Specjalizacja

Specjalizacja: Ilustracja inspirowana stylem japońskim: Mistrzowskie techniki tradycyjne i cyfrowe

Specjalizacja: Ilustracja inspirowana stylem japońskim: Mistrzowskie techniki tradycyjne i cyfrowe

Opanuj techniki ilustracyjne inspirowane Japonią, łącząc tradycyjne i cyfrowe umiejętności, aby tworzyć żywe, bogate kulturowo dzieła sztuki

Specjalizacja · 6 modułów

Wyrusz w twórczą podróż, która łączy elegancję japońskiej tradycji z nowoczesną sztuką cyfrową. Ta specjalizacja zaprasza ilustratorów do eksploracji spektrum technik, od żywych barw gwaszu po niuanse pociągnięć tuszem indyjskim i malarstwa sumi-e. Zanurz się w odmiennych praktykach doświadczonych artystów, ucząc się od Lil Sire w gwaszu, Miki Takahashi w ilustracji tuszem, Koshu w sumi-e, Pierre-Marie Postela w klasycznej ilustracji cyfrowej i Yoheya Horishity w technikach tuszu cyfrowego. Każdy kurs bazuje na poprzednim, prowadząc Cię przez kompleksową ewolucję artystyczną.

Odkryj bogate dziedzictwo kulturowe tradycyjnej sztuki japońskiej, jednocześnie opanowując narzędzia i techniki, które rozwiną Twoje umiejętności cyfrowe. Zdobądź wiedzę na temat harmonii kolorów, kontroli nad pędzlem i płynnej integracji filozofii zen z Twoją twórczością. Rozwiń umiejętność przekształcania tradycyjnego kunsztu w nowoczesne dzieła cyfrowe, oddające istotę japońskiej estetyki. Ta specjalizacja rozwija głębokie zrozumienie równowagi między tradycją a innowacją, umożliwiając artystom tworzenie unikalnego artystycznego głosu, który rezonuje zarówno w ponadczasowych, jak i nowoczesnych mediach.

Przeczytaj więcej ↓

Czego nauczysz się w ramach tej specjalizacji?

Łącznie 6 modułów i 94 lekcji
Łącznie 17 h 28 min lekcji wideo
Prowadzone przez 5 wybranych nauczycieli ekspertów
image
1
Wstęp
Odkryj ponadczasowy wpływ sztuki japońskiej, w której tusz, równowaga i rytm łączą się, inspirując zarówno tradycję, jak i innowację. Od klasycznej kaligrafii po cyfrowe opowiadanie historii – odkryj, jak wiekowe techniki nadal kształtują dzisiejszą kulturę wizualną – otwierając nowe ścieżki dla twórczej ekspresji w różnych dziedzinach, od ilustracji po animację.
1 min
image
2
Wpływy | Lil Sire
Ważne jest, aby interesować się rzeczami i dziełami, które sprawiają, że wibrujesz, pielęgnować pragnienie tworzenia i uczenia się! W tej lekcji opowiem Wam o czterech artystach, którzy są bardzo ważni w moim życiu i którzy, mam nadzieję, również Was zainspirują.
8 min
image
3
Wpływy | Mika Takahashi
Bardzo ważne jest, aby szukać referencji i analizować, jak pracują inni artyści i jak te prace wpływają na Ciebie, jakimi metodami się identyfikujesz i inspirujesz się do szukania własnych odpowiedzi. Na tych zajęciach dzielę się swoimi referencjami i tym, jak się nimi inspiruję.
2 min
image
4
Wpływy | Koshu (Akemi Lucas)
Następnie chciałbym opowiedzieć o trzech postaciach, które miały wpływ na moją pracę i ogólnie na moje życie.
7 min
image
5
Wpływy | Pierre-Marie Postel
Podzielę się z Wami niektórymi źródłami inspiracji: wynikają one wiele z moich podróży i zainteresowania kulturą japońską.
2 min
image
6
Wpływy | Yohey Horishita
Bez artystów, którymi podzielę się z Wami na tej lekcji, nie byłoby mnie dzisiaj jako ilustratorki. To moi idole, nauczyciele, mentorzy i przyjaciele, którzy na wiele różnych sposobów pomogli ukształtować moją sztukę i karierę. Jestem tak podekscytowany i szczęśliwy, że mogę ci powiedzieć, kim oni są!
9 min
image
3
Narzędzia i materiały
Przedstawię Ci materiał, który wykorzystuję w swoim zawodzie i który wykorzystam na tym kursie. Materiał, którego używamy, jest częścią naszego stylu; dlatego ważne jest, aby dobrze ją wybrać i znaleźć taką, która najbardziej nam odpowiada. Pokażę Ci również, jak dbać o pędzle, aby trwały przez długi czas.
5 min
image
4
Technika: pędzle
Ważne jest, aby znaleźć narzędzie, które Ci odpowiada, a aby odnieść sukces w Twoich obrazach, wspólnie zobaczymy jak dobrać pędzle, jak o nie dbać i jak dobrać odpowiednią fakturę, aby stworzyć piękne bryły.
18 min
image
5
Oswajanie techniki: pędzle 1
Teraz, gdy znasz już różne rodzaje pędzli, zastosujmy wyjaśnienia, które widzieliśmy, w praktyce. Pokażę Ci najpierw jak malować liście w wash. Nie panikuj, błędy zdarzają się nawet najlepszym. Więc na koniec pokażę ci, jak dogonić niektóre z nich.
12 min
image
6
Oswajanie techniki: pędzle 2
Teraz pokażę ci, jak pomalować żyłki liści drobnymi pociągnięciami, a następnie pomalować jednolite tło nieprzezroczystym kolorem.
13 min
image
7
Technika: kolory
W tej lekcji nauczę Cię podstaw mieszania kolorów z gwaszem. Wyjaśnię Ci również, jak działają, abyś mógł swobodnie z nich korzystać w całej ich mnogości.
16 min
image
8
Oswajanie techniki: kolory 1
W tej lekcji wykonam ćwiczenie demonstracyjne, aby nauczyć cię, jak znaleźć kolor na obrazie referencyjnym.
12 min
image
9
Oswajanie techniki: 2 kolory
Tutaj kontynuujemy nasze poszukiwania kolorów. Po zakończeniu zadbamy o zanotowanie referencji każdego koloru i wykonanych mieszanek.
10 min
image
10
Bądź ciekawy, aby pozostać inspirowanym
Wyobraźnia to mięsień. W tej lekcji nauczę Cię, jak wyrobić dobre nawyki, aby rozwijać swoją kreatywność i jak je pogłębiać, pozostając ciekawą świata. Na koniec zobaczymy, jak ożywić tę kreatywność na papierze, tworząc moodboard.
6 min
image
11
Formatowanie ilustracji
W tej lekcji zobaczymy, że stół świetlny może być bardzo dobrym narzędziem, które pomoże nam w rysowaniu. Pokażę Ci, jak go używać do tworzenia i rysowania obrazków, które wyglądają jak Ty.
9 min
image
12
Postacie i ich twarze 1
Twoja ilustracja jest gotowa do malowania. Tutaj zaczynam od twarzy. Rzeczywiście, radzę zacząć od tego, co wydaje ci się najtrudniejsze. W ten sposób, jeśli coś pójdzie nie tak, nie będziesz musiał zaczynać od nowa, a jeśli to się powiedzie, będziesz chciał się starać o resztę.
15 min
image
13
Postacie i ich twarze 2
Teraz zajmę się malowaniem zwierząt, a następnie pierwszymi kwiatami kimona.
16 min
image
14
Postacie i ich twarze 3
Tę część ilustracji zakończę malowaniem tkaniny kimona. Podczas wypełniania możesz wykonywać większe pociągnięcia.
9 min
image
15
Kolory tła 1
W tej lekcji pomaluję kolory tła, zaczynając najpierw od jasnych, a potem od ciemniejszych. Zobaczysz więc, jak zastosować w praktyce technikę solidnego malowania. Ale przede wszystkim narysujesz kryteria pierwszych benchmarków.
14 min
image
16
Kolory tła 2
Nadal maluję tutaj swoje tło, skupiając się na ciemniejszych kolorach.
13 min
image
17
Wykończenia i detale 1
Wszystkie elementy naszej kompozycji zostały pomalowane. Teraz pokażę Ci, jak dodać szczegóły do swojej ilustracji, aby nadać jej finezji i charakteru. W tym celu zacznę od szczegółów rośliny.
19 min
image
18
Wykończenia i detale 2
Teraz skupię się na plisach i detalach kimona. W tym celu nie zawaham się wrócić do mojego zdjęcia referencyjnego, które posłuży jako przewodnik. Zobaczysz także, jak wyłapać błędy smużenia. Na koniec zamierzam wymazać linie ołówkami, które służyły jako odniesienie.
17 min
image
19
Udostępnianie i publikowanie w sieciach społecznościowych
Instagram ma bardzo pozytywne aspekty, a także bardzo negatywne. Najlepszą rzeczą, jak zawsze, jest znalezienie odpowiedniej równowagi. Pokażę Ci, jak wolę korzystać z aplikacji i narzędzi, których używam do organizowania moich postów.
2 min
image
20
Wskazówki dotyczące otwierania sklepu internetowego
Może chcesz sprzedać swoją pracę, ale nie wiesz od czego zacząć. W tej lekcji udzielę wskazówek dotyczących otwierania sklepu internetowego na podstawie własnych doświadczeń.
2 min
image
21
Agencje ilustracyjne we Francji
Często jestem pytany, dlaczego mam agenta i jak mi pomaga. Dlatego wyjaśnię tutaj moją drogę do znalezienia agenta ilustratora i jak ta agencja pomaga mi w mojej pracy.
3 min
image
22
Kilka końcowych wskazówek
Na zakończenie chciałbym Wam przekazać trzy świetne wskazówki, które przydadzą mi się na co dzień i które, mam nadzieję, pomogą Wam tak samo jak ja!
2 min
image
4
Wpływy przy wyborze motywu
Czy kiedykolwiek czułeś się zagubiony patrząc na pustą kartkę papieru? Czy zastanawiałeś się nad swoimi umiejętnościami i kreatywnością, wierząc, że nigdy nie będziesz artystą? To zupełnie normalne. Na tych zajęciach podzielę się z Wami moim procesem wyboru tematu.
2 min
image
5
Materiały
Narzędzia są niezbędne w każdym obszarze twórczym, dlatego przedstawię, jakich materiałów będziemy potrzebować do tej techniki: • Papiery: ryżowy, bawełniany, brystol, gazeta • Farby: sumi, tusz w sztabce, tusz w pisaku; gwasz i/lub biała farba akrylowa • pędzle: sodo lub sumie, akwarela • Pojemnik lub miska • Szmatka lub ręcznik papierowy • Ołówek lub ołówek mechaniczny • Guma lub okruchy chleba • Wpisz środek czyszczący • Gaza i/lub bawełna • Podświetlany stolik • Skaner • Komputer z programem Photoshop
5 min
image
6
ćwiczenia liniowe
Teraz, gdy mamy już materiały, zacznijmy je poznawać od podstawowych ćwiczeń. Powtarzanie czyni mistrza! Więc nie oszczędzaj atramentu ani papieru na te ćwiczenia, które pomogą ci później.
2 min
image
7
Ćwiczenia punktowe
Poza podstawowymi ćwiczeniami ważne jest również poznawanie możliwości materiałów poprzez eksperymentowanie. Na tych zajęciach ubrudzimy sobie ręce i odkryjemy, jak atrament reaguje na wodę i różne rodzaje papieru.
3 min
image
8
Kompozycja
Kompozycja jest strukturalną podstawą obrazu i to ona zdefiniuje narrację. Na tych zajęciach pokażę Ci mój proces tworzenia ilustracji i kilka wskazówek dotyczących kompozycji. W dodatkowych zasobach na dole tej strony znajdziesz uzupełnienie do tej lekcji w sekcji „Wpływy na mój wybór tematu”. W tym dokumencie wyjaśniam, dlaczego wybrałem to zdjęcie, co dla mnie znaczy i dlaczego zdecydowałem się na wykonanie tej kompozycji.
3 min
image
9
Rysunek końcowy
Po zdefiniowaniu szkicu nadszedł czas na pracę nad ostatecznym projektem. Oprócz materiałów, które omówiliśmy wcześniej, pokażę Ci kilka nowych narzędzi, które mogą Ci pomóc w tym kroku.
4 min
image
10
pierwsze miejsca
Teraz zaczynamy pracę z tuszem. Ustawmy nastrój obrazu za pomocą pierwszych punktów świetlnych, które pomogą nam skomponować jasne obszary.
3 min
image
11
Kontrast
Po zdefiniowaniu ogólnego nastroju ilustracji pokażę, jak użyć kontrastu, aby lepiej zdefiniować kształty rysunku.
5 min
image
12
Linie i wypełnienia
W tym ostatnim kroku prześledzimy linie i zdefiniujemy ilustrację drobnym pędzlem, aby narysować szczegóły.
14 min
image
13
edycja ręczna
Na tych zajęciach pokażę Ci, jak możesz poprawić drobne niedoskonałości w swojej pracy za pomocą kryjącej białej farby, takiej jak gwasz lub akryl.
3 min
image
14
wydanie cyfrowe
Aby zakończyć ilustrację, pokażę, jak zeskanować i zeskanować obraz, aby był gotowy do druku.
4 min
image
3
Prezentacja materiału: Papier
W tej lekcji omówię materiały wymagane do tego kursu, ze szczególnym uwzględnieniem idealnych papierów do malowania Sumi.
13 min
image
4
Techniki Senbyouhou i Kourokuhou z małym pędzlem
Zacznijmy ćwiczyć! Najpierw podsumuję trzy kluczowe cechy malarstwa Sumi. Następnie wykonam kilka ćwiczeń, które pomogą Ci zapoznać się z małymi ruchami pędzla.
8 min
image
5
Technika Kasure
Teraz zrewiduję Kasure, technikę suchego pędzla używaną do dodawania tekstury do elementów świata przyrody, takich jak drzewa, skały lub trawa.
6 min
image
6
Technika Tsuketatehou z efektami tuszu
Po przećwiczeniu z Kasure, tutaj nauczę Cię, jak używać tuszu do tworzenia przejść i wyrażania głębi w prostej linii.
13 min
image
7
Technika Tsuketatehou z efektami atramentu i użyciem kolorów
Następnie wykorzystam techniki omówione w poprzedniej lekcji i wprowadzę kolor, aby stworzyć liście i płatki kwiatów.
18 min
image
8
Pomysły na kompozycję
W tej lekcji omówię kilka technik i zasad poprawiania kompozycji, ze szczególnym uwzględnieniem obrazów roślinnych. Omówię również znaczenie kopiowania sztuki wykwalifikowanych malarzy, aby poznać ich techniki pędzla i połączyć się z ich stanem umysłu.
7 min
image
9
Persymony w Senbyouhou 1
Czas na malowanie! Tutaj pokażę ci, jak malować persymony w Senbyouhou. Korzystając z odniesienia, zacznę od wykonania kilku wstępnych szkiców liści i owoców. Następnie wybiorę układ i poćwiczę malowanie tematu pod różnymi kątami.
17 min
image
10
Persymony w Senbyouhou 2
Po przećwiczeniu malowania szkicu jestem gotowy do namalowania ostatecznej grafiki! Pokażę ci, jak dodać teksturę, skupiając się bardziej na ruchach pędzla i efektach tuszu.
14 min
image
11
Persymony w Senbyouhou 3
Gdy obraz wyschnie, skończę pracę i dodam kolor: użyję żółtego i pomarańczowego. Przed nałożeniem koloru ważne jest, aby zwilżyć papier wodą, aby ułatwić rozprowadzenie atramentu.
8 min
image
12
Magnolia w Senbyouhou 1
W tej lekcji nauczę Cię, jak zbudować grafikę magnolii w Senbyouhou. Tutaj zacznę pokazywać, jak ćwiczyć malowanie płatków kwiatów i jak dojść do ostatecznej czarno-białej grafiki.
17 min
image
13
Magnolia w Senbyouhou 2
Następnie pokażę ci, jak dodać jasnoróżowy kolor do płatków i żółty do środkowej części kwiatów.
9 min
image
14
Róża w Tsuketatehou 1
Nauczyłeś się procesu tworzenia owoców i kwiatów za pomocą Senbyouhou. Teraz pokażę wam proces malowania róży w Tsuketatehou.
15 min
image
15
Róża w Tsuketatehou 2
Nadszedł czas, aby sfinalizować dzieło kolorem. Namaluję różę, która nie istnieje w naturze, z niebieskimi płatkami symbolizującymi tajemnicę.
18 min
image
16
Irys w Tsuketatehou 1
W tej lekcji nauczę Cię, jak malować tęczówkę w Tsuketatehou, aby spróbować uchwycić jej esencję poprzez ruchy pędzla i efekty tuszu.
14 min
image
17
Irys w Tsuketatehou 2
Teraz skończę malować płatki tęczówki przed dodaniem liści. W tej fazie bardzo ważne jest, aby zawsze pamiętać o równowadze kompozycji.
8 min
image
18
O Pieczęci
Czym jest podpis lub pieczęć i jaki jest jej cel? W tej lekcji pokrótce omówię jego pochodzenie i znaczenie historyczne.
9 min
image
19
Wykonywanie pieczęci
Teraz, gdy już znasz znaczenie pieczęci, pokażę ci kluczowe etapy tworzenia pieczęci!
18 min
image
3
Estetyka motywu japońskiego
Z tej lekcji dowiesz się, jak zanurzyć się w kulturze i jej kodach. Jesteś gotowy ?
2 min
image
4
Badania ikonograficzne
Wyjaśnię Ci, jak obserwować i analizować zabytkowe plakaty, aby znaleźć odniesienia ikonograficzne do ilustracji.
11 min
image
5
Szybki przegląd narzędzi używanych w Photoshopie
Nauczysz się opanować kilka narzędzi, które przydadzą ci się przy tworzeniu ilustracji: pędzel, lasso, dobór kolorów itp.
3 min
image
6
Od pomysłu do papieru
Teraz dowiedz się, jak zacząć, szybko szkicując pierwsze szkice ilustracji.
18 min
image
7
Przekaż szkic w Photoshopie
Wyjaśnię, jak zaimportować projekt do Photoshopa, aby go wyczyścić i dodać do niego elementy tekstowe.
14 min
image
8
Rysunek konturowy: rysunek centralny 1
W tej lekcji skupisz się na liniach konturu, zaczynając od grafiki liniowej . Pokażę Ci również, jak odmalować swój rysunek.
14 min
image
9
Rysunek konturowy: rysunek centralny 2
Zobaczysz, jak pracować ze wszystkimi szczegółami swojego rysunku, aby móc go uprościć. Zobaczysz także, jak upraszczając ilustrację, zauważasz dodatnie i ujemne przestrzenie. To będzie ciekawe, bo warto stworzyć ilustrację tak harmonijną, jak to tylko możliwe.
12 min
image
10
Rysunek konturowy: rysunek centralny 3
Przechodzę teraz do drugiego elementu mojej ilustracji - maski bóstwa, która reprezentuje szczęście - a potem do trzeciego. Tutaj nauczysz się m.in. pracy nad symetrią.
19 min
image
11
Rysunek konturowy: rysunek centralny 4
Wszystkie elementy, które są obecne, zobaczysz, jak sfinalizować rysunek centralny. Pokażę Ci jak zadbać o symetrię oraz jak dodać i doszlifować końcowe detale.
16 min
image
12
Rysowanie linii konturowej: elementy tekstowe i tło 1
Podążając za rysunkiem linii, zobaczysz teraz, jak rozmieścić różne elementy tekstowe plakatu, pogłębiając wybór typografii, rozmieszczenie w przestrzeni i dodawanie wzorów tła.
18 min
image
13
Rysowanie linii konturowej: elementy tekstowe i tło 2
Skupiam się tutaj na jednym elemencie plakatu - sposobie pokazania Wam konkretnego przykładu logiki wyboru typografii.
19 min
image
14
Rysowanie linii konturowej: elementy tekstowe i tło 3
Teraz wyjaśnię, jak pracować z japońskimi znakami, nową odmianą typograficzną. Zobaczysz, jak możemy połączyć jednocześnie styl hipertradycyjny i hipernowoczesny, co daje nam bardzo ładny design.
19 min
image
15
Rysowanie linii konturowej: elementy tekstowe i tło 4
Po wybraniu i uporządkowaniu wszystkich elementów tekstowych i ich typografii w przestrzeni twojej ilustracji, możesz rozpocząć pracę nad tłem! Nauczę Cię jak dodawać symbole i inne elementy, które będą jej częścią.
19 min
image
16
Rysowanie linii konturowej: elementy tekstowe i tło 5
Dochodzisz do ostatniego kroku tej jednostki. Nauczę Cię, jak ożywić różne elementy graficzne na Twojej ilustracji. Nie martw się, jeśli popełnisz błędy! Pamiętaj, że to okazja, aby dostrzec wszystkie drobne szczegóły, które przegapiłeś. W końcu pokażę ci, jak ustawić wszystkie elementy do grania na ogólnej symetrii ilustracji.
12 min
image
17
Kombinacje kilku źródeł w celu stworzenia palety kolorów
Po wybraniu kilku plakatów, które Ci się podobają, pomogę Ci zidentyfikować kolory tamtych czasów i wyjaśnię, jak zsyntetyzować trendy graficzne.
19 min
image
18
Zdefiniuj dominujące kolory i kolor
Teraz dowiesz się, jak logicznie wybierać różne dominujące kolory, które ubiorą plakat zgodnie z wybranym motywem i wzbogacą ten wybór o kolory dopełniające.
17 min
image
19
Dodaj tekstury
Tutaj zobaczysz, jak nadać swojej ilustracji styl vintage, bawiąc się różnymi teksturami.
15 min
image
20
Dodaj niedoskonałości: wygląd vintage
Co nadaje ilustracji klasyczny wygląd? Pokażę ci, jak dodać i odtworzyć ten niedoskonały dotyk, który sprawi, że plakat będzie wyglądał bardziej realistycznie i autentycznie, jakby był już przestarzały.
4 min
image
21
Szczegóły końcowe: kolorymetria, nasycenie i poziom
Tutaj dowiesz się, jak dokonać ostatecznych korekt kolorymetrii, nasycenia i poziomów.
6 min
image
22
Poznaj wariacje kolorystyczne na naszym plakacie 1
Zobaczysz, jak dostosować swój plakat, testując inne kolory uzupełniające. Możesz więc wybrać te, które najbardziej Ci odpowiadają.
14 min
image
23
Poznaj wariacje kolorystyczne na naszym plakacie 2
Będziemy nadal badać wariacje kolorystyczne. Pokażę Ci drugą propozycję wariacji dla koloru niebieskiego. Zobaczysz więc, jakimi elementami możesz pobawić się wędzidłem, aby mieć wiele odmian.
9 min
image
24
Wydrukuj swój plakat i opublikuj go w sieciach społecznościowych
Nauczę Cię, jak dostosować swój plakat do formatów różnych sieci społecznościowych.
10 min
image
25
Wyprodukuj makietę produktu
Korzystając z aplikacji Photoshop, nauczysz się, jak wykonać makietę produktu ze swojej ilustracji.
13 min
image
3
Pierwsze kroki
Czy pusta kartka jest onieśmielająca? W tej lekcji opowiem, jak używać skojarzeń słownych i wizualnych do poszukiwania złota. Później otrzymasz zadanie stworzenia własnego stowarzyszenia! Najważniejszą rzeczą jest relaks i dobra zabawa!
12 min
image
4
Narzędzia i materiały
Następnie przejdę przez moje narzędzia i materiały do rysowania. Są to narzędzia, które najlepiej dla mnie działają i są tylko rekomendacjami. Mam nadzieję, że to pomoże!
11 min
image
5
Tradycyjna japońska sztuka i design: anatomia 1
Jaki jest szum o japońskości w sztuce!? Tradycyjna japońska sztuka i design uczą Cię tak wiele o podstawach: elementach sztuki i zasadach projektowania. W tej lekcji omówię je bardziej szczegółowo i wyjaśnię, jak ważna jest znajomość podstaw. Podzielę się skąd pochodzą inspiracje do mojej ilustracji. Na koniec będziesz mógł przenieść esencję tradycyjnej japońskiej sztuki i designu na swoją własną ilustrację!
9 min
image
6
Tradycyjna japońska sztuka i design: anatomia 2
Teraz, gdy omówiliśmy kompozycję i znaczenie pustej przestrzeni, porozmawiajmy o liniach!
13 min
image
7
Tworzenie szkicu z miniatur
Przyjrzyjmy się zadaniu skojarzeń słownych i wizualnych z poprzedniej części. Czas wyróżnić kilka słów kluczowych, które pomogą Ci stworzyć miniatury. Następnie przekształcimy je w szkic!
16 min
image
8
Manipulacja cyfrowa i śledzenie obrazu
Następnym krokiem jest zeskanowanie szkicu miniatury do Adobe Photoshop. W Photoshopie pokażę, jak zmienić rozmiar obrazu w celu skalowania. Wtedy twój obraz będzie gotowy do wydrukowania. Korzystając z wydrukowanego obrazu, użyjemy lightboxa, aby prześledzić obraz na nową kartkę papieru.
13 min
image
9
Korzystanie z tradycyjnych metod: pióro i atrament na papierze 1
Czas zacząć tuszować! W tej lekcji nauczysz się kilku wskazówek i technik nanoszenia szkicu na papier akwarelowy. W tej pierwszej części narysuję hełm — odblaskową powierzchnię z elementami dekoracyjnymi — oraz kamienne — organiczne, teksturowane obiekty złożone z abstrakcyjnych kształtów. Zobaczysz różne podejścia do atramentu, które przyjmuję. Ten etap w dużej mierze opiera się na technice, więc przygotuj się na skupienie!
19 min
image
10
Korzystanie z tradycyjnych metod: pióro i atrament na papierze 2
W drugiej części tej lekcji naszkicuję i narysuję tuszem oko mojej ilustracji, zanim ostatecznie przyjrzę się mojej kompozycji.
9 min
image
11
Stosowanie tradycyjnych metod: pastele olejne 1
Teraz pokażę jak przygotować teksturę do części cyfrowej projektu. Uwielbiam tę część.
10 min
image
12
Tradycyjnymi metodami: pastele olejne 2
Teraz, gdy płótno jest gotowe, pokażę Ci, jak nakładać warstwy pastelu olejnego, a następnie pudru grafitowego, aby stworzyć skalę o różnych wartościach.
7 min
image
13
Scena cyfrowa: dodawanie koloru 1
Choć tradycyjnie uwielbiam pracować nad ilustracją, to jestem osobą, która łatwo się nudzi. Pobawmy się więc w Photoshopie. Cyfrowe kolorowanie zapewnia o wiele większą elastyczność i przestrzeń do odkrywania swojej twórczej wolności — wszyscy! W tej lekcji pokażę, jak cyfrowo łączę mój rysunek tuszem i tablicę do pasteli olejnych i koloruję je w Photoshopie, aby krok po kroku ukończyć moją ilustrację! Chodźmy!!
15 min
image
14
Scena cyfrowa: dodawanie koloru 2
Tutaj będę kontynuował dodawanie koloru do mojej ilustracji, używając go jako narzędzia do rozróżniania różnych elementów. Nacisk zostanie położony na budowanie mojej warstwy „FLATS” w Photoshopie. Następnie popracuję nad warstwą „LINIE”, aby rozdzielić linie rysunku zgodnie z wymaganiami.
15 min
image
15
Scena cyfrowa: dodawanie koloru 3
Na koniec dodaję cienie i rozjaśnienia. Nie za dużo. Subtelność to podstawa! Następnie pokażę, jak uporządkować ilustrację. To jest coś, co lubię nazywać „Momentem docelowym” i polega na usprawnieniu utworu. Zwykle jestem maksymalistą, więc ten krok jest dla mnie szczególnie ważny.
12 min
image
16
Przygotowanie pliku do druku
Ważne jest, aby spojrzeć na plik cyfrowy i sprawdzić, pod jakimi ustawieniami się znajduje, ponieważ pliki cyfrowe również mają swój własny język! Kiedy mają do czynienia z ekranami (czyli telewizorem, telefonem komórkowym lub tabletem) i drukowaniem, używają innego języka do wyświetlania kolorów! W przypadku druku pokażę ci, co powinieneś zrobić.
9 min
image
17
Przygotowanie do udostępnienia ilustracji online 1
W tej lekcji przygotuję Cię do korzystania z internetu i mediów społecznościowych. Istnieje wiele różnych platform i jest prawdopodobne, że niektóre pojawią się i znikną. Ważne jest, aby być na bieżąco, wypróbowywać różne podejścia i bawić się funkcjami. Ostatecznym celem jest znalezienie własnego klimatu. Najpierw musisz pozostawić swój cyfrowy odcisk palca w pracy, wypełniając informacje o pliku. W ten sposób Twoja sztuka zawsze będzie do Ciebie wracać.
11 min
image
18
Przygotowanie do udostępnienia ilustracji online 2
Teraz, gdy omówiłem, jak przesłać dokument do sieci, porozmawiajmy o mediach społecznościowych! Na Instagramie publikuję tylko kilka razy w miesiącu. Ale uwielbiam historie na Instagramie; Używam ich 24/7. Tak po prostu się kręcę, wiesz? Znam siebie bardzo dobrze i nie jestem osobą, która codziennie tworzy posty. Mam zajęte życie poza mediami społecznościowymi, ok? Ha ha! ALE niezależnie od tego, czy jest to ta platforma, czy inne platformy, ważne jest, aby znać wymagania dotyczące obrazu i upewnić się, że odpowiednio skonfigurowałeś plik.
11 min
image
19
Ostatnie wskazówki: cieszenie się procesem
Przeszliśmy przez kilka technicznych kroków i możesz czuć się trochę przytłoczony. W tej lekcji chcę poświęcić chwilę i zachęcić Was do cieszenia się procesem tworzenia ilustracji. Mimo że w grę wchodzą pewne kwestie techniczne, pod koniec dnia tak naprawdę chodzi o to, jak chcesz rysować i kolorować. Jesteś w centrum, a nie techniki, narzędzia, materiały czy aplikacje! TY!
4 min
  • Liczba uczestników: 24
  • 94 lekcje (17 h 28 min)
  • Dodatkowe zasoby: 90 (liczba plików: 33)
  • Online i we własnym tempie
  • Audio: Angielski, Niemiecki, Hiszpański, Francuski, Włoski, Holenderski, Polski, Portugalski, Türkçe
  • Hiszpański · Angielski · Portugalski · Niemiecki · Francuski · Włoski · Polski · Holenderski · Türkçe
  • Poziom: Podstawowy
  • Dostęp nielimitowany na zawsze

Jaki jest projekt kursu?

Stwórz kompleksowe portfolio prezentujące Twoją ewolucję od tradycyjnych japońskich podstaw artystycznych do zaawansowanych zastosowań cyfrowych, łącząc autentyczne techniki ze współczesnymi dziełami sztuki i podkreślając zrozumienie kulturowe, zastosowanie żywych kolorów i osobistą narrację wizualną za pomocą różnych mediów.

Dla kogo przeznaczona jest ta specjalizacja?

Idealne dla ilustratorów poszukujących autentycznej integracji z kulturą japońską, artystów cyfrowych pragnących tradycyjnej głębi, profesjonalistów z branży kreatywnej eksplorujących wschodnioazjatycką ilustrację komercyjną, artystów dążących do mistrzostwa w tej dziedzinie i entuzjastów zafascynowanych połączeniem starożytnej mądrości i współczesnej technologii.

Wymagania i materiały

Nie jest wymagana rozległa wiedza wstępna. Podstawowe wymagania obejmują autentyczne zainteresowanie sztuką japońską, farby gwaszowe, pędzle, tusz indyjski, materiały Sumi-e, papier akwarelowy, tablet cyfrowy, program Adobe Photoshop oraz skaner o wysokiej rozdzielczości do digitalizacji dzieł sztuki.

Wybierz, aby poznać swoich nauczycieli w tym kursie specjalizacyjnym
Przeczytaj więcej ↓

Czego można oczekiwać od tego kursu specjalizacyjnego

  • Nauka we własnym tempie

    Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.

  • Nauka z najlepszymi ekspertami

    Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.

  • Doświadczeni prowadzący

    Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.

  • Certyfikaty
    Plus

    Jeśli jesteś członkiem Plus, zdobądź spersonalizowany certyfikat na każdy kurs specjalizacyjny. Udostępnij go w swoim portfolio, mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.

  • Miejsca w pierwszym rzędzie

    Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.

  • Dzielenie się wiedzą i pomysłami

    Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.

  • Łączność z kreatywną społecznością z całego świata

    Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.

  • Profesjonalna realizacja kursów

    Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.


Często zadawane pytania

Kursy Domestika to zajęcia online, które pozwalają nauczyć się nowych umiejętności i tworzyć niesamowite projekty. Wszystkie nasze kursy oferują możliwość dzielenia się pracą z innymi studentami i/lub nauczycielami, tworząc aktywną społeczność uczącą się. Oferujemy różne formaty:
Kursy Oryginalne: Kompletne zajęcia łączące filmy, teksty i materiały edukacyjne do realizacji konkretnego projektu od początku do końca.
Kursy Basics: Specjalistyczne szkolenia, gdzie opanowujesz określone narzędzia software krok po kroku.
Kursy Specjalizacyjne: Ścieżki nauki z wieloma ekspertami-nauczycielami na ten sam temat, idealne do zostania specjalistą poprzez naukę z różnych podejść.
Kursy Prowadzone: Praktyczne doświadczenia idealne do bezpośredniego nabycia konkretnych umiejętności.
Kursy intensywne (Deep Dives): Nowe procesy twórcze oparte na narzędziach sztucznej inteligencji w przystępnej formie, umożliwiającej dogłębne i dynamiczne zrozumienie.

Wszystkie kursy kursy specjalizacyjne są w 100% online, więc po opublikowaniu kursy kursy specjalizacyjne rozpoczynają się i kończą, kiedy chcesz. Ty ustalasz tempo zajęć. Możesz wrócić, aby przejrzeć to, co najbardziej Cię interesuje, i pominąć to, co już wiesz, zadawać pytania, odpowiadać na pytania, udostępniać swoje projekty i nie tylko.

Kursy kursy specjalizacyjne są podzielone na różne moduły. Każdy z nich zawiera lekcje, tekst informacyjny, zadania i ćwiczenia praktyczne, które pomogą Ci krok po kroku zrealizować projekt, z dodatkowymi uzupełniającymi zasobami i plikami do pobrania. Będziesz mieć również dostęp do ekskluzywnego forum, na którym możesz wchodzić w interakcje z innymi studentami, a także dzielić się swoją pracą i projektem końcowym, tworząc społeczność wokół kursu kursy specjalizacyjne.

Możesz wykorzystać otrzymany kurs kursy specjalizacyjne, wchodząc na strona wymiany i wprowadzając kod podarunkowy.

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus, po ukończeniu zakupionego kursu od razu otrzymasz spersonalizowany certyfikat. Wszystkie certyfikaty są widoczne na Twoim profilu w sekcji Certyfikaty. Każdy certyfikat możesz pobrać w formacie PDF lub udostępnić link online. Dowiedz się więcej o certyfikatach.
Specjalizacja: Ilustracja inspirowana stylem japońskim: Mistrzowskie techniki tradycyjne i cyfrowe. Kurs z kategorii Ilustracja użytkownika Domestika

Specjalizacja: Ilustracja inspirowana stylem japońskim: Mistrzowskie techniki tradycyjne i cyfrowe

Specjalizacja prowadzona przez wielu nauczycieli
Berkeley, Estados Unidos.
Data dołączenia: 4 2002
  • Liczba uczestników: 24