Wstęp

Dźwięk może zabrać Cię wszędzie. Zanurz się w świat projektowania dźwięku – od nagrań terenowych po syntezowane tekstury – i odkryj, jak dźwięk staje się opowieścią. Poznasz narzędzia, techniki i instynkty, które pomagają kształtować immersyjne doświadczenia w filmach, mediach i grach. Wytęż słuch i zacznij tworzyć pejzaże dźwiękowe, które przemówią głośniej niż słowa.

1 min

Wpływy | Tom Hambleton

W tej lekcji opowiem o tym, kto wpłynął na mnie na mojej krętej ścieżce, aby zostać artystą i inżynierem, którym jestem dzisiaj.

11 min

Wpływy | Manuel José Gordillo

Teraz pokażę wam kilka filmów, które w taki czy inny sposób naznaczyły mnie sposobem wykorzystania dźwięku.

19 min

Wpływy | Nico Quiroga

Nasze referencje pomagają nam znaleźć własny styl. Teraz opowiem wam trochę o tym, jakie niektóre z moich wpływów miały wpływ na moją muzyczną ścieżkę.

2 min

Wpływy | Nadine Voullième Uteau

W tej lekcji opowiem Ci o tym, co mnie motywuje i inspiruje, a zwłaszcza o odniesieniach w kinie, że jeśli chcesz, możesz poszukać, aby pogłębić swoją wiedzę w tej dziedzinie.

6 min

Wpływy | Andrés Borda

Możliwość kontaktu z różnymi dziedzinami świata rozrywki naznaczyła mnie w podejściu do dźwięku na każdej scenie. Tutaj powiem ci, jakie były moje największe referencje.

15 min

Niesamowity świat dźwięku

Co jest tak fascynującego w dźwięku? Aby pomóc Ci zrozumieć magię związaną z dźwiękiem, opowiem o wczesnych wykonawcach i o tym, jak uchwycono ich dźwięk. Następnie wyjaśnię, co sprawia, że te stare nagrania brzmią tak, jak brzmią.

10 min

Uczenie się, czym jest dobry dźwięk

W tej lekcji chcę przyjrzeć się najważniejszym rzeczom. Jak ważny jest sprzęt? Czy ma znaczenie, jakiego mikrofonu używasz? Tutaj dowiesz się o rzeczach, o których powinieneś pomyśleć najbardziej, podchodząc do swoich projektów.

13 min

Rodzaje nagrywania głosu

Teraz nauczysz się najważniejszych rzeczy, próbując uzyskać „dźwięk” do swojego nagrania. A potem pokażę Wam różne rodzaje nagrań głosowych.

8 min

Sprzęt i narzędzia 1

Musisz wiedzieć, że jeśli chodzi o uzyskanie wysokiej jakości dźwięku, będziesz potrzebować kilku podstawowych narzędzi. W tej lekcji pokażę Ci podstawowe narzędzia potrzebne do nagrania głosu.

18 min

Sprzęt i narzędzia 2

Zobaczysz, że istnieje wiele rodzajów mikrofonów, od pojemnościowych po mikrofony wstęgowe: każdy nagrałby świetny głos, ale jakość głosu może brzmieć trochę inaczej. Czy to powinno mieć znaczenie? Najważniejszą rzeczą jest to, co i jak się komunikujesz.

19 min

Sprzęt i narzędzia 3

Na koniec opowiem o podstawach łączenia ich w całość wraz z wglądem w ich projektowanie i użytkowanie, abyś mógł podejmować bardziej świadome decyzje w swojej pracy.

15 min

Przygotowanie przestrzeni do nagrywania 1

Po przedstawieniu podstawowych pomysłów na akustykę, podam praktyczne wskazówki, które możesz zrobić ze zwykłymi przedmiotami gospodarstwa domowego, aby poprawić dźwięk w swojej przestrzeni.

15 min

Przygotowanie przestrzeni do nagrywania 2

Możesz użyć obróbki dźwięku, aby zmienić geometrię w swoim pokoju w celu poprawy dźwięku, na przykład poprzez umieszczenie lub zmianę aranżacji mebli i zwykłych przedmiotów, takich jak półka na książki. Tutaj pokażę ci jak.

13 min

Nagrywanie 1

W tej lekcji zobaczysz rzeczywiste nagranie z lektorem. Ale najpierw opowiem o ustawieniu sali.

12 min

Nagrywanie 2

Teraz czas na ADR. Pokażę też, jak przearanżowałem pomieszczenie, aby uzyskać dobrą akustykę na naturalny dźwięk.

12 min

Wskazówki i porady dotyczące nagrywania 1

Następnie przyjrzysz się faktycznemu procesowi nagrywania, a ja podzielę się z Tobą podstawowymi, łatwymi do zrozumienia nakazami i zakazami dotyczącymi rozpoczynania nagrywania.

15 min

Wskazówki i porady dotyczące nagrywania 2

Tutaj pokażę Ci kilka dodatkowych sztuczek, których możesz użyć z mikrofonami, a także zajmę się nieco bardziej technicznymi szczegółami dotyczącymi ich działania.

17 min

Edytowanie nagrania 1

Tu zaczyna się przygoda! W tej lekcji poznasz podstawy edycji i miksowania. Podzielę się również z Wami pomysłami na dodanie innych rzeczy do Waszych nagrań. Następnie opowiem o podstawach wykończenia i eksportu Twojego projektu.

15 min

Edycja nagrania 2

Teraz pokażę Ci, jak kończę nagrany przez nas spot telewizyjny, wyjaśniając niektóre z podstawowych narzędzi edycyjnych, które pokazałem w poprzedniej lekcji, a których używam do pracy nad tym projektem.

18 min

Edycja nagrania 3

Tutaj przyjrzymy się wierszowi ruchowemu, w którym obrazy wideo i wiersz czytany współgrają ze sobą.

18 min

Edytowanie nagrania 4

Teraz pokażę ci, jak edytować wokale rapowe, dopasowując utwór do wokalu, utworu instrumentalnego i nagrania wokalisty – zobaczysz, jak to wygląda, jakby wokalista rzeczywiście śpiewał na żywo do utworu studyjnego.

15 min

Edytowanie nagrania 5

Na koniec przyjrzymy się naszej sesji ADR. Wyjaśnię również i pokażę, jak zrobić „bip”.

16 min

Podziel się swoją pracą ze światem

Na koniec opowiem o kilku możliwych drogach, które możesz zbadać, aby podzielić się swoją pracą z resztą świata.

5 min

Wprowadzenie do foleya

W tej lekcji zbliżymy się do foleya. Jaką rolę odgrywa w postprodukcji dźwięku filmu? Dlaczego to się tak nazywa? Jak to jest zrobione? Zobaczmy!

12 min

Wprowadzenie do Pro Tools

Teraz przedstawię wprowadzenie do DAW i podstawowe narzędzia, które musisz znać, aby pracować z dźwiękiem cyfrowym.

13 min

Praca z wideo w Pro Tools

Na koniec wyjaśnię, jak pracować z cyfrowym dźwiękiem i wideo w Pro Tools, aby nagrać materiał z projektu kursu.

11 min

Plan nagrań

W tej lekcji nauczysz się, jak zrobić foley spotting, które będzie w zasadzie listą elementów, które będziesz musiał nagrać.

20 min

Przygotowanie przestrzeni

Jak wiadomo, aby nagrać dźwięk, potrzebujemy pewnych minimalnych cech przestrzeni, w której będziemy nagrywać. Przejrzyjmy je.

3 min

Przygotowanie materiałów

Przed nagraniem musisz zdobyć materiały. Niektóre już będziesz mieć, a innych będziesz musiał szukać w różnych miejscach. Zobaczmy, jak je przygotować.

2 min

Nagrywanie kroków

Jak powinny brzmieć kroki danej postaci? Jakie buty i nawierzchnie powinieneś mieć? Zobaczmy to (a raczej posłuchajmy!).

12 min

Nagranie odzieży

Czy ubrania dzwonią? Może to nie być zauważalne, ale Twój dźwięk też ma znaczenie. Zobaczmy, jak to nagrać.

4 min

Nagranie rekwizytu

W tej lekcji nauczę Cię pracy z różnymi przedmiotami, które generują bardzo różne dźwięki. W studiu obiekty te stają się instrumentami muzycznymi, które trzeba nauczyć się interpretować, aby uzyskać jak najlepszy dźwięk.

10 min

Inne rekwizyty

Proces nagrywania jest zawsze świetną zabawą. Nadal pracuję z różnymi przedmiotami, aby wygenerować więcej dźwięków.

8 min

Edycja, czyszczenie i synchronizacja nagranego dźwięku 1

W tej lekcji nauczę Cię porządkować nagrania, synchronizować je i kreatywnie rozwiązywać z edycją potrzebnych dźwięków. Przejdźmy krok po kroku, w tym filmie zaczynamy organizować sesję i montaż.

20 min

Edycja, czyszczenie i synchronizacja nagranego dźwięku 2

Kontynuuję montaż, tym razem inne różne sceny. Czyścimy dźwięki, tworzymy zanikanie... Krok po kroku zbliżamy się do pożądanego rezultatu.

20 min

Edycja, czyszczenie i synchronizacja nagranego dźwięku 3

Proces montażu jest pracochłonny, ale niezbędny do uzyskania pożądanego brzmienia. Kontynuuję prace nad scenami mojego projektu, jako nowość wykorzystam spektrogram do analizy niektórych dźwięków.

20 min

Edycja, czyszczenie i synchronizacja nagranego dźwięku 4

Kontynuuję czyszczenie szumów tła i edycję, aby pozostawić dźwięk sceny gotowy do kolejnego premiksu.

16 min

Premiks

Teraz dowiesz się, jak zorganizować sesję na premiks. Wyrównujemy w nim głośność różnych dźwięków, aby przekazać zorganizowaną propozycję kierownikowi dźwięku lub reżyserowi.

10 min

Dostawa

Na koniec w tej lekcji pokażę ci, jak posprzątać i zorganizować sesję foleya, aby była profesjonalnie prowadzona.

8 min

Etapy produkcji muzycznej

Przed rozpoczęciem ważne jest, abyśmy znali różne etapy, które obejmują tworzenie piosenki, aby później zagłębić się w etap miksowania, a tym samym zapewnić naszym projektom gwarancje.

3 min

Rola miksera

Teraz, gdy znamy różne etapy produkcji muzycznej, zagłębimy się nieco w miksowanie, a konkretnie w rolę miksera.

2 min

Odniesienia dźwiękowe

Jak wiadomo, tyle jest stylów muzycznych, ile jest kolorów w obrazie, dlatego ważne jest poznanie kilku technik, które pomogą nam zagłębić się w dźwięk, nad którym będziemy musieli popracować. Idź po to!

4 min

Utwórz sesję roboczą

W tej lekcji pokażę Ci, jak stworzyć sesję roboczą, bezpiecznie zaimportować ścieżki i przygotować wszystko do rozpoczęcia miksowania utworu.

14 min

Mieszaj w makro

Teraz zaczniemy miksować utwór od najprostszego, od makra, odsłuchu wszystkich kanałów jednocześnie, nadawania mu kształtu tak, aby ze sobą współgrały.

10 min

Pierwszy miks: Mixbus, EQ, kompresja i nasycenie 1

Pracując już nad makrem utworu, przejdziemy do czegoś bardziej szczegółowego, w którym przeprowadzimy niektóre z głównych procesów w pracy audio i poznamy kilka wtyczek, które pozwolą nam wykonać każdy z nich przetwarza cyfrowo.

19 min

Pierwszy miks: Mixbus, EQ, kompresja i nasycenie 2

Kontynuuję korektę różnych elementów, aby jak najlepiej pasowały do miksu.

15 min

Pierwszy miks: Mixbus, EQ, kompresja i nasycenie 3

Na koniec będziemy pracować nad kompresją i nasyceniem niektórych instrumentów, które są częścią utworu.

8 min

Druga mieszanka: wiele procesów

Pracując już nad makro utworu, przechodzimy do najbardziej konkretnego, działającego utwór po utworze, zgodnie z potrzebami w poszczególnych przypadkach. W tym celu użyjemy niektórych głównych procesów do pracy z plikami audio i niektórych wtyczek, które wykonają każdy z tych procesów cyfrowo.

17 min

Używać efektów

W tej lekcji poznamy niektóre z głównych i najczęściej używanych efektów podczas miksowania. Czy wiesz, co robi pogłos lub opóźnienie? Chodźmy po to!

15 min

Pogłębić mieszankę

W tej lekcji zanurzymy się nieco głębiej w całe brzmienie utworu, używając różnych narzędzi i procesów.

8 min

Procesy boczne i równoległe

Teraz zdradzę kilka sekretów, o których nikt ci nie mówi, abyś mógł przenieść brzmienie piosenki na wyższy poziom.

7 min

Automatyzacja i wykończenia 1

Na tej lekcji dowiemy się o automatyzacji i jak z niej korzystać, a także dokonamy ostatnich poprawek, aby przygotować utwór do kolejnego etapu.

11 min

Automatyzacja i wykończenia 2

Wciąż pracujemy nad ostatnimi szczegółami, które sprawią, że uzyskamy brzmienie, którego szukamy do utworu.

11 min

Przegląd końcowej objętości mieszaniny

W tej lekcji przejrzymy ostateczną głośność naszej piosenki i pokażę, jak ją dostosować, aby przygotować ją do ostatecznego eksportu.

3 min

Eksportuj ostateczny miks

Na koniec wyeksportujemy naszą ostatnią pracę. Przeprowadzimy różne rodzaje eksportu, które wyjaśnię poniżej.

6 min

Wprowadzenie do dźwięku narracyjnego 1

W tej lekcji opowiem o relacji dźwięku i obrazu, dotyczącej wkładu treściowego i emocjonalnego.

14 min

Wprowadzenie do dźwięku narracyjnego 2

Druga część lekcji, w której przyglądamy się lokalizacji źródeł dźwięku w scenie i temu, jak może to być świetnym rozwiązaniem do rozwiązania historii.

11 min

Wprowadzenie do dźwięku narracyjnego 3

Trzecia część lekcji, w której przyglądamy się lokalizacji źródeł dźwięku w scenie i temu, jak może to być świetne rozwiązanie do rozwiązania historii.

18 min

Szukaj dźwięków 1

W tej lekcji przyjrzymy się źródle materiałów potrzebnych do różnych rodzin dźwięków, a pokażę Ci kilka podstawowych narzędzi, dzięki którym możesz zacząć korzystać z Pro Tools.

19 min

Poszukiwanie dźwięków 2

Druga część lekcji, w której dalej będziemy przyglądać się, jak uporządkować materiały i narzędzia, aby móc rozpocząć pracę nad projektem.

15 min

Dubbing

W tej lekcji pokażę Ci proces dubbingu, ucząc Cię kilku technicznych pojęć związanych z nagrywaniem, których nauczyłem się z doświadczenia. Podpowiem, jak ustawić mikrofon, określić przestrzeń, w której jest nagrywany oraz synchronizować głosy i narracje.

18 min

Nagranie Foleya

W tej lekcji nauczę Cię o dźwiękach, które zostały odtworzone w pomieszczeniu, w synchronizacji z ruchomych źródeł obrazu, tzw Foley . Są to trzy główne obszary: kroki, obecność i hałas ogólnie lub rekwizyty , z którymi nauczysz się technicznie pracować.

8 min

Edycja okien dialogowych 1

W tej lekcji pokażę Ci, jak pracować nad dialogami i ich znaczeniem w każdym projekcie audiowizualnym. Poznasz montaż płyty dźwiękowej produkcji i jej główne wyzwania.

13 min

Edycja okien dialogowych 2

Druga część lekcji, w której pokazuję jak zintegrować dubbing ze sceną, aby uzupełnić go o bezpośrednie nagranie, nad którym pracowaliśmy w projekcie.

14 min

Uzbrojenie środowisk

W tej lekcji nauczę cię, jak przygotować sceny. Zobaczymy, w jaki sposób daje nam to informacje o rzeczywistości geograficznej i czasowej oraz jej znaczenie dla zapewnienia ciągłości planów.

16 min

Uzbrojenie poszczególnych efektów dźwiękowych 1

W tej lekcji pokażę, jak budować poszczególne efekty dźwiękowe, ich ekspresję i materialność, a także niezbędne warstwy i źródła dźwięku. Nauczysz się budować hałas w oparciu o różne dźwięki, dając różne percepcje na różnych warstwach.

16 min

Montaż poszczególnych efektów dźwiękowych 2

Druga część lekcji, w której pokazuję jak budować poszczególne efekty dźwiękowe, ich ekspresję i materialność; oprócz niezbędnych warstw i źródeł dźwięku.

14 min

Kolor dźwięku 1

W tej lekcji wprowadzimy Cię w miksowanie dźwięku. Ponadto nauczę Cię procesu korekcji, narzędzia, które pomoże Ci sprawić, że Twoje elementy dźwiękowe będą miały odpowiednią barwę dźwięku.

17 min

Kolor dźwięku 2

Druga część lekcji, w której wprowadzam w miks dźwięku i proces korekcji; narzędzie, które pomoże Ci sprawić, że Twoje elementy dźwiękowe będą miały żądany kolor dźwięku.

10 min

Samoloty dźwiękowe 1

W tej lekcji nauczę cię pracy z płaszczyznami dźwiękowymi i zastosowania narzędzi poziomu na twoich plikach i ścieżkach.

15 min

Plany dźwiękowe 2

Druga część lekcji, w której nadal będziemy oglądać plany dźwiękowe, oraz w której będziemy korzystać z narzędzi poziomu w programie do edycji.

18 min

Lokalizacja przestrzenna 1

W tej lekcji pokażę jak zlokalizować edytowane elementy w dźwiękowej panoramie przestrzennej. Pokażę ci, jak korzystać z narzędzi panoramowania i pogłosu.

13 min

Lokalizacja przestrzenna 2

Druga część lekcji, w której pokazuję jak rozmieścić edytowane elementy w dźwiękowej panoramie przestrzennej; a także nauczy Cię korzystania z narzędzi panoramowania i pogłosu.

10 min

Dodawanie muzyki i eksportowanie miksu 1

W tej lekcji uwzględnimy alternatywy muzyczne, aby dać ci kilka wskazówek, jak zdefiniować muzykę, która pomaga lepiej opowiadać scenę.

7 min

Dodawanie muzyki i eksportowanie miksu 2

Druga część lekcji, w której nauczę Cię, jak poprawnie i optymalnie wyeksportować miks dźwiękowy Twojej sceny. Kończymy!

17 min

Co to jest projektowanie dźwięku?

Dobry dźwięk zapewnia poziom jakości, który robi różnicę przed publicznością lub konkurencją. Dźwięk to bezpośrednie połączenie Twoich zmysłów z obrazem; możesz mieć świetne wideo, ale dźwięk jest tym, co łączy cię z historią. Tworząc dobry projekt dźwiękowy, możesz lepiej poprowadzić widza przez historię.

12 min

Platforma robocza 1

Znajomość platformy roboczej zawsze pomoże nam pracować wydajniej i mieć prawidłowy rytm pracy. W tej lekcji zobaczymy, jak pozycjonować się w naszym DAW i przedstawię podstawowe wprowadzenie do Pro Tools.

20 min

Platforma robocza 2

Im więcej ćwiczysz na swojej platformie, tym szybciej wszystko będzie płynąć. Praktyka czyni mistrza! Aby pracować szybciej i bardziej poprawnie, pokażę Ci również skróty edycyjne oraz sposób ustawiania szyny miksującej.

17 min

Utwórz sesję spottingową 1

Sesja spottingowa jest jednym z pierwszych kroków podczas pracy z wideo, ponieważ identyfikujemy wszystkie działania, które są przedstawione w ramce, potrzeby oraz to, co powinieneś rozwiązać i czego szukać. Dzięki temu krokowi możesz osiągnąć lepszą dynamikę pracy i porządek. Teraz nadszedł czas na zaprojektowanie i stworzenie dużego wrażenia dźwiękowego. Zacznijmy!

14 min

Utwórz sesję spottingową 2

Tutaj skupię się bardziej na poszukiwaniu dobrego dźwięku i na tym, jak poprowadzić go dalej. Dzięki podstawowemu przykładowi dowiesz się, jak wyrównywanie może zmienić twoją próbkę, abyś mógł wykorzystać to na swoją korzyść w swojej produkcji.

11 min

Siła warstw 1

Środowisko, w którym się znajdujemy, ma zawsze więcej szczegółów, niż mogłoby się wydawać. Warstwy dźwiękowe tworzą poczucie głębi, szczegółowości i umiejscowienia. W tej lekcji dowiesz się, jak stworzyć niezbędne środowisko dla swojego projektu.

12 min

Siła warstw 2

Aby ożywić przestrzenie, wykorzystujemy naturalne środowiska: szczegóły, takie jak zwierzęta, efekty atmosferyczne, klimat, transport itp. Będziemy dalej przyglądać się, jak stworzyć pierwszą sekcję sound designu, czyli jak stworzyć atmosferę lub określone środowisko.

11 min

Nadaj dźwięczny charakter działaniom 1

Bardzo ważne jest, aby każda akcja pokazana w filmie miała wpływ dźwiękowy, ponieważ czynności sprawiają, że łączymy się z tym, co aktor robi w scenie. Pozwala nam zrozumieć historię w bardziej osobisty sposób i lepiej umiejscowić się w tym, co się dzieje. Nie mając tego połączenia, tracimy poczucie lokalizacji i czujemy, że nie możemy się w pełni połączyć. Zobaczmy ten etap!

13 min

Nadaj działaniom dźwięczny charakter 2

Ważne jest, aby zweryfikować, które efekty są niezbędne dla sceny i umieścić je w odpowiednim miejscu, a także stworzyć opcje, aby mieć różne alternatywy, ponieważ dźwięk może wygenerować inną wizję tego, co dzieje się w scenie.

9 min

Praca z dialogiem i muzyką 1

Dialogi to jeden z plików, na których musimy się najbardziej skoncentrować, aby stworzyć wokół nich cały efekt dźwiękowy. Dialogi opowiadają nam historię, komunikują emocje i skupiają nas, podobnie jak muzyka. Dowiedzmy się więcej o tych dwóch czynnikach.

21 min

Praca z dialogiem i muzyką 2

Pamiętaj, że dialog kieruje nami w fabule, niezależnie od scenerii, efektów czy działań. Ważne jest stworzenie przestrzeni dialogu i automatyzacji kanałów dialogu.

12 min

Praca z dialogiem i muzyką 3

Osiągnęliśmy fundamentalny punkt w procesie projektowania dźwięku, zaczynając miksować z większą szczegółowością i precyzją, tworząc przestrzeń i automatyzację zarówno dla dialogów, jak i muzyki.

14 min

Wymieszaj i powtórz 1

Procesy korekcji i kompresji pomagają nam kształtować dynamikę podczas projekcji dźwięku przed filmem, zapewniając w ten sposób lepsze pozycjonowanie i przejrzystość. W tej lekcji skupimy się na poprawie dźwięku, stworzeniu klarowności oraz dodaniu większej ilości szczegółów i głębi.

18 min

Wymieszaj i powtórz 2

Mieszanka to powtórzenie, to próba, usunięcie i włożenie. To nie jest proces robienia tego za pierwszym razem, ponieważ dźwięk trzeba oceniać z kilku punktów widzenia, a nasze uszy też się męczą; są mięśniem, który należy chronić. Aby wiedzieć, kiedy produkcja jest zakończona, ważne jest, aby testować i porównywać, dzięki czemu możemy filtrować więcej kroków i szybciej osiągnąć nasz cel. Zrozumiesz, że miks ma na celu stworzenie wrażenia dźwiękowego i przekazanie pełnej wizji dotyczącej wideo.

20 min

Mikstura końcowa 1

Po dotarciu do punktu końcowego projektu ważne jest, aby skupić się na szynie miksu i magistrali głównej (zbalansowanie kanałów końcowych), które pozwolą ci połączyć wszystkie elementy w dwóch końcowych kanałach i wyeksportować. Zobaczymy na tej lekcji.

19 min

Mikstura końcowa 2

Ostatnim krokiem jest wyeksportowanie swojej pracy z dowolnej platformy, której używasz do jej udostępniania. W tym celu niezbędna jest znajomość pewnych podstawowych i niezbędnych formatów dla platform, z których korzystasz.

17 min

Rekomendacje wtyczek i technik

Narzędzia, których używamy, są niezbędne, ale ważniejsze jest wiedzieć, co za nimi stoi, aby wiedzieć, jak łamać zasady i osiągać więcej. Dziś można wiele osiągnąć niewielkim kosztem. Istnieje wiele wtyczek, które mogą generować imponujące szczegóły, ale ważne jest również, aby pracować z tym, co masz w tej chwili. W tej lekcji dam ci kilka wskazówek, dzięki którym możesz zrobić znacznie większy postęp.

15 min

Nowy świat wciągającego dźwięku w obliczu efektu wizualnego

Wdrażanie wciągającego dźwięku i nowych technologii dźwiękowych może przenieść użytkownika na inny poziom wrażeń audiowizualnych, czy to w sieciach społecznościowych, teledyskach, filmach itp. Posłuchajmy przykładów!

2 min