Poznaj techniki projektowania dźwięku w celu uzyskania efektu immersyjnego w filmach, programach telewizyjnych i tworzeniu treści cyfrowych przy użyciu narzędzi Pro Tools.
Specjalizacja
·
6 modułów
Zanurz się w świat projektowania dźwięku i uwolnij swoją kreatywność dzięki tej kompleksowej specjalizacji. Program, stworzony z myślą o aspirujących profesjonalistach audio, obejmuje wszystko, od technik nagrywania po zaawansowaną postprodukcję. Naucz się sztuki rejestrowania czystego głosu, projektowania autentycznych efektów dźwiękowych i tworzenia wciągających pejzaży dźwiękowych. Poznaj podstawy miksowania muzyki i opanuj profesjonalne narzędzia, takie jak Pro Tools, doskonaląc umiejętności, które podniosą Twoje projekty dźwiękowe do kinowych standardów.
Pod okiem ekspertów branżowych: Toma Hambletona, Manuela José Gordillo, Nico Quirogi, Nadine Voullième Uteau i Andrésa Bordy, zdobędziesz specjalistyczną wiedzę i praktyczne doświadczenie. Stwórz projekt gotowy do portfolio, projektując kompletny soundtrack do krótkometrażowego filmu, płynnie integrując dialogi, muzykę i efekty. Niezależnie od tego, czy pracujesz nad filmem, telewizją, czy treściami cyfrowymi, ta specjalizacja oferuje wiedzę niezbędną, aby Twoje prace audio wyróżniały się w każdym medium audiowizualnym.
Czego nauczysz się w ramach tej specjalizacji?
Łącznie 6 modułów i 94 lekcji
Łącznie 20 h 39 min lekcji wideo
Prowadzone przez 5 wybranych nauczycieli ekspertów
Moduł 1
Inspirowanie się
Cześć, witaj i dziękuję za wybranie kursu Domestika!
Dźwięk ma moc przenoszenia, zakłócania, uspokajania lub elektryzowania. W tej części swojej podróży zanurzysz się w kreatywny świat Manuela José Gordillo, Nico Quirogi, Nadine Voullième, Andrésa Bordy i Toma Hambletona – profesjonalistów, którzy żyją i oddychają dźwiękiem w jego najbardziej ekspresyjnych formach. Odkryjesz, co kształtuje ich wyobraźnię słuchową: filmy, ciszę, rytm, emocje i przestrzenie pomiędzy nimi. Zanim nauczysz się narzędzi lub technik, dostroisz się do ich sposobu słuchania – gdzie każdy dźwięk zaczyna się od intencji, a każdy miks opowiada historię.
1
Wstęp
Dźwięk może zabrać Cię wszędzie. Zanurz się w świat projektowania dźwięku – od nagrań terenowych po syntezowane tekstury – i odkryj, jak dźwięk staje się opowieścią. Poznasz narzędzia, techniki i instynkty, które pomagają kształtować immersyjne doświadczenia w filmach, mediach i grach. Wytęż słuch i zacznij tworzyć pejzaże dźwiękowe, które przemówią głośniej niż słowa.
1 min
2
Wpływy | Tom Hambleton
W tej lekcji opowiem o tym, kto wpłynął na mnie na mojej krętej ścieżce, aby zostać artystą i inżynierem, którym jestem dzisiaj.
11 min
3
Wpływy | Manuel José Gordillo
Teraz pokażę wam kilka filmów, które w taki czy inny sposób naznaczyły mnie sposobem wykorzystania dźwięku.
19 min
4
Wpływy | Nico Quiroga
Nasze referencje pomagają nam znaleźć własny styl. Teraz opowiem wam trochę o tym, jakie niektóre z moich wpływów miały wpływ na moją muzyczną ścieżkę.
2 min
5
Wpływy | Nadine Voullième Uteau
W tej lekcji opowiem Ci o tym, co mnie motywuje i inspiruje, a zwłaszcza o odniesieniach w kinie, że jeśli chcesz, możesz poszukać, aby pogłębić swoją wiedzę w tej dziedzinie.
6 min
6
Wpływy | Andrés Borda
Możliwość kontaktu z różnymi dziedzinami świata rozrywki naznaczyła mnie w podejściu do dźwięku na każdej scenie. Tutaj powiem ci, jakie były moje największe referencje.
15 min
Moduł 2
Wprowadzenie do technik nagrywania głosu
Potężny głos może zawierać całą historię w jednym oddechu. Praca Toma Hambletona opiera się na tej idei—gdzie emocje, klarowność i wykonanie łączą się poprzez dźwięk. Dzięki doświadczeniu obejmującemu kino, kompozycję i trening głosu, jego proces twórczy koncentruje się na uchwyceniu istoty głosu i starannym jego uwydatnieniu. Dla niego nagrywanie to nie tylko technika—to coś intymnego, narracyjnego i głęboko ludzkiego.
3
Niesamowity świat dźwięku
Co jest tak fascynującego w dźwięku? Aby pomóc Ci zrozumieć magię związaną z dźwiękiem, opowiem o wczesnych wykonawcach i o tym, jak uchwycono ich dźwięk. Następnie wyjaśnię, co sprawia, że te stare nagrania brzmią tak, jak brzmią.
10 min
4
Uczenie się, czym jest dobry dźwięk
W tej lekcji chcę przyjrzeć się najważniejszym rzeczom. Jak ważny jest sprzęt? Czy ma znaczenie, jakiego mikrofonu używasz? Tutaj dowiesz się o rzeczach, o których powinieneś pomyśleć najbardziej, podchodząc do swoich projektów.
13 min
5
Rodzaje nagrywania głosu
Teraz nauczysz się najważniejszych rzeczy, próbując uzyskać „dźwięk” do swojego nagrania. A potem pokażę Wam różne rodzaje nagrań głosowych.
8 min
6
Sprzęt i narzędzia 1
Musisz wiedzieć, że jeśli chodzi o uzyskanie wysokiej jakości dźwięku, będziesz potrzebować kilku podstawowych narzędzi. W tej lekcji pokażę Ci podstawowe narzędzia potrzebne do nagrania głosu.
18 min
7
Sprzęt i narzędzia 2
Zobaczysz, że istnieje wiele rodzajów mikrofonów, od pojemnościowych po mikrofony wstęgowe: każdy nagrałby świetny głos, ale jakość głosu może brzmieć trochę inaczej. Czy to powinno mieć znaczenie? Najważniejszą rzeczą jest to, co i jak się komunikujesz.
19 min
8
Sprzęt i narzędzia 3
Na koniec opowiem o podstawach łączenia ich w całość wraz z wglądem w ich projektowanie i użytkowanie, abyś mógł podejmować bardziej świadome decyzje w swojej pracy.
15 min
9
Przygotowanie przestrzeni do nagrywania 1
Po przedstawieniu podstawowych pomysłów na akustykę, podam praktyczne wskazówki, które możesz zrobić ze zwykłymi przedmiotami gospodarstwa domowego, aby poprawić dźwięk w swojej przestrzeni.
15 min
10
Przygotowanie przestrzeni do nagrywania 2
Możesz użyć obróbki dźwięku, aby zmienić geometrię w swoim pokoju w celu poprawy dźwięku, na przykład poprzez umieszczenie lub zmianę aranżacji mebli i zwykłych przedmiotów, takich jak półka na książki. Tutaj pokażę ci jak.
13 min
11
Nagrywanie 1
W tej lekcji zobaczysz rzeczywiste nagranie z lektorem. Ale najpierw opowiem o ustawieniu sali.
12 min
12
Nagrywanie 2
Teraz czas na ADR. Pokażę też, jak przearanżowałem pomieszczenie, aby uzyskać dobrą akustykę na naturalny dźwięk.
12 min
13
Wskazówki i porady dotyczące nagrywania 1
Następnie przyjrzysz się faktycznemu procesowi nagrywania, a ja podzielę się z Tobą podstawowymi, łatwymi do zrozumienia nakazami i zakazami dotyczącymi rozpoczynania nagrywania.
15 min
14
Wskazówki i porady dotyczące nagrywania 2
Tutaj pokażę Ci kilka dodatkowych sztuczek, których możesz użyć z mikrofonami, a także zajmę się nieco bardziej technicznymi szczegółami dotyczącymi ich działania.
17 min
15
Edytowanie nagrania 1
Tu zaczyna się przygoda! W tej lekcji poznasz podstawy edycji i miksowania. Podzielę się również z Wami pomysłami na dodanie innych rzeczy do Waszych nagrań. Następnie opowiem o podstawach wykończenia i eksportu Twojego projektu.
15 min
16
Edycja nagrania 2
Teraz pokażę Ci, jak kończę nagrany przez nas spot telewizyjny, wyjaśniając niektóre z podstawowych narzędzi edycyjnych, które pokazałem w poprzedniej lekcji, a których używam do pracy nad tym projektem.
18 min
17
Edycja nagrania 3
Tutaj przyjrzymy się wierszowi ruchowemu, w którym obrazy wideo i wiersz czytany współgrają ze sobą.
18 min
18
Edytowanie nagrania 4
Teraz pokażę ci, jak edytować wokale rapowe, dopasowując utwór do wokalu, utworu instrumentalnego i nagrania wokalisty – zobaczysz, jak to wygląda, jakby wokalista rzeczywiście śpiewał na żywo do utworu studyjnego.
15 min
19
Edytowanie nagrania 5
Na koniec przyjrzymy się naszej sesji ADR. Wyjaśnię również i pokażę, jak zrobić „bip”.
16 min
20
Podziel się swoją pracą ze światem
Na koniec opowiem o kilku możliwych drogach, które możesz zbadać, aby podzielić się swoją pracą z resztą świata.
5 min
Moduł 3
Technika Foleya: twórz i nagrywaj efekty dźwiękowe
Manuel José Gordillo słyszy opowieści tam, gdzie inni słyszą ciszę. Jego twórczy świat kształtowany jest przez ciekawość, rytm i fascynację dźwiękami, które nas otaczają. Czerpiąc inspirację z filmu, natury i najmniejszych codziennych gestów, jego podejście do dźwięku typu Foley zamienia zwykłe przedmioty w potężne narzędzia narracyjne. Dla niego dźwięk to nie tło — to narracja, tekstura i emocja.
3
Wprowadzenie do foleya
W tej lekcji zbliżymy się do foleya. Jaką rolę odgrywa w postprodukcji dźwięku filmu? Dlaczego to się tak nazywa? Jak to jest zrobione? Zobaczmy!
12 min
4
Wprowadzenie do Pro Tools
Teraz przedstawię wprowadzenie do DAW i podstawowe narzędzia, które musisz znać, aby pracować z dźwiękiem cyfrowym.
13 min
5
Praca z wideo w Pro Tools
Na koniec wyjaśnię, jak pracować z cyfrowym dźwiękiem i wideo w Pro Tools, aby nagrać materiał z projektu kursu.
11 min
6
Plan nagrań
W tej lekcji nauczysz się, jak zrobić foley spotting, które będzie w zasadzie listą elementów, które będziesz musiał nagrać.
20 min
7
Przygotowanie przestrzeni
Jak wiadomo, aby nagrać dźwięk, potrzebujemy pewnych minimalnych cech przestrzeni, w której będziemy nagrywać. Przejrzyjmy je.
3 min
8
Przygotowanie materiałów
Przed nagraniem musisz zdobyć materiały. Niektóre już będziesz mieć, a innych będziesz musiał szukać w różnych miejscach. Zobaczmy, jak je przygotować.
2 min
9
Nagrywanie kroków
Jak powinny brzmieć kroki danej postaci? Jakie buty i nawierzchnie powinieneś mieć? Zobaczmy to (a raczej posłuchajmy!).
12 min
10
Nagranie odzieży
Czy ubrania dzwonią? Może to nie być zauważalne, ale Twój dźwięk też ma znaczenie. Zobaczmy, jak to nagrać.
4 min
11
Nagranie rekwizytu
W tej lekcji nauczę Cię pracy z różnymi przedmiotami, które generują bardzo różne dźwięki. W studiu obiekty te stają się instrumentami muzycznymi, które trzeba nauczyć się interpretować, aby uzyskać jak najlepszy dźwięk.
10 min
12
Inne rekwizyty
Proces nagrywania jest zawsze świetną zabawą. Nadal pracuję z różnymi przedmiotami, aby wygenerować więcej dźwięków.
8 min
13
Edycja, czyszczenie i synchronizacja nagranego dźwięku 1
W tej lekcji nauczę Cię porządkować nagrania, synchronizować je i kreatywnie rozwiązywać z edycją potrzebnych dźwięków. Przejdźmy krok po kroku, w tym filmie zaczynamy organizować sesję i montaż.
20 min
14
Edycja, czyszczenie i synchronizacja nagranego dźwięku 2
Kontynuuję montaż, tym razem inne różne sceny. Czyścimy dźwięki, tworzymy zanikanie... Krok po kroku zbliżamy się do pożądanego rezultatu.
20 min
15
Edycja, czyszczenie i synchronizacja nagranego dźwięku 3
Proces montażu jest pracochłonny, ale niezbędny do uzyskania pożądanego brzmienia. Kontynuuję prace nad scenami mojego projektu, jako nowość wykorzystam spektrogram do analizy niektórych dźwięków.
20 min
16
Edycja, czyszczenie i synchronizacja nagranego dźwięku 4
Kontynuuję czyszczenie szumów tła i edycję, aby pozostawić dźwięk sceny gotowy do kolejnego premiksu.
16 min
17
Premiks
Teraz dowiesz się, jak zorganizować sesję na premiks. Wyrównujemy w nim głośność różnych dźwięków, aby przekazać zorganizowaną propozycję kierownikowi dźwięku lub reżyserowi.
10 min
18
Dostawa
Na koniec w tej lekcji pokażę ci, jak posprzątać i zorganizować sesję foleya, aby była profesjonalnie prowadzona.
8 min
Moduł 4
Wprowadzenie do miksowania muzyki
Nico Quiroga miksuje z precyzją i instynktem. Jego kreatywne podejście kształtowane jest przez lata doświadczenia studyjnego oraz głęboką wrażliwość na to, jak dźwięk porusza ludzi. Pod wpływem szerokiej gamy gatunków, narzędzi i emocjonalnych pejzaży, Nico traktuje każdy miks jak wyrzeźbioną kompozycję. Dla niego miksowanie to wydobywanie duszy utworu—równoważenie każdego elementu, aby stworzyć coś, co wydaje się żywe i w pełni zrealizowane.
3
Etapy produkcji muzycznej
Przed rozpoczęciem ważne jest, abyśmy znali różne etapy, które obejmują tworzenie piosenki, aby później zagłębić się w etap miksowania, a tym samym zapewnić naszym projektom gwarancje.
3 min
4
Rola miksera
Teraz, gdy znamy różne etapy produkcji muzycznej, zagłębimy się nieco w miksowanie, a konkretnie w rolę miksera.
2 min
5
Odniesienia dźwiękowe
Jak wiadomo, tyle jest stylów muzycznych, ile jest kolorów w obrazie, dlatego ważne jest poznanie kilku technik, które pomogą nam zagłębić się w dźwięk, nad którym będziemy musieli popracować. Idź po to!
4 min
6
Utwórz sesję roboczą
W tej lekcji pokażę Ci, jak stworzyć sesję roboczą, bezpiecznie zaimportować ścieżki i przygotować wszystko do rozpoczęcia miksowania utworu.
14 min
7
Mieszaj w makro
Teraz zaczniemy miksować utwór od najprostszego, od makra, odsłuchu wszystkich kanałów jednocześnie, nadawania mu kształtu tak, aby ze sobą współgrały.
10 min
8
Pierwszy miks: Mixbus, EQ, kompresja i nasycenie 1
Pracując już nad makrem utworu, przejdziemy do czegoś bardziej szczegółowego, w którym przeprowadzimy niektóre z głównych procesów w pracy audio i poznamy kilka wtyczek, które pozwolą nam wykonać każdy z nich przetwarza cyfrowo.
19 min
9
Pierwszy miks: Mixbus, EQ, kompresja i nasycenie 2
Kontynuuję korektę różnych elementów, aby jak najlepiej pasowały do miksu.
15 min
10
Pierwszy miks: Mixbus, EQ, kompresja i nasycenie 3
Na koniec będziemy pracować nad kompresją i nasyceniem niektórych instrumentów, które są częścią utworu.
8 min
11
Druga mieszanka: wiele procesów
Pracując już nad makro utworu, przechodzimy do najbardziej konkretnego, działającego utwór po utworze, zgodnie z potrzebami w poszczególnych przypadkach. W tym celu użyjemy niektórych głównych procesów do pracy z plikami audio i niektórych wtyczek, które wykonają każdy z tych procesów cyfrowo.
17 min
12
Używać efektów
W tej lekcji poznamy niektóre z głównych i najczęściej używanych efektów podczas miksowania. Czy wiesz, co robi pogłos lub opóźnienie? Chodźmy po to!
15 min
13
Pogłębić mieszankę
W tej lekcji zanurzymy się nieco głębiej w całe brzmienie utworu, używając różnych narzędzi i procesów.
8 min
14
Procesy boczne i równoległe
Teraz zdradzę kilka sekretów, o których nikt ci nie mówi, abyś mógł przenieść brzmienie piosenki na wyższy poziom.
7 min
15
Automatyzacja i wykończenia 1
Na tej lekcji dowiemy się o automatyzacji i jak z niej korzystać, a także dokonamy ostatnich poprawek, aby przygotować utwór do kolejnego etapu.
11 min
16
Automatyzacja i wykończenia 2
Wciąż pracujemy nad ostatnimi szczegółami, które sprawią, że uzyskamy brzmienie, którego szukamy do utworu.
11 min
17
Przegląd końcowej objętości mieszaniny
W tej lekcji przejrzymy ostateczną głośność naszej piosenki i pokażę, jak ją dostosować, aby przygotować ją do ostatecznego eksportu.
3 min
18
Eksportuj ostateczny miks
Na koniec wyeksportujemy naszą ostatnią pracę. Przeprowadzimy różne rodzaje eksportu, które wyjaśnię poniżej.
6 min
Moduł 5
Postprodukcja dźwięku w Pro Tools
Niektóre dźwięki nigdy cię nie opuszczają. Odległe echo, narastający ton, cisza, która mówi wszystko. Dla Nadine Voullième projektowanie dźwięku to kształtowanie emocjonalnych doświadczeń i zakotwiczanie historii w pamięci. Z ponad trzydziestoletnim doświadczeniem czerpie inspirację z kina, muzyki i niewidzialnej mocy dźwięku, aby poruszyć odbiorców. Jej podejście łączy mistrzostwo techniczne z intuicją narracyjną—gdzie każda częstotliwość odgrywa rolę w opowiadaniu historii.
4
Wprowadzenie do dźwięku narracyjnego 1
W tej lekcji opowiem o relacji dźwięku i obrazu, dotyczącej wkładu treściowego i emocjonalnego.
14 min
5
Wprowadzenie do dźwięku narracyjnego 2
Druga część lekcji, w której przyglądamy się lokalizacji źródeł dźwięku w scenie i temu, jak może to być świetnym rozwiązaniem do rozwiązania historii.
11 min
6
Wprowadzenie do dźwięku narracyjnego 3
Trzecia część lekcji, w której przyglądamy się lokalizacji źródeł dźwięku w scenie i temu, jak może to być świetne rozwiązanie do rozwiązania historii.
18 min
7
Szukaj dźwięków 1
W tej lekcji przyjrzymy się źródle materiałów potrzebnych do różnych rodzin dźwięków, a pokażę Ci kilka podstawowych narzędzi, dzięki którym możesz zacząć korzystać z Pro Tools.
19 min
8
Poszukiwanie dźwięków 2
Druga część lekcji, w której dalej będziemy przyglądać się, jak uporządkować materiały i narzędzia, aby móc rozpocząć pracę nad projektem.
15 min
9
Dubbing
W tej lekcji pokażę Ci proces dubbingu, ucząc Cię kilku technicznych pojęć związanych z nagrywaniem, których nauczyłem się z doświadczenia. Podpowiem, jak ustawić mikrofon, określić przestrzeń, w której jest nagrywany oraz synchronizować głosy i narracje.
18 min
10
Nagranie Foleya
W tej lekcji nauczę Cię o dźwiękach, które zostały odtworzone w pomieszczeniu, w synchronizacji z ruchomych źródeł obrazu, tzw Foley . Są to trzy główne obszary: kroki, obecność i hałas ogólnie lub rekwizyty , z którymi nauczysz się technicznie pracować.
8 min
11
Edycja okien dialogowych 1
W tej lekcji pokażę Ci, jak pracować nad dialogami i ich znaczeniem w każdym projekcie audiowizualnym. Poznasz montaż płyty dźwiękowej produkcji i jej główne wyzwania.
13 min
12
Edycja okien dialogowych 2
Druga część lekcji, w której pokazuję jak zintegrować dubbing ze sceną, aby uzupełnić go o bezpośrednie nagranie, nad którym pracowaliśmy w projekcie.
14 min
13
Uzbrojenie środowisk
W tej lekcji nauczę cię, jak przygotować sceny. Zobaczymy, w jaki sposób daje nam to informacje o rzeczywistości geograficznej i czasowej oraz jej znaczenie dla zapewnienia ciągłości planów.
16 min
14
Uzbrojenie poszczególnych efektów dźwiękowych 1
W tej lekcji pokażę, jak budować poszczególne efekty dźwiękowe, ich ekspresję i materialność, a także niezbędne warstwy i źródła dźwięku. Nauczysz się budować hałas w oparciu o różne dźwięki, dając różne percepcje na różnych warstwach.
16 min
15
Montaż poszczególnych efektów dźwiękowych 2
Druga część lekcji, w której pokazuję jak budować poszczególne efekty dźwiękowe, ich ekspresję i materialność; oprócz niezbędnych warstw i źródeł dźwięku.
14 min
16
Kolor dźwięku 1
W tej lekcji wprowadzimy Cię w miksowanie dźwięku. Ponadto nauczę Cię procesu korekcji, narzędzia, które pomoże Ci sprawić, że Twoje elementy dźwiękowe będą miały odpowiednią barwę dźwięku.
17 min
17
Kolor dźwięku 2
Druga część lekcji, w której wprowadzam w miks dźwięku i proces korekcji; narzędzie, które pomoże Ci sprawić, że Twoje elementy dźwiękowe będą miały żądany kolor dźwięku.
10 min
18
Samoloty dźwiękowe 1
W tej lekcji nauczę cię pracy z płaszczyznami dźwiękowymi i zastosowania narzędzi poziomu na twoich plikach i ścieżkach.
15 min
19
Plany dźwiękowe 2
Druga część lekcji, w której nadal będziemy oglądać plany dźwiękowe, oraz w której będziemy korzystać z narzędzi poziomu w programie do edycji.
18 min
20
Lokalizacja przestrzenna 1
W tej lekcji pokażę jak zlokalizować edytowane elementy w dźwiękowej panoramie przestrzennej. Pokażę ci, jak korzystać z narzędzi panoramowania i pogłosu.
13 min
21
Lokalizacja przestrzenna 2
Druga część lekcji, w której pokazuję jak rozmieścić edytowane elementy w dźwiękowej panoramie przestrzennej; a także nauczy Cię korzystania z narzędzi panoramowania i pogłosu.
10 min
22
Dodawanie muzyki i eksportowanie miksu 1
W tej lekcji uwzględnimy alternatywy muzyczne, aby dać ci kilka wskazówek, jak zdefiniować muzykę, która pomaga lepiej opowiadać scenę.
7 min
23
Dodawanie muzyki i eksportowanie miksu 2
Druga część lekcji, w której nauczę Cię, jak poprawnie i optymalnie wyeksportować miks dźwiękowy Twojej sceny.
Kończymy!
17 min
Moduł 6
Wprowadzenie do projektowania dźwięku
A co jeśli dźwięk mógłby kształtować emocje, zanim padnie choć jedno słowo? Andrés Borda postrzega projektowanie dźwięku jako potężne narzędzie do kształtowania przestrzeni, sugerowania nastroju i kierowania uwagą widza. Dzięki głębokiej wrażliwości na atmosferę i wyczucie czasu, czerpie zarówno z umiejętności technicznych, jak i twórczego instynktu. Jego spojrzenie przekształca każdą warstwę dźwięku—od tekstur ambientowych po dialog—w starannie opracowany element narracyjnej układanki.
3
Co to jest projektowanie dźwięku?
Dobry dźwięk zapewnia poziom jakości, który robi różnicę przed publicznością lub konkurencją. Dźwięk to bezpośrednie połączenie Twoich zmysłów z obrazem; możesz mieć świetne wideo, ale dźwięk jest tym, co łączy cię z historią. Tworząc dobry projekt dźwiękowy, możesz lepiej poprowadzić widza przez historię.
12 min
4
Platforma robocza 1
Znajomość platformy roboczej zawsze pomoże nam pracować wydajniej i mieć prawidłowy rytm pracy. W tej lekcji zobaczymy, jak pozycjonować się w naszym DAW i przedstawię podstawowe wprowadzenie do Pro Tools.
20 min
5
Platforma robocza 2
Im więcej ćwiczysz na swojej platformie, tym szybciej wszystko będzie płynąć. Praktyka czyni mistrza! Aby pracować szybciej i bardziej poprawnie, pokażę Ci również skróty edycyjne oraz sposób ustawiania szyny miksującej.
17 min
6
Utwórz sesję spottingową 1
Sesja spottingowa jest jednym z pierwszych kroków podczas pracy z wideo, ponieważ identyfikujemy wszystkie działania, które są przedstawione w ramce, potrzeby oraz to, co powinieneś rozwiązać i czego szukać.
Dzięki temu krokowi możesz osiągnąć lepszą dynamikę pracy i porządek. Teraz nadszedł czas na zaprojektowanie i stworzenie dużego wrażenia dźwiękowego. Zacznijmy!
14 min
7
Utwórz sesję spottingową 2
Tutaj skupię się bardziej na poszukiwaniu dobrego dźwięku i na tym, jak poprowadzić go dalej. Dzięki podstawowemu przykładowi dowiesz się, jak wyrównywanie może zmienić twoją próbkę, abyś mógł wykorzystać to na swoją korzyść w swojej produkcji.
11 min
8
Siła warstw 1
Środowisko, w którym się znajdujemy, ma zawsze więcej szczegółów, niż mogłoby się wydawać. Warstwy dźwiękowe tworzą poczucie głębi, szczegółowości i umiejscowienia. W tej lekcji dowiesz się, jak stworzyć niezbędne środowisko dla swojego projektu.
12 min
9
Siła warstw 2
Aby ożywić przestrzenie, wykorzystujemy naturalne środowiska: szczegóły, takie jak zwierzęta, efekty atmosferyczne, klimat, transport itp. Będziemy dalej przyglądać się, jak stworzyć pierwszą sekcję sound designu, czyli jak stworzyć atmosferę lub określone środowisko.
11 min
10
Nadaj dźwięczny charakter działaniom 1
Bardzo ważne jest, aby każda akcja pokazana w filmie miała wpływ dźwiękowy, ponieważ czynności sprawiają, że łączymy się z tym, co aktor robi w scenie. Pozwala nam zrozumieć historię w bardziej osobisty sposób i lepiej umiejscowić się w tym, co się dzieje. Nie mając tego połączenia, tracimy poczucie lokalizacji i czujemy, że nie możemy się w pełni połączyć. Zobaczmy ten etap!
13 min
11
Nadaj działaniom dźwięczny charakter 2
Ważne jest, aby zweryfikować, które efekty są niezbędne dla sceny i umieścić je w odpowiednim miejscu, a także stworzyć opcje, aby mieć różne alternatywy, ponieważ dźwięk może wygenerować inną wizję tego, co dzieje się w scenie.
9 min
12
Praca z dialogiem i muzyką 1
Dialogi to jeden z plików, na których musimy się najbardziej skoncentrować, aby stworzyć wokół nich cały efekt dźwiękowy. Dialogi opowiadają nam historię, komunikują emocje i skupiają nas, podobnie jak muzyka. Dowiedzmy się więcej o tych dwóch czynnikach.
21 min
13
Praca z dialogiem i muzyką 2
Pamiętaj, że dialog kieruje nami w fabule, niezależnie od scenerii, efektów czy działań. Ważne jest stworzenie przestrzeni dialogu i automatyzacji kanałów dialogu.
12 min
14
Praca z dialogiem i muzyką 3
Osiągnęliśmy fundamentalny punkt w procesie projektowania dźwięku, zaczynając miksować z większą szczegółowością i precyzją, tworząc przestrzeń i automatyzację zarówno dla dialogów, jak i muzyki.
14 min
15
Wymieszaj i powtórz 1
Procesy korekcji i kompresji pomagają nam kształtować dynamikę podczas projekcji dźwięku przed filmem, zapewniając w ten sposób lepsze pozycjonowanie i przejrzystość. W tej lekcji skupimy się na poprawie dźwięku, stworzeniu klarowności oraz dodaniu większej ilości szczegółów i głębi.
18 min
16
Wymieszaj i powtórz 2
Mieszanka to powtórzenie, to próba, usunięcie i włożenie. To nie jest proces robienia tego za pierwszym razem, ponieważ dźwięk trzeba oceniać z kilku punktów widzenia, a nasze uszy też się męczą; są mięśniem, który należy chronić.
Aby wiedzieć, kiedy produkcja jest zakończona, ważne jest, aby testować i porównywać, dzięki czemu możemy filtrować więcej kroków i szybciej osiągnąć nasz cel. Zrozumiesz, że miks ma na celu stworzenie wrażenia dźwiękowego i przekazanie pełnej wizji dotyczącej wideo.
20 min
17
Mikstura końcowa 1
Po dotarciu do punktu końcowego projektu ważne jest, aby skupić się na szynie miksu i magistrali głównej (zbalansowanie kanałów końcowych), które pozwolą ci połączyć wszystkie elementy w dwóch końcowych kanałach i wyeksportować. Zobaczymy na tej lekcji.
19 min
18
Mikstura końcowa 2
Ostatnim krokiem jest wyeksportowanie swojej pracy z dowolnej platformy, której używasz do jej udostępniania. W tym celu niezbędna jest znajomość pewnych podstawowych i niezbędnych formatów dla platform, z których korzystasz.
17 min
19
Rekomendacje wtyczek i technik
Narzędzia, których używamy, są niezbędne, ale ważniejsze jest wiedzieć, co za nimi stoi, aby wiedzieć, jak łamać zasady i osiągać więcej. Dziś można wiele osiągnąć niewielkim kosztem.
Istnieje wiele wtyczek, które mogą generować imponujące szczegóły, ale ważne jest również, aby pracować z tym, co masz w tej chwili. W tej lekcji dam ci kilka wskazówek, dzięki którym możesz zrobić znacznie większy postęp.
15 min
20
Nowy świat wciągającego dźwięku w obliczu efektu wizualnego
Wdrażanie wciągającego dźwięku i nowych technologii dźwiękowych może przenieść użytkownika na inny poziom wrażeń audiowizualnych, czy to w sieciach społecznościowych, teledyskach, filmach itp. Posłuchajmy przykładów!
2 min
- Liczba uczestników: 58
- 94 lekcje (20 h 39 min)
- Dodatkowe zasoby: 82 (liczba plików: 23)
- Online i we własnym tempie
- Audio: Angielski, Niemiecki, Hiszpański, hiszpański (Latam), Francuski, Indonesian, Włoski, Holenderski, Polski, Portugalski, Romanian, Türkçe
- Hiszpański · Angielski · Portugalski · Niemiecki · Francuski · Włoski · Polski · Holenderski · Türkçe · Romanian · Indonesian
- Poziom: Podstawowy
- Dostęp nielimitowany na zawsze
Jaki jest projekt kursu?
Zaprojektuj kompletny pejzaż dźwiękowy dla sceny audiowizualnej, tworząc wciągające tekstury i atmosferę za pomocą Pro Tools. Zintegrujesz dialogi, muzykę i efekty, aby stworzyć zrównoważony i profesjonalny miks końcowy, prezentujący techniczne mistrzostwo i artystyczną kreatywność.
Dla kogo przeznaczona jest ta specjalizacja?
Stworzony dla profesjonalistów z branży audio, którzy chcą doskonalić projektowanie dźwięku w filmach, telewizji, grach i mediach cyfrowych. Idealny dla osób, które chcą doskonalić umiejętności w zakresie nagrywania głosu, tworzenia efektów dźwiękowych, miksowania i obsługi Pro Tools, tworząc niezapomniane wrażenia słuchowe.
Wymagania i materiały
Nie jest wymagana rozległa wiedza wstępna. Podstawowe wymagania obejmują komputer, oprogramowanie audio, takie jak Pro Tools, oraz słuchawki. Pasja do dźwięku i chęć eksperymentowania wzbogacą Twoje doświadczenie w nauce. Dostęp do narzędzi do nagrywania będzie dodatkowym atutem.
Wybierz, aby poznać swoich nauczycieli w tym kursie specjalizacyjnym
Nadine Voullième Uteau
Dźwiękowiec
4.737
192
Tom Hambleton
Realizator dźwięku, trener emisji głosu i kompozytor
6.280
120
Manuel José Gordillo
Kompozytor i projektant dźwięku
1.670
27
Nico Quiroga
Producent muzyczny i inżynier dźwięku
4.552
75
Andres Borda
Projektant dźwięku i inżynier specjalizujący się w rejestrowaniu i miksowaniu
1.187
23
Czego można oczekiwać od tego kursu specjalizacyjnego
-
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
-
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
-
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
-
Certyfikaty
PlusJeśli jesteś członkiem Plus, zdobądź spersonalizowany certyfikat na każdy kurs specjalizacyjny. Udostępnij go w swoim portfolio, mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
-
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
-
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
-
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
-
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Co oferują kursy online na platformie Domestika?
Kursy Domestika to zajęcia online, które pozwalają nauczyć się nowych umiejętności i tworzyć niesamowite projekty. Wszystkie nasze kursy oferują możliwość dzielenia się pracą z innymi studentami i/lub nauczycielami, tworząc aktywną społeczność uczącą się. Oferujemy różne formaty:
Kursy Oryginalne: Kompletne zajęcia łączące filmy, teksty i materiały edukacyjne do realizacji konkretnego projektu od początku do końca.
Kursy Basics: Specjalistyczne szkolenia, gdzie opanowujesz określone narzędzia software krok po kroku.
Kursy Specjalizacyjne: Ścieżki nauki z wieloma ekspertami-nauczycielami na ten sam temat, idealne do zostania specjalistą poprzez naukę z różnych podejść.
Kursy Prowadzone: Praktyczne doświadczenia idealne do bezpośredniego nabycia konkretnych umiejętności.
Kursy intensywne (Deep Dives): Nowe procesy twórcze oparte na narzędziach sztucznej inteligencji w przystępnej formie, umożliwiającej dogłębne i dynamiczne zrozumienie.
Kiedy rozpoczynają się i kończą kursy kursy specjalizacyjne?
Wszystkie kursy kursy specjalizacyjne są w 100% online, więc po opublikowaniu kursy kursy specjalizacyjne rozpoczynają się i kończą, kiedy chcesz. Ty ustalasz tempo zajęć. Możesz wrócić, aby przejrzeć to, co najbardziej Cię interesuje, i pominąć to, co już wiesz, zadawać pytania, odpowiadać na pytania, udostępniać swoje projekty i nie tylko.
Co obejmują kursy kursy specjalizacyjne Domestiki?
Kursy kursy specjalizacyjne są podzielone na różne moduły. Każdy z nich zawiera lekcje, tekst informacyjny, zadania i ćwiczenia praktyczne, które pomogą Ci krok po kroku zrealizować projekt, z dodatkowymi uzupełniającymi zasobami i plikami do pobrania. Będziesz mieć również dostęp do ekskluzywnego forum, na którym możesz wchodzić w interakcje z innymi studentami, a także dzielić się swoją pracą i projektem końcowym, tworząc społeczność wokół kursu kursy specjalizacyjne.
Otrzymałeś ten kurs kursy specjalizacyjne w prezencie?
Możesz wykorzystać otrzymany kurs kursy specjalizacyjne, wchodząc na strona wymiany i wprowadzając kod podarunkowy.
Kiedy otrzymam certyfikat ukończenia kursu kursy specjalizacyjne? Plus
Jeśli posiadasz subskrypcję Plus, po ukończeniu zakupionego kursu od razu otrzymasz spersonalizowany certyfikat. Wszystkie certyfikaty są widoczne na Twoim profilu w sekcji Certyfikaty. Każdy certyfikat możesz pobrać w formacie PDF lub udostępnić link online.
Dowiedz się więcej o certyfikatach.
