
To, co sprawia, że superbohater jest wyjątkowy, to szczegóły i siła, którą przekazują, gdy go widzisz. A z Arielem Olivettim możesz nadać tej mocy swoim postaciom poprzez realizm, objętość i kolory, dzięki technice malowania akrylowego.
Ariel Olivetti pracował z tytanami przemysłu komiksowego, takimi jak Marvel i DC. A wraz z nim krok po kroku dowiesz się, jak wygląda jego proces, aby superbohater ożył na papierze. A jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o świecie komiksowych postaci z Ariel, odkryj jej kurs Ilustracja do komiksu: anatomia superbohatera
llekcji: 13 & liczba dodatkowych zasobów: 17

1 minuta, 54 sek.

10 min, 27 sek.

16 min, 51 sek.

13 min, 10 sek.

9 min, 48 sek.

6 min, 14 sek.
Na początek spotkasz Ariela Olivettiego. Opowie o swojej karierze zawodowej jako ilustrator. Podzieli się również z Wami, jakie były jego inspiracje artystyczne i graficzne, które kierowały nim w pierwszych krokach kariery.
Następnie zobaczysz materiały potrzebne do wykonania ilustracji akrylowej. Ariel wyjaśni teorię światła i cienia, aby Twoje rysunki wyglądały bardziej realistycznie. Dzięki temu będziesz mógł stworzyć absolutnie wiarygodny projekt końcowy.
Wtedy wejdziesz w świat cieniowania i określisz kolorystykę swojej postaci. Nałożysz kolory warstwami, a następnie przejdziesz do oświetlenia i głośności.
Aby ukończyć kurs, nauczysz się zachować swój oryginał i zdigitalizować go, aby profesjonalnie go zaprezentować. Poznasz specyfikacje techniczne, a także format i definicję niezbędne do jego publikacji redakcyjnej. W ten sposób twój superbohater będzie gotowy do przeżycia tysiąca przygód i ocalenia świata.
Wykonasz akrylowy obraz superbohatera. Poznasz krok po kroku technikę malowania akrylem, zaczynając od rysunku kreskowego, aż po gotową ilustrację gotową do digitalizacji i druku.

Miłośnikom ilustracji, malarstwa, kompozycji graficznej i superbohaterów. A także zwolennicy twórczości Ariela Olivettiego.
Aby wziąć udział w tym kursie, konieczne jest posiadanie średniego poziomu rysunku.
Jeśli chodzi o materiały, które będą potrzebne: papier, papier akrylowy, guma, czarny ołówek bez akwareli, farby akrylowe, matowy lub półmatowy rozcieńczalnik akrylowy oraz różne pędzle.

Práctico y claro! Ariel, además de talentoso un gran maesto. Recomiendo 100% este curso.
¡Impresionante como siempre Ariel Olivetti! Es un curso muy didáctico y fácil de entender! Muy claro en la explicación y super práctico de llevar adelante! ¡Mas que contento de haber adquirido el curso!
trop bien ! les techniques sont très bien expliquées ! de plus beaucoup d'astuce de formats pour les éditeurs!
muy buen curso y muy buena técnica
Ótimo curso!!

Wstęp
Materiały, światło i cień
Techniki malowania akrylowego
Konserwacja i prezentacja oryginału
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Kurs jest skierowany do osób z podstawową znajomością ilustracji, idealny dla tych, którzy chcą doskonalić techniki objętości, światła i cienia z użyciem akrylu. Nie trzeba być ekspertem, ale warto mieć wcześniejsze doświadczenie z materiałami plastycznymi.
Będziesz potrzebować papieru odpowiedniego do akrylu, ołówka do szkicu, pędzli różnych rozmiarów, farb akrylowych, taśmy malarskiej i matowego rozcieńczalnika. Zalecane jest też posiadanie lakieru akrylowego oraz narzędzi do digitalizacji gotowej pracy.
Nauczysz się przygotowywać powierzchnie, mieszać kolory, stosować techniki objętości, pracować ze światłem i cieniem, tworzyć faktury, konserwować oryginały oraz profesjonalnie prezentować swoje ilustracje akrylowe, zarówno do portfolio, jak i do wydawnictw.
Papier przygotowuje się, wybierając taki o dobrej gramaturze, zabezpieczając taśmą malarską i w razie potrzeby nakładając warstwę podkładową. Zapobiega to odkształceniom i ułatwia płynne nakładanie akrylu.
Tak, możesz rozcieńczać akryl wodą, by uzyskać przezroczystości podobne do akwareli, zwłaszcza w pierwszych warstwach. Kurs pokazuje, kiedy i jak to robić, by osiągnąć delikatne tła i efekty rozmycia.
Tak, kurs zawiera techniki modelowania objętości oraz nakładania realistycznych cieni i świateł, wykorzystując warstwy akrylu, teorię światła i mieszanie kolorów, by uzyskać trójwymiarowość i kontrast.
Nauczysz się chronić pracę przed kurzem, światłem i wilgocią, stosując lakier akrylowy i odpowiednie oprawy. Poruszona jest też digitalizacja i profesjonalna prezentacja do portfolio lub wydawnictw.