
Opowiadanie historii i wzmacnianie emocji poprzez oświetlenie, kolory i kamerę to sztuka, którą, aby ją opanować, trzeba zrozumieć światło i jego język. David Curto jest operatorem filmowym z 8-letnim doświadczeniem w pracy ze wszystkim, co ma związek z obrazem, światłem i kamerą, aby przełożyć scenariusz na obrazy.
David nakręcił filmy i spoty reklamowe dla takich marek jak Netflix, Avianca i Ford oraz teledyski dla artystów takich jak David Bisbal i Juan Magán, między innymi.
Na tym kursie poznasz podstawowe pojęcia dotyczące kreatywności i reżyserii fotografii filmowej. Zobaczysz także, jak możesz przekazać emocje bohaterów w scenariuszu, poprzez oświetlenie i kamerę w dwóch gatunkach narracyjnych.
llekcji: 20 & liczba dodatkowych zasobów: 29

7 min, 48 sek.

16 min, 46 sek.

13 min, 50 sek.

10 min, 46 sek.

13 min, 55 sek.

12 min, 21 sek.
Poznasz Davida Curto, który opowie Ci o swojej miłości do filmu i fotografii, czasie spędzonym w renomowanej szkole ESCAC w Barcelonie (Hiszpania) oraz różnych projektach, w których brał udział w Kolumbii, Hiszpanii i Stanach Zjednoczonych. Państwa. Poznasz jego główne wpływy między obrazami, filmami, ulubionymi operatorami i odniesieniami obrazkowymi.
Preprodukcję rozpoczniesz od nauki radzenia sobie z czytaniem scenariusza. Tym razem David przygotował dwie bardzo różne sceny do kręcenia w tej samej przestrzeni. Zobaczysz niektóre z jego metod inspiracji i procesu twórczego przygotowania narracji postaci i pracy nad emocjami za pomocą światła, kolorów i kamery. Następnie odkryjesz, scoutingu i przygotujesz projekt oświetlenia i kamery do kręcenia obu scen.
Po przeczytaniu scenariusza i wykonaniu scoutingu , zaczniesz przygotowywać oświetlenie i projekt kamery do swoich scen. Najpierw poznasz podstawowe aspekty narracyjne dotyczące doboru aparatu i optyki, a także poznasz rodzaje źródeł światła i wszystkie ich cechy. Następnie wybierzesz materiały do sesji.
David nauczy Cię jak oświetlać, ustawiać kamerę i jak naświetlać. Złożysz, oświetlisz i nakręcisz na planie przeznaczonym do romantycznej sceny, a następnie powtórzysz proces z dramatyczną sceną.
Po nagraniu nauczysz się kolorować i eksportować swój utwór w oprogramowaniu do edycji wideo, najlepiej DaVinci Resolve, oraz poznasz szczegóły, takie jak formaty, aspekty i najczęściej używane kodeki.
Pod koniec kursu będziesz miał niezbędną wiedzę, aby opowiedzieć własną historię za pomocą oświetlenia i kamery.
Projekt kursu polega na wykonaniu dwóch scen kinematograficznych ze scenariusza i w tej samej przestrzeni, podkreślając narrację wizualną, będąc w stanie przekazać różne emocje w jednym miejscu za pomocą kamery i światła.

Dla fanów świata kinematografii, audiowizualności i wszystkiego, co ma związek z obrazem i narracją.
Będziesz potrzebować podstawowej wiedzy o fotografii, obsłudze aparatu i dużej kreatywności. Do materiałów potrzebny będzie komputer z darmowym programem do montażu (polecamy DaVinci Resolve), kamera wideo oraz źródło światła, które masz na wyciągnięcie ręki.

muy buen curso, me gusto la explicación.
es un curso muy excelente, espero que siga sacando más.
Très bon cours, je le recommande a tous ceux qui veulent évoluer dans le domaine de l'audiovisuel.
I will really recommend this course for anyone interested in filmmaking and direction. Isaac Kwesi Appiah (Sir Aik) +233 24 346 9535 Ghana,West Africa
Very interesting, documented and informative. Highly recommended.

Wstęp
Przedprodukcja
Przygotowanie i materiały
Filmowanie
Postprodukcja: ostateczne ustawienie
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn how to turn scripts into striking images, master lighting, composition, camera work, and color techniques, and create visual atmospheres that convey emotion and cinematic narratives.
Yes, the course is designed for those with intermediate knowledge looking to deepen their skills in cinematography, visual storytelling, and advanced filmmaking techniques.
It’s recommended to have basic knowledge or prior experience in audiovisual work, as the course starts at an intermediate level and covers advanced technical and creative concepts.
You’ll need a digital camera (DSLR or mirrorless works), access to editing and color grading tools, and basic lighting gear. Editing software like DaVinci Resolve or Adobe Premiere is recommended.
Yes, the course covers lighting techniques using both natural and artificial light, teaching you how to create visual moods indoors and outdoors across different genres and emotions.
Yes, you’ll learn to interpret scripts, identify narrative and emotional needs, and visually plan each scene for coherence and expressiveness.
You’ll be prepared to work as a director of photography, camera operator, colorist, or audiovisual content creator for film, advertising, weddings, or independent creative projects.