Harmonia dla songwriterów
A course by Adrián SuchowolskiKompozytor, Producent Muzyczny
A course by Adrián Suchowolski, Kompozytor, Producent Muzyczny
Harmonia dla songwriterów, akordy diatoniczne, modi, harmonia funkcyjna, dominanty sekundarne, substytucje trytonu, modal interchange
Poznaj harmonię w praktycznym ujęciu i dodaj swoim piosenkom więcej barw. W kursie Adrian Suchowolski pokazuje harmonię funkcyjną i modalną na pianinie i gitarze, opierając się na przykładach z prawdziwej pracy twórczej.
Zaczynasz od podstaw: gama durowa, akordy diatoniczne, trójdźwięki, akordy septymowe, przewroty, voicingi oraz typowe rozszerzenia i zawieszenia. Potem uczysz się, jak działa napięcie i rozwiązanie w funkcjach toniki, subdominanty i dominanty i jak te zmiany wpływają na charakter utworu.
Następnie wchodzisz w tryby, tonalność molową i różnicę między harmonią modalną a funkcyjną, żeby wiedzieć, kiedy budować wyraźny środek tonalny, a kiedy zostać na pedale lub prostym vampie. Na końcu poznajesz narzędzia takie jak dominanty sekundarne, substytucja trytonu, wymiana modalna i akordy zmniejszone, dzięki którym możesz modulować łagodnie albo wprowadzać drobne zaskoczenia bez chaosu.
Wszystko ilustrowane jest przykładami na pianinie i gitarze, z myślą o popie, rocku, folku, jazzie, muzyce filmowej i innych gatunkach. Dołączony PDF zawiera teorię i schematy, żeby łatwo wrócić do materiału podczas pracy nad własnymi piosenkami.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 4 & liczba dodatkowych zasobów: 3
Co obejmuje ten kurs?
Nauczysz się korzystać z harmonii jak z prawdziwego narzędzia do pisania piosenek—od prostych trójdźwięków po bardziej złożone, barwne akordy. Przejdziesz przez gamy durowe, stopnie, trójdźwięki, akordy septymowe, rozszerzenia, zawieszenia, przewroty i voicingi, słuchając, jak napięcie i rozwiązanie zmieniają charakter progresji. Wszystko ćwiczysz na pianinie i gitarze, gdzie drobna zmiana w basie czy ułożeniu dźwięków potrafi odmienić klimat utworu.
Poznasz siedem trybów, tonalność molową i różnicę między muzyką modalną a kompozycją opartą na centrum tonalnym. Pojawią się vampy doryckie, barwy frygijskie i lidyjskie, progresje miksolidyjskie oraz klasyczne skale molowe. Potem wejdziesz w bardziej zaawansowane narzędzia—dominanty sekundarne, substytucje trytonowe, wymianę modalną, akordy zmniejszone i sposoby modulowania między tonacjami. Dostaniesz też plik PDF oraz ćwiczenia, które pomogą ci analizować ulubione utwory i wykorzystać te techniki w swoich piosenkach.
Recommended software & tools for this course
Who is this online course for?
Autorzy piosenek i kompozytorzy chcący praktycznej harmonii, producenci szukający pełniejszych barw akordów oraz muzycy różnych gatunków, którzy grają choć trochę na pianinie lub gitarze i chcą dodać swoim progresjom ruch, napięcie i porządne rozwiązania bez natłoku teorii.
Requirements and materials
Nie potrzebujesz rozbudowanej teorii. Wystarczy, że grasz proste akordy na pianinie lub gitarze, liczysz do siedmiu, pamiętasz podstawową tabliczkę mnożenia i masz instrument oraz dostęp do wideo i PDF.
Oceny
- 5 miesięcy temu
Hola Adrián, gracias por el curso ya que es un era lo que necesitaba para crear melodías y adentrarme más en el solfeo de una manera práctica . Felicidades
Chociaż Adrián urodził się w Madrycie, jego inspiracje są bardzo różnorodne – od Briana Wilsona i Paula McCartneya po Ryuichiego Sakamoto, Schuberta i Mahlera. Wszystko, co lubi słuchać, znajduje odzwierciedlenie w jego procesie twórczym.
Suko wielokrotnie występował na madryckiej scenie indie rockowej, w takich miejscach jak Sala Villanos, Sala Clamores, Moby Dick i Sala Moe. Jego muzyka zabrała go jednak znacznie dalej niż jego rodzinne miasto. Od czasu do czasu współpracuje z artystami w Los Angeles i Minneapolis, a także koncertował w Stanach Zjednoczonych razem ze swoim przyjacielem, uznanym saksofonistą Nelsonem Devereaux.
Zawartość
Harmonia dla songwriterów
- Wprowadzenie
- Podstawy harmonii funkcyjnej
- Tryby i tonalność molowa
- Zaawansowana harmonia funkcyjna
- Projekt końcowy
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Yes, this course is designed for intermediate students who already understand basic music theory and want to deepen their knowledge of functional harmony, diatonic chords, modal interchange, and advanced chord techniques.
You should be comfortable with reading music, basic major and minor scales, and simple triads. Prior experience with chord progressions and piano or digital audio workstations like Logic Pro is helpful but not essential.
You'll learn how to construct diatonic chords and triads by stacking thirds within a major scale, and how these chords function within a key to create progressions and harmonic movement.
Yes, the course teaches modal interchange techniques, showing you how to borrow chords from parallel modes to add color and variety to your songwriting and arrangements.
Absolutely. The course explores chord inversions, voicing techniques, and how to apply them effectively both on piano and within digital audio workstations like Logic Pro.
You'll gain practical tools for building advanced chord progressions, including functional harmony, modal interchange, secondary dominants, and substitutions, enabling you to craft more expressive and professional-sounding music.
Yes, you'll learn how to construct and use seventh chords, chord extensions, and suspended chords to enrich harmonic texture and complexity in your music.