskówka kubizmu)
- Kubizm kreskówka. "Nowoczesna" kreskówka.
- Czas na dekonstrukcję! Pedro Flintstone, Robotina i Dexter.
- Zabierzmy swoją postać w „nowoczesność”. Od lat 40. do lat 50. i 60. XX wieku.
- Cz.6
Atrament i farba
- Znaki uzupełniające. Uzupełnijmy twój skład postaci.
- Atrament. Pierwszy krok ostatniego kroku.
- Farba. Drugi krok ostatniego kroku.
- PK
Projekt końcowy
- x animacja w stylu lat 30. XX wieku
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
You’ll learn to create characters and animated shorts, master both classic and modern cartooning techniques, and adapt characters to various historical styles—from rubber hose to the ’60s—using both traditional and digital tools.
The course is designed for those with intermediate drawing or animation skills, though basic concepts are explained. You don’t need to be an expert, but having a drawing foundation is recommended.
You’ll need access to a digital tablet (preferably a Cintiq), digital drawing software like Photoshop, and basic drawing skills. You can also start with pencil and paper for early stages.
The focus is on 2D animation, working with flat, sequential images. While it touches on the conceptual shift to 3D, the main practice is 2D animation and character design.
Yes, the course teaches you how to design main and secondary characters, build coherent narrative worlds, and adapt visual styles to different eras and production needs.
Yes, you’ll study and apply styles like rubber hose, 1920s and ’40s cartoons, and their evolution—analyzing anatomical, expressive, and technical differences to recreate classic and contemporary characters.
Yes, the course includes hands-on exercises in Photoshop and techniques to streamline your digital workflow—from sketching to inking and coloring characters.