
Aarón Martínez - ilustrator i projektant 3D - żyje, aby przedstawiać swoją rzeczywistość za pomocą unikalnych ilustracji 3D, a także ulepszać techniczny aspekt każdego projektu, aż do osiągnięcia optymalnego procesu i niesamowitych obrazów. Na tym kursie nauczysz się tworzyć postacie, zaczynając od podstawowych kształtów, tworząc różne materiały i rodzaje oświetlenia, aby odtworzyć unikalne środowiska za pomocą Cinema 4D i OctaneRender.
Jego doświadczenie zawodowe w pracy dla dużych marek, takich jak m.in. Apple, Coca-Cola, Volkswagen, Domino's Pizza, Pentel oraz nauczanie w Domestika na takich kursach jak Wektor-ilustracja dla początkujących , Projektowanie postaci w Cinema 4D: od szkicu do druku 3D , Prototypowanie i wizualizacje produktów w Cinema 4D , ilustracja 3D z Cinema 4D i Domestika Basics z Wprowadzenie do programu Adobe Illustrator , uczyń z niego idealnego nauczyciela, który urzeczywistni Twój projekt 3D.
llekcji: 23 & liczba dodatkowych zasobów: 26

9 min, 10 sek.

2 min, 34 sek.

4 min, 45 sek.

6 min, 22 sek.

18 min, 26 sek.

20 min, 59 sek.
Pierwszą rzeczą, którą zrobisz, jest poznanie Aarona, jego kariery zawodowej i marek, z którymi współpracował jako projektant i ilustrator cyfrowy 2D i 3D. Poznasz jego główne inspiracje, od artystów 3D po muzykę heavy metalową, które inspirują i motywują go do pracy.
Fazę przygotowania swojego projektu rozpoczniesz od przejrzenia kilku przykładów i prac do ich analizy, wybierzesz kilka z nich i wykonasz moodboard , na którym zdefiniujesz paletę kolorów. Określisz również projekt swoich postaci, tworząc podstawowe szkice, aby je ukształtować w Cinema 4D.
Aarón nauczy Cię procesu modelowania robota z podstawowych kształtów w Cinema 4D i robienia z niego różnych póz. Następnie wymodelujesz ludzką postać za pomocą geometrycznych kształtów przy użyciu różnych technik i nadasz jej specjalny poziom szczegółowości, który sprawi, że będzie wyjątkowa. Dodatkowo stworzysz otoczenie dla każdej postaci.

Będziesz pracować nad kolorami i fakturami swoich kreacji. Nauczysz się tworzyć oświetlenie powierzchniowe i różne rodzaje materiałów, takich jak tworzywa sztuczne, metal, szkło lub drewno za pomocą OctaneRender.
Następnie dowiesz się, jak wygenerować podstawowe UV i tekstury w Adobe Illustrator i Photoshop dla twarzy i części twoich postaci i obiektów. Po uzyskaniu teksturowanych modeli Aarón wyjaśni, jak tworzyć iluminacje za pomocą między innymi HDRI, światła słonecznego, światła wolumetrycznego i światła obszarowego.
Stworzysz kompozycje z postaciami indywidualnymi i grupowymi. Aby to osiągnąć, zobaczysz, jak stworzyć kilka aparatów z różnymi obiektywami, definiując ujęcie w celu dopracowania szczegółów, takich jak położenie elementów.
Wreszcie, Aarón pokaże, w jaki sposób skonfigurować renderowania przypisując ostateczną formę i liczbę próbek , aby osiągnąć definicję dobrego. Ponadto oznaczysz warstwy, aby ostatecznie wyprowadzić media do sieci lub drukowania.
Wymodelujesz robota, dwie postacie i ich scenariusze. Ponadto wykonasz kilka zdjęć z różnymi rodzajami tekstury, aparatami, oświetleniem i kolorem. Celem jest nauczenie się, jak wybrać idealny obiekt do modelowania i rozumienia światła, tworząc niesamowite obrazy w rekordowym czasie.

Dla projektantów, ilustratorów i każdego, kto chce nauczyć się tworzyć niesamowite postacie i środowiska 3D za pomocą Cinema 4D i OctaneRender.
Wymagana jest średnio zaawansowana wiedza z zakresu modelowania Cinema 4D i 3D.
Jeśli chodzi o materiały, to musisz mieć komputer z Cinema 4D (R15), OctaneRender, a także, choć nie jest to konieczne, zainstalowane Adobe Illustrator i Adobe Photoshop.

Uno de los mejores y más compeltos cursos sobre modelado y texturizado en 3d
Ha sido un curso interesante y muy completo, muy bien para inicar en el modelado de Cinema
Excelente curso
Excelente curso
bel corso!
Wstęp
Przygotowanie
Modelowanie rzeczy
Kolory i tekstury
Skład i produkcja
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się łączyć techniki ilustracji cyfrowej 2D i modelowania 3D, tworząc postacie, obiekty i sceny o imponującym wyglądzie, w tym renderowanie hiperrealistyczne, teksturowanie, oświetlenie oraz przygotowanie do druku i mediów społecznościowych.
Kurs jest na poziomie średniozaawansowanym; zaleca się podstawową znajomość projektowania cyfrowego lub modelowania 3D, aby w pełni wykorzystać zaawansowane treści i narzędzia.
Będziesz potrzebować dostępu do Cinema 4D, Octane Render, Illustratora, Photoshopa i ZBrusha, aby wykonywać ćwiczenia i praktyki z modelowania, ilustracji i renderowania.
Po ukończeniu będziesz potrafił przekształcać szkice 2D w modele 3D gotowe do druku i kampanii, tworzyć hiperrealistyczne rendery, teksturować obiekty, oświetlać sceny i zarządzać kompletnymi projektami wizualnymi.
Nauczysz się technik takich jak ekstruzja, podział powierzchni, fazowanie, modelowanie poligonalne, optymalizacja topologii i wykorzystanie symetrii do tworzenia robotycznych postaci i skomplikowanych obiektów 3D.
Wykorzystasz Illustratora do tworzenia wektorów i szkiców oraz Cinema 4D do ekstruzji, modelowania i renderowania tych wektorów jako trójwymiarowych obiektów o profesjonalnym wykończeniu.
Tak, nauczysz się tworzyć, modyfikować i stosować realistyczne materiały i tekstury w Cinema 4D i Octane, symulując drewno, metal, gumę, szkło oraz zużyte powierzchnie.