
Jak wyglądałyby ludzkie ciała, gdybyśmy traktowali je tak samo jak mapę topograficzną? Kostarykański architekt i artysta wizualny Ale Rambar odkrył swoje źródło inspiracji w technice topograficznej, tworząc warstwowe rzeźby z papieru, takie jak portrety i ludzkie ciała, aby mówić o równości płci, tolerancji i szacunku dla środowiska. Jego prace towarzyszyły zespołowi olimpijskiemu Kostaryki podczas Igrzysk Olimpijskich w Rio de Janeiro 2016, zaprojektował nagrodę Unii Europejskiej w dziedzinie równości płci w Kostaryce, a także został wybrany do reprezentowania Kostaryki na Międzynarodowym Biennale Sztuki w Pekinie.
Na tym kursie nauczysz się, jak stworzyć portret objętościowy z warstw papieru. Zobaczysz, jak obliczyć każdą warstwę, wyciąć ją, złożyć i pomalować, aby uzyskać pracę z reliefem. Za pomocą tej techniki będziesz mógł tworzyć modele, liternictwo , ilustracje i dzieła sztuki w trzech wymiarach z użyciem papieru jako głównego materiału.
llekcji: 14 & liczba dodatkowych zasobów: 9

1 minuta, 32 sek.

8 min, 25 sek.

6 min, 14 sek.

2 min, 32 sek.

16 min, 56 sek.

12 min, 51 sek.
Dowiesz się o koncepcji artystycznej Ale Rambara i o tym, jak czerpał inspirację do rozwinięcia swojej pracy z map topograficznych (stosowanych głównie w architekturze), przenosząc zabieg techniczny nadany terenowi na ludzkie ciało. Zobaczysz ich najbardziej reprezentatywne prace i ich referencje wśród projektantów, architektów i artystów.
Zanim zaczniesz, Ale wyjaśni materiały i narzędzia potrzebne do stworzenia trójwymiarowej pracy na papierze. Po pierwsze, idealne rodzaje papieru do wykonania prac i wszystko o gramaturze i najbardziej pożądanych cechach każdego z nich. Następnie zaprezentuje Ci narzędzia do cięcia i klejenia, oprócz obrazów, które w tym przypadku będą akwarelą.
Wtedy zaczniesz tworzyć swój kawałek. Ze zdjęcia narysujesz krzywe na przezroczystym papierze, które następnie przeniesiesz na ostateczny papier swojego trójwymiarowego portretu.
Następnie wytniesz krzywe jeden po drugim nożem, a następnie zmontujesz je za pomocą podwójnej taśmy kontaktowej. Na koniec dodasz detale akwareli, aby nadać swojej papierowej rzeźbie więcej osobowości i życia.
Po zakończeniu etapu produkcji przejdziesz do oprawienia swojej pracy. Zobaczysz, jaki jest idealny rodzaj oprawy i jak przekształcić zwykłą ramę w taką z głębią, używając płyty piankowej i innych podstawowych elementów.
Aby ukończyć kurs, Rambar pokaże Ci wskazówki dotyczące zachowania Twojej pracy, które dotyczą zarówno prac na papierze, jak i akwareli, a także kilka technik konserwacji, które będą bardzo przydatne.
Zaplanujesz, zaprojektujesz i zrealizujesz krok po kroku trójwymiarową kompozycję o wymiarach 45 x 45 cm z 10 warstw papieru wyciętego i pomalowanego ręcznie.

Do artystów, projektantów, ilustratorów, architektów i wszystkich zainteresowanych tworzeniem prac z warstw papieru.
Nie jest konieczna wcześniejsza wiedza, tylko cierpliwość i chęć do nauki. Jeśli masz wiedzę o rysunkach seryjnych lub Adobe Illustrator, łatwiej będzie Ci wziąć udział w kursie, jednak nie jest konieczne poznanie techniki.
Na materiałach będziesz potrzebować jako podkładu papieru do akwareli, pergaminu i kartonu, ołówków grafitowych, kolorowych ołówków, kolorowych pisaków, markerów, pędzli, akwareli, skalpeli, nożyczek i obcinaka oraz dwustronnej taśmy klejącej pianka lub kleje różnego rodzaju.

It was a very interesting course! It proves how versatile paper and cardboard are. It was fascinating to see how the artist creates his portraits, how he uses different layers to achieve depth and likeness. A very creative and unique style!
I absolutely love this course and highly recommend it to anyone who wants to create intentional, well-planned designs. It really takes the stress out of being a beginner when working with paper. I’m so happy I purchased this course. Thank you, Ale! — S.
muy buen curso!
Un curso muy especial que me disfruté mucho. Ale Rambar guía y explica detalladamente cada paso con esta idea tan innovadora de crear grandes obras de arte con papel. Sólo puedo recomendar el curso a todos los artistas creativos.
exclente curso!

Wstęp
Materiały i narzędzia
Stworzenie dzieła
Wykończenie i konserwacja dzieła
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się tworzyć trójwymiarowe dzieła z papieru, inspirowane mapami topograficznymi i technikami architektonicznymi, stosując akwarele, precyzyjne cięcia, kompozycję warstwową oraz profesjonalne metody konserwacji.
Kurs jest na poziomie średniozaawansowanym, więc idealny, jeśli masz podstawową wiedzę o sztuce lub papercrafcie, ale nie wymaga zaawansowanego doświadczenia w technikach 3D z papieru.
Będziesz potrzebować papieru o różnych gramaturach, nożyka do cięcia, skalpela, maty do cięcia, pędzli, akwareli, klejów bezkwasowych i taśm dwustronnych. Zaleca się unikać papieru bond i używać kartonu artystycznego dla większej trwałości.
Nauczysz się ręcznych technik cięcia nożykiem i skalpelem, pracy z krzywiznami i drobnymi detalami, sekwencyjnego składania warstw oraz metod klejenia na przemian, by wzmocnić strukturę 3D.
Kurs pokazuje, jak inspirować się mapami topograficznymi i architekturą, by tworzyć krzywe linie, bryły i trójwymiarowe kompozycje, łącząc koncepcje przestrzeni i ruchu w dziele.
Zaleca się używać papierów o wysokiej gramaturze i bezkwasowych, takich jak papier do akwareli lub karton prezentacyjny, by zapewnić wytrzymałość, trwałość i dobrą reakcję na techniki mieszane.
Nauczysz się wybierać materiały bezkwasowe, stosować odpowiednie techniki oprawy oraz zabezpieczać prace przed wilgocią, światłem i zanieczyszczeniami środowiskowymi.