Specjalizacja w Stop Motion

Inspiracja | Lourdes Villagómez

W tej lekcji Lourdes opowiada nam trochę o swoim życiu w świecie animacji i o niektórych swoich wzorach do naśladowania.

Katsuhiro Otomo, Moebius, Hayao Miyazaki, Weta Workshop, John Kelly i wielu innych to nasze najcenniejsze źródła inspiracji. Animacja tradycyjna, scenariusze skalowe, dioramy, lalki, poklatkowe, zabawki plastyczne, modelowanie ręczne, modelowanie 3D, video mapping, jesteśmy fanami wszelkich sposobów wyrażania emocji i przedstawiania treści w bliski, zabawny i łatwy sposób .. zrozumieć.

Wpływy | Estudio Agite

Wpływy | Mab & Becho (Can Can Club)

W tej lekcji pokażemy Ci, kto zainspirował nas do tworzenia animacji, naszych mentorów i prace, które podziwiamy. Zobaczysz również przykłady ćwiczeń i animacji, które posłużą jako odniesienia do naszego projektu końcowego. Odniesienia do innych prac mogą być nieocenionym wsparciem, dodając wartości Twoim animacjom. Mogą one zainspirować Cię do nowych pomysłów, zapoznać z nowymi zasobami i technikami animacji oraz pomóc Ci być na bieżąco. Kiedy masz pomysł, zawsze zalecamy poszukiwanie inspiracji, które mogą Cię zainspirować i poszerzyć Twoje horyzonty, aby Twój pomysł mógł się rozwijać.

Wpływy | Jorge Isaac (Wasaisa)

Moja miłość do sztuki, mody i muzyki sprawiła, że inspirowałam się na wiele sposobów i nieustannie odkrywam na nowo sposób, w jaki postrzegam świat i to, co mnie otacza. W tej lekcji podzielę się z wami niektórymi z nich.

Krótka osobista historia animacji poklatkowej

Moduł 2

Stwórz swój własny film animowany za pomocą plasteliny, piasku lub wycinanek

liczba lekcji: 16 (3 h 16 min)

Poniżej przedstawiamy krótki przegląd filmów, które uważamy za obowiązkowe; w materiałach dodatkowych znajdziesz linki do filmów, które pozwolą Ci obejrzeć je w całości.

Podstawowe koncepcje animacji

Tutaj krótko wyjaśnimy, jak działa animacja. Opowiemy o różnych sposobach animacji klatka po klatce.

Przyjrzymy się materiałom i narzędziom, których możemy użyć do stworzenia animacji poklatkowej.

Materiały i narzędzia

Oprogramowanie do animacji

Porozmawiamy o tym, jak działa Dragonframe, czyli oprogramowaniu, którego użyjemy do tworzenia animacji i eksportowania ich do formatu wideo.

Stwórz historię: koncepcja i storyboard

W tej lekcji omówimy kilka sposobów rozwijania pomysłu.

Dowiemy się o postaciach i zestawach, a także o tym, co trzeba wziąć pod uwagę podczas ich tworzenia.

Postacie i ustawienia

Prawie wszystko można animować; w tej lekcji przyjrzymy się kilku przykładom.

Animacja obiektów I

W tym filmie pokażemy inny sposób animowania obiektów

Animacja obiektów II

W tej lekcji poznamy inną technikę animacji: wycinanki (kolaże i sylwetki). Odkryjesz zabawną i łatwą w użyciu metodę.

Animacja papierowa I

Animacja papierowa II

To jest część druga

Animacja z wycinankami z papieru III

Teraz pokażemy, jak pracować z wielopłaszczyznowymi materiałami do nagrywania na szkle

Animacja piaskowo-plasteliną na szkle I/I

Tutaj nauczymy się, jak tworzyć animacje z użyciem materiałów takich jak piasek i modelina na podświetlanym szkle. Ta technika wymaga mnóstwa cierpliwości. Zacznijmy od piasku.

Animacja piaskowo-plasteliną na szkle I/II

Część druga

Animacja piaskowo-plasteliną na szkle II/I

Zaczęliśmy poznawać, jak pracować z modeliną

14 min

Animacja piaskowo-plasteliną na szkle II/II

To jest część druga

Jak znaleźć stypendia i festiwale

W tej lekcji wyjaśnimy kilka kwestii, które należy mieć na uwadze przy poszukiwaniu dotacji i uczestnictwie w festiwalach.

Przed rozpoczęciem ważne jest, aby jasno określić niektóre koncepcje. Wprowadzę Cię w świat fotomotion i opowiem jak je produkować i dla kogo produkować tego typu treści.

Animacja poklatkowa: opowiadaj historie przy użyciu zdjęć

Moduł 3

Poznaj technikę photomotion, zrób zdjęcia koncepcyjne i wykorzystaj je kreatywnie w animacji poklatkowej

liczba lekcji: 11 (1 h 6 min)

Co to jest fotoruch?

Kiedy się zainspirujesz, możliwości stają się nieograniczone! Nauczę Cię jak przygotować się do realizacji projektu foto-ruchowego. Poznasz różne techniki, które pomogą Ci lepiej zwizualizować swoje projekty.

Zainspirować się!

6 min

Czego zamierzasz użyć i co zamierzasz zrobić?

Najfajniejszą i najfajniejszą rzeczą w tworzeniu sztuki nie jest ograniczanie Twojej kreatywności. W tej lekcji pokażę Ci metodę pracy, którą wykorzystuję przy tworzeniu fotoruchu.

Na początek dowiesz się, jakie są najlepsze ustawienia aparatu, aby uchwycić najlepszą możliwą sekwencję fotoruchu.

Przygotuj swój aparat

2 min

Przygotuj swój zestaw!

Zanim zaczniesz przygotowywać swój zestaw, zastanów się, czego szukasz. Gdy już wyjaśnisz swój cel, możesz zacząć go przygotowywać. W tej lekcji podzielę się kilkoma wskazówkami, aby jak najlepiej stworzyć zestaw.

Oto jak zrobić najlepsze ujęcia. Podzielę się również kilkoma wskazówkami, jak sprawić, by Twoje oświetlenie wyglądało niesamowicie.

Rozpocznij akcję

12 min

Zdjęcia

Skończyłem robić zdjęcia! Więc teraz pokażę Ci jak określić kierunek projektu, czyli nauczysz się kuratorować i selekcjonować zdjęcia.

2 min

Lightroom

W tej lekcji pokażę, jak retuszować i kolorować zdjęcia, które zamierzam wykorzystać do projektu za pomocą Lightroom.

Zaimportuj do Final Cut Pro i uporządkuj projekt

Dochodzimy już do ostatniego odcinka. Teraz zobaczysz, jak przygotować edytowaną zawartość w Lightroomie, aby rozpocząć tworzenie elementów fotoruchu.

Wyjaśnię, jak edytować zdjęcia i zacząć kształtować sekwencję. Podzielę się kilkoma sztuczkami i skrótami, aby osiągnąć wyjątkowy projekt.

Element końcowy

Jak sprzedać swój projekt potencjalnemu klientowi

Jednym z wyzwań, przed którymi stoimy jako artyści lub twórcy treści, jest sprzedaż naszych projektów. W tej ostatniej lekcji nauczę Cię, jak sprzedać projekt potencjalnemu klientowi.

Historia ruchu poklatkowego

Animacja poklatkowa: twórz animacje za pomocą swojego smartfona

Moduł 4

Animuj swoje pomysły za pomocą przedmiotów codziennego użytku i twórz animacje poklatkowe na swoje media społecznościowe

liczba lekcji: 14 (2 h 11 min)

W tej lekcji odbędziemy krótką podróż przez historię animacji poklatkowej i pokażemy Wam prace niektórych z naszych ulubionych autorów.

Następnie porozmawiamy o narzędziach i materiałach, których potrzebujesz, aby zacząć. Od przedmiotów codziennego użytku po materiały z recyklingu, zobaczysz, że możesz łatwo znaleźć materiały i wszystko, czego potrzebujesz do stworzenia animacji.

Materiały

Konfiguracja i oprogramowanie

Technologia, z której kiedyś korzystali tylko profesjonalni animatorzy, jest teraz dostępna dla wszystkich. W tej lekcji wyjaśnimy, jak działają aplikacje do tworzenia animacji na smartfonie lub tablecie.

Podstawy ruchu poklatkowego 1

Tutaj porozmawiamy o tym, jak prawidłowo ożywić animacje, stosując kilka podstawowych pojęć.

Podstawy ruchu poklatkowego 2

Kontynuujemy przegląd kluczowych koncepcji techniki, której uczymy się na kursie.

Przygotowanie naszego zestawu

W tej lekcji zobaczymy, jak przygotować środowisko pracy w domu. Przeanalizujemy niezbędne materiały i zobaczymy, jak ważne jest światło i środowisko.

Animuj za pomocą obiektów

Każdy przedmiot może stać się postacią! W tej lekcji zobaczymy, jak ożywić najbardziej nieoczekiwane przedmioty.

Teraz zobaczymy, na czym polega pikselacja: animacja ludzi. Osiągniemy fantastyczne ruchy, których nie możemy wykonać podczas nagrywania w czasie rzeczywistym.

Animuj ludzi

W tej lekcji zobaczymy, na czym polega fotografia timelapse lub timed: szybko wizualizuj procesy, które trwają znacznie dłużej; ruch chmur, wzrost rośliny... To bardzo ciekawy zasób!

Timelapse

W tej lekcji wyjaśnimy, jak znaleźć inspirację. Musisz spojrzeć na świat z ciekawością i zapisywać lub robić zdjęcia ze wszystkimi pomysłami, na które się natkniesz.

Szukaj inspiracji

Musimy bardzo jasno określić, co będziemy animować, jakie działania będą miały miejsce i gdzie będziemy robić animację. Dobra organizacja to pewny sukces. Zobaczmy, jak to zrobić!

Planowanie sceny

W tej lekcji zaczniemy pracę nad animacją, którą wykonamy jako projekt końcowy. W naszym przypadku zamierzamy animować wózek, animując go w taki sposób, aby przechodził przez różne miejsca.

Animacja sceny

Gdy animacja jest gotowa, nadchodzi czas na jej edycję i dodanie zarówno dźwięku, jak i niektórych elementów graficznych.

Edycja i dźwięk

12 min

Podziel się naszą pracą

W tej lekcji udzielimy Ci wskazówek, jak dzielić się swoją pracą. Opowiemy Ci o naszym doświadczeniu w promowaniu i rozpowszechnianiu naszych projektów w różnych sieciach społecznościowych.

W naszym projekcie animowanym wykorzystamy trzy rodzaje animacji: animację 2D, zwaną również „animacją tradycyjną”, animację poklatkową (nasz podręcznik „3D” z wykorzystaniem zbudowanych obiektów, zabawek i rzeczy) oraz nagranie prawdziwego wideo. Każda wymaga innego przygotowania, tak aby po połączeniu uzyskać spójny i wiarygodny skład i kolejność.

Animacja mixed media: ożyw swoje kreacje

Moduł 5

Poznaj podstawowe metody tworzenia nowoczesnych i oryginalnych dioram z wykorzystaniem stop motion i live action

liczba lekcji: 26 (6 h 34 min)

Animuj w wielu wymiarach

Diorama: od pomysłu do rzeczywistości

Wykorzystamy sesję burzy mózgów, podczas której każdy pomysł, bez względu na to, jak szalony może się wydawać, jest słuszny. To stąd dostaniemy surowce do stworzenia naszej dioramy Co jadłeś wczoraj o 7 w nocy? Jaki to był kolor? Co widziałeś podczas spaceru z psem? Co widzisz teraz przez okno? Wszystko wokół nas jest potencjalnym materiałem dla naszej sceny i naszej wyobraźni.

Szkic, kolor i storyboard 1

Tutaj dowiesz się, jak wykonać szkic pełen detali i kolorów, który posłuży jako przewodnik przez cały proces montażu i budowy dioramy. Ten szkic pomoże nam zebrać wszystkie rekwizyty, których użyjemy w naszej scenie.

Szkic, kolor i storyboard 2

Tutaj opracujemy storyboard, który poprowadzi wszystkie animowane momenty i techniki animacji, których będzie wymagał każdy element naszej dioramy.

Szkic, kolor i storyboard 3

Ostatnim krokiem w naszym szkicowaniu jest kolor: zastosujemy wybraną przez nas paletę kolorów, poeksperymentujemy z nią w szkicu i pokolorujemy mieszkańca naszej dioramy.

W tej lekcji połączymy wszystkie elementy, które składają się na naszą dioramę: elementy MDF naszej platformy, główny bohater, animowane elementy na scenie w plastelinie oraz ogólną scenerię (podłoga i ogólne tło). Nauczymy Cię, aby wszystkie części Twojej kompozycji miały jedność, proporcje i spójność, tak aby każdy z jej elementów wibrował w nagraniu.

Budowanie naszej dioramy

Plan zdjęciowy: światła, kamera, animacja!

Nasza diorama to surrealistyczny mini-świat, w którym ręka uruchamia mechanizm kwadratowego totemu o czterech twarzach. Nasza postać stoi na pełnej kolorów platformie, położonej na trawiastej wyspie, która z kolei stoi na równinie otoczonej geometrycznymi kształtami. W miarę upływu czasu twarze naszego totemu zmieniają rozmiar i kształt. Brzmi szalenie, ale będzie wyglądać świetnie! Chcemy już zobaczyć wasze dioramy. Czy będą tak szaleni jak ten?

Komponowanie naszej przestrzeni roboczej

Przygotujemy nasz zestaw nagraniowy. Korzystając z łatwych do znalezienia elementów, nauczysz się skomponować domową nieskończoną ilość z papieru. Dowiesz się, jak oświetlić scenę za pomocą domowych lamp biurkowych i stołu roboczego. Podzielimy się podstawowymi wskazówkami, o których należy pamiętać podczas nagrywania i oszczędzimy godzin retuszowania na komputerze.

W tej lekcji poznamy podstawowe pojęcia, które składają się na animację poklatkową. Zdefiniujemy liczbę klatek niezbędnych do uzyskania płynnego ruchu i sekwencji pętli oraz najczęściej używane ustawienia w aparacie, który masz pod ręką. Nie martw się, jeśli nigdy nie animowałeś animacji poklatkowej, tutaj poznasz podstawowe filary wszystkich animacji sekwencji obrazów.

Animacja poklatkowa

Teraz nagramy naszą rękę wchodzącą na scenę i wchodzącą w interakcję z dioramą. Nauczymy Cię kilku sztuczek, dzięki którym ręka i jej interakcja z dioramą będą prawdziwe. Zobaczymy również różnicę między używaniem naszego aparatu do robienia zdjęć a nagrywania wideo. Nie martw się, jeśli nigdy nie nagrywałeś do produkcji, z nami poznasz podstawowe filary.

Animacja akcji na żywo

Przygotowanie cyfrowe (nagranie)

Nasz maraton produkcyjny pozostawił nam mnóstwo zdjęć i plików wideo, które należy starannie skatalogować i wybrać przed przejściem na oś czasu w programie After Effects. Nie wszystko, co nagrywamy, wykorzystamy. W tej lekcji poznamy podstawowe cechy, które nasz materiał musi spełnić, aby mógł być częścią naszej „głównej osi czasu” w programie After Effects.

Montaż i kompozycja osi czasu 1

W tej serii lekcji będziemy robić magię. Za pomocą Adobe After Effects w bardzo prosty sposób połączymy wszystkie ujęcia poklatkowe i jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki wprowadzimy rękę na scenę i aktywujemy całą dioramę.

15 min

Montaż i kompozycja na osi czasu 2

Teraz pokażemy Ci najlepszy sposób na włączenie całego nagranego materiału za pomocą masek i sztuczek programowych. Będziemy pracować nad warstwami w naszym projekcie w programie After Effects i przeprowadzać testy klatka po klatce.

Montaż i kompozycja na osi czasu 3

Podążając za naszym storyboardem, dokończymy włączanie sekwencji tak, aby wydawało się, że wszystko dzieje się w tym samym czasie i na jednym ujęciu.

W kolejnych lekcjach zobaczymy, jak elementy 2D mogą wzbogacić wizualnie naszą dioramę.

animacja 2D 1

Za pomocą prostych animowanych kresek w Photoshopie i After Effects podkreślimy wibracje, które pojawiają się podczas uruchamiania naszego mechanizmu, a także błyski pozostawione przez głowę totemu w każdym obrocie i powolny ruch poruszających się chmur przez wyimaginowane niebo naszej sceny.

animacja 2D 2

Na koniec ożywimy linie głowy, które pojawiają się, gdy odwracasz głowę. Wynikiem tych sekwencji będzie plik PSD, który następnie zaimportujemy do programu After Effects.

animacja 2D 3

Edycja kolorów i ostateczny render 1

Na koniec nadamy ostateczny szlif naszej animowanej dioramie: ujednolicimy kolorystykę i efekty tak, aby wszystko wyglądało jednolicie przez całą sekwencję. Zaczniemy od utworzenia punktu zerowego z zamiarem wygenerowania nieruchomego obrazu, do którego będziemy mogli wrócić podczas procesu.

Edycja kolorów i ostateczny render 2

Teraz przyjrzymy się tematowi „czasu” tego procesu: będziemy pracować nad naszymi warstwami między Photoshopem a After Effects i dodamy warstwę dla każdej „fazy” koloru i retuszu.

21 min

Edycja kolorów i ostateczny render 3

Tutaj będziemy pracować z różnymi maskami, aby dostosować czasy, „oczyścić” naszą scenę, zweryfikować, czy kolory różnych ujęć są równe i wprowadzić zmiany, których potrzebujemy, aby uzyskać efekt „jednego ujęcia”.

Edycja kolorów i ostateczny render 4

Kontynuujemy projektowanie naszej sceny. Nieustannie dostosowujemy prędkość niektórych elementów, a także pracujemy nad ich kolorystyką. Każdy proces jest inny i od początku do końca będzie wymagał naszej uwagi: kluczem jest cierpliwość i przeprowadzanie wszelkich niezbędnych eksperymentów.

14 min

Edycja kolorów i ostateczny render 5

Teraz zajmiemy się elementami 2D: chmurami i iskierkami. Zorganizujemy ich ruchy i określimy kolor każdego z nich. Aby to osiągnąć, użyjemy maski z sylwetką naszej dioramy, którą wykonamy w Photoshopie.

Edycja kolorów i ostateczny render 6

Teraz popracujemy nad sekwencją obracania głowy naszego totemu.

Edycja kolorów i ostateczny render 7

Zbliżamy się do ostatniego szlifu: skoncentrujemy się na ujęciach z naszej sekwencji aktorskiej. Będziemy pracować nad ujednoliceniem koloru i rozdzielczości z resztą animacji.

Edycja kolorów i ostateczny render 8

Aby nadać naszej animacji więcej realizmu i głębi, rozmyjemy chmury tła i zwiększamy ostrość, gdy zbliżają się do przodu. Następnie wyrównamy nasz ogólny kolor. W tym celu skorzystamy z opcji „Filtr zdjęć” i „Lumetri”. To pozwoli nam wyrównać kolorystykę całej naszej sceny według naszych upodobań. Na koniec dodamy jeszcze jedną warstwę dopasowania, tym razem, aby dodać „Vibration”, która pomoże nam „eksplodować” kolory i zakresy naszej kompozycji, wypełniając naszą scenę życiem.

Edycja kolorów i ostateczny render 9

Gdy nasza scena wygląda świetnie na ekranie, nadszedł oczekiwany moment, render! Do renderowania możemy wybrać format H.264 w MOV lub MP4. Pierwszy da nam mniejszą utratę koloru, ale trochę większą wagę. Drugi będzie lżejszy i bardziej podatny, ale kolor może się nieznacznie różnić. W tym celu pokażemy Ci kilka korekt, które możesz zastosować przed renderowaniem, aby zmiana koloru i wagi była optymalna w dowolnym wybranym formacie.

Zorganizujmy Twoje miejsce pracy. Oto kilka wskazówek i rekomendacji, jak stworzyć solidną, stabilną i wygodną konfigurację. Następnie pokażemy Ci, jak pobrać oprogramowanie; w naszym przypadku używamy Dragonframe. Jeśli jeszcze go nie masz, dostępna jest bezpłatna wersja próbna, z której możesz skorzystać podczas kursu.

Moduł 6

Ucz się i doskonal swoje techniki claymation w Dragonframe

liczba lekcji: 20 (5 h 38 min)

Podstawowa instalacja

Operacja oprogramowania I

Przedstawimy pokrótce, jak działa oprogramowanie. Zobaczysz, jak utworzyć nowy projekt, skonfigurować kamerę i korzystać z głównych funkcji okna animacji i fotografii.

Operacja oprogramowania II

Kontynuujemy wyjaśnianie, jak działa Dragonframe.

15 min

Porady dotyczące oprogramowania I

W tej lekcji omówimy bardziej zaawansowane funkcje Dragonframe i podzielimy się wskazówkami i trikami, które pomogą Ci w pełni wykorzystać możliwości oprogramowania. Zobaczysz między innymi, jak korzystać z wirtualnych ujęć, wielokrotnej ekspozycji i eksportów. Za chwilę będzie ciekawie.

10 min

Porady dotyczące oprogramowania II

W tej lekcji kontynuujemy wskazówki dotyczące Dragonframe.

15 min

Zbiórki I

Jesteście gotowi? W tej pierwszej lekcji będziemy odbijać kulkę z modeliny w labiryncie kroków, uwzględniając grawitację i bezwładność. Zacznij grać!

24 min

Zbiórki II

Kontynuujemy ćwiczenie odbijania naszej małej piłki.

Każda dobra praca wymaga analizy. W tej lekcji przeanalizujemy krzywe tego, co właśnie zrobiliśmy. To bardzo ważny etap nauki, ponieważ to właśnie tam utrwalamy naszą wiedzę. Dlatego przeprowadzimy tę analizę i zaproponujemy powtórzenie ćwiczenia.

Analiza

25 min

Siła woli

Podnosimy stawkę i dodajemy do naszej animacji kolejną siłę: siłę woli. Tym razem sprawimy, że nasza gliniana kula będzie chodzić, skakać i wspinać się po labiryncie, który żyje własnym życiem.

27 min

Analiza

Ponownie, kluczowe jest podsumowanie tego, co zrobiliśmy i skupienie się na dogłębnej analizie. W tym celu przeanalizujemy kluczowe obszary ćwiczenia klatka po klatce i powtórzymy niektóre koncepcje.

Dotarliśmy do ostatniej lekcji tego modułu, która staje się coraz bardziej złożona. W tej lekcji wykonamy kilka szybkich ćwiczeń transformacyjnych. Użyjemy kulki modeliny, która pozwala nam zmieniać ją klatka po klatce, ale będziemy również stosować zamienniki (gotowe modele o tym samym kształcie) i inne materiały. Będzie to świetna zabawa i wyzwanie, ponieważ wyjdziemy poza płaszczyznę dwuwymiarową i zajmiemy się grawitacją.

Transformacja

26 min

Analiza

Powtarzamy to w kółko: musimy przeanalizować to, co zrobiliśmy. Oto nasza analiza tego, co animowaliśmy w poprzedniej lekcji. Na tym etapie kluczowe jest rozpoznanie mocnych stron i obszarów do poprawy, aby móc zobaczyć, które momenty należy powtórzyć, aby osiągnąć pożądany rezultat.

W tej lekcji pokażemy, jak tworzyć punkty początkowe animacji i jak ustawić czas, aby mieć wskazówki, gdzie i kiedy dotrzeć. To właśnie tutaj pojawia się pomysł na animację i jej konstrukcja.

Zaplanuj animację

12 min

Godzina Sądu I

Zbliżamy się do końca kursu i wciąż idzie nam świetnie. Jak wspomnieliśmy na początku, możliwości są ograniczone. Oto jak stworzyć i animować 11-sekundowy bumper.

Dzień Sądu II

Godzina Sądu III

Godzina Sądu IV

Dzień Sądu V

Ostatnia część naszej animacji zderzaka.

Godzina Sądu VI