Specjalizacja miksera: Animacja postaci główna i renderowanie 3D

Wprowadzenie

Blender otwiera drzwi do pełnego kreatywnego procesu, w którym wyobraźnia spotyka się z potężnymi narzędziami. Od renderowania w czasie rzeczywistym po rzeźbienie i animację – to wprowadzenie pokazuje, jak oprogramowanie ewoluowało dzięki globalnej społeczności. Zanurz się w przestrzeń, w której ciekawość prowadzi Cię do przodu, a każda nowa funkcja zaprasza Cię do tworzenia światów, o których zawsze marzyłeś.

1 min

Wpływy | Biel Vazquez

W tej lekcji opowiem o moich wpływach i inspiracjach oraz o tym, jak pomogły mi one odnaleźć moją pasję.

6 min

Wpływy | Tonq

W tej lekcji podzielę się kilkoma moimi ulubionymi pracami osób, które przez lata miały na mnie wpływ i ukształtowały mnie w artystę, którym jestem dzisiaj. Wszyscy inspirowali mnie w taki czy inny sposób, czy to stylem, czy gatunkiem, czy po prostu motywując mnie do dalszego realizowania tych ambicji.

4 min

Wpływy | Leanne Rule

Masz ulubionego artystę? Podczas tej lekcji opowiem o kilku moich ulubionych artystach i inspiracjach. Poza tym, podzielę się z wami osobami, które podziwiam w tworzeniu.

4 min

Wpływy | Mohamed Chahin

W tej lekcji podzielę się swoimi inspiracjami i artystami, których obserwuję w mediach społecznościowych i którzy inspirują mnie do tworzenia kolejnych projektów.

6 min

Wpływy | James Tralie

Teraz omówię kilka kluczowych inspiracji, które czerpię z moich renderów, w tym mieszankę malarzy impresjonistów, surrealistów, fotografów filmowych i rzeczywistych lokacji. Opowiem o konkretnych aspektach tych inspiracji i o tym, jak czerpię z nich, tworząc moje oniryczne światy 3D.

5 min

Kompozycja filmowa

W tej lekcji pokażę, jak stworzyć projekt bazujący na estetyce filmowej.

9 min

Kolory, odcienie i gradienty

Następnie pokażę techniki, których używam do manipulowania gradientami. Pomogę Ci również w wyborze odpowiedniej palety kolorów.

7 min

Konfiguracja Blender

Na zakończenie tej jednostki nauczę Cię, jak skonfigurować przestrzeń roboczą Blendera, uwzględniając Twoje preferencje i wymiary obrazu.

7 min

Umieszczanie modeli

W tej lekcji pokażę Ci, jak importować modele do Blendera i jak komponować zdjęcia w oparciu o techniki fotograficzne.

20 min

Światła i geometria

Następnie nauczysz się, jak bawić się światłem, cieniami, kolorami i modelami geometrycznymi, aby tworzyć wyraziste kompozycje.

17 min

Renderowanie i eksportowanie do Photoshop

Czas na renderowanie kompozycji! Pokażę Ci, jak wyeksportować model 3D do Photoshopa, aby dodać ostateczne detale.

9 min

Dodawanie tekstur 1

W tej lekcji dowiesz się, jak dodawać tekstury do renderu Blendera, aby go ożywić!

16 min

Dodawanie tekstur 2

Następnie nadszedł czas na nałożenie odpowiedniego tła, aby stworzyć pożądany nastrój. Tutaj zademonstruję ten proces, wtapiając wybrane elementy tła. Następnie edytuję obraz, aby uwydatnić pewne aspekty kinowe i nadać mu wygląd sceny filmowej.

15 min

Eksploracja wymiarów projektu

W tej lekcji pokażę, jak skonfigurować ustawienia projektu zgodnie z różnymi wymiarami mediów społecznościowych.

3 min

Renderowanie na wolnych komputerach

Na zakończenie tej sekcji przedstawię Ci kilka ostatnich wskazówek i trików dotyczących optymalizacji ustawień Blendera, na wypadek gdybyś nie mógł sobie pozwolić na komputer o wysokiej specyfikacji.

5 min

Znalezienie inspiracji

W tej lekcji zacznę szukać inspiracji do mojego projektu kursowego. Zazwyczaj nie tworzę tablic inspiracji, ale gromadzę treści motywacyjne w mniej formalny sposób. Tworząc własny projekt, możesz skorzystać z moich metod lub zebrać materiały źródłowe w sposób, który Ci odpowiada.

4 min

Materiał referencyjny dla animacji

Następnie przedstawię przegląd kryteriów, którymi się kieruję, szukając klipu do skateboardingu. Omówię również kwestie, które należy wziąć pod uwagę, nagrywając własny.

6 min

fSpy: budowanie scen i przenoszenie meczów 1

Na początek pokażę Ci, jak zrobić nieruchomą klatkę z klipu i za pomocą fSpy obliczyć orientację kamery i ogniskową. Następnie można to przenieść do Blendera, gdzie zamodelujemy podstawową scenę i będziemy śledzić ruch kamery za pomocą techniki „dopasuj ruch”.

19 min

fSpy: budowanie scen i przenoszenie meczów 2

W drugiej części tej lekcji będę kontynuował przygotowywanie sceny, aby móc śledzić planszę i postać.

6 min

Animowanie planszy i postaci 1

W tej lekcji pokażę, jak skonfigurować platformę z planszą i postacią, zgłębiając zasady animacji rotacyjnej. To naprawdę prosta technika, która może dać niesamowite rezultaty.

14 min

Animowanie planszy i postaci 2

Skoro moja deska jest już gotowa, przejdę do postaci. Początkowo może się to wydawać zniechęcające, ale bez obaw! Omówię ten proces krok po kroku, dzięki czemu uzyskasz realistyczną pozę, z dokładnym rozłożeniem ciężaru i stawami, które nie będą się trzęsły.

16 min

Animowanie planszy i postaci 3

Tutaj będę kontynuować manipulowanie moją animowaną postacią zgodnie z filmem referencyjnym. Gdy już wszystko ustawię, obejrzę klip z różnych kątów i usunę wszelkie niedoskonałości, zaczynając od planszy (ponieważ wszystko jest wyśrodkowane wokół planszy!).

12 min

Animowanie planszy i postaci 4

Czas na ostatnie poprawki mojej animowanej planszy i postaci. Najpierw wygładzę ścieżkę deskorolki, aby była bardziej płynna. Po zakończeniu animacji pokażę wam, jak ją zapętlić.

18 min

Oświetlenie i teksturowanie 1

Możesz teraz rozpocząć modelowanie! Zacznę od wymodelowania mniejszych detali i dodania zieleni, a następnie zacznę teksturować scenę za pomocą mapowania projekcji i malarza tekstur.

6 min

Oświetlenie i teksturowanie 2

Teraz przejdę do dalszych etapów malowania, aby udoskonalić tło mojego dzieła, zanim zajmę się cieniami.

19 min

Oświetlenie i teksturowanie 3

Na tym etapie zachęcam do kreatywnego podejścia do sceny. Coś fajnego, czego jeszcze nie mam, to cień osoby filmującej. Pokażę Ci, jak to zrobić, aby dodać animacji atrakcyjności.

20 min

Projektowanie i symulacja postaci 1

W tej lekcji zacznę projektować swoją postać! Przedstawię Wam moje najpopularniejsze metody, wykorzystujące dynamikę włosów, modyfikatory, fizykę tkanin, a nawet kilka węzłów geometrycznych!

14 min

Projektowanie i symulacja postaci 2

Puść wodze fantazji! Na tym etapie procesu możesz włożyć w swój projekt mnóstwo kreatywności i wyjątkowości. Pokażę Ci przykład, jak lubię włączać swój osobisty styl, prezentując Ci drugi projekt postaci, z wstążkami.

20 min

Projektowanie i symulacja postaci 3

W tej lekcji dokończę projekt wstążki, pracując nad zderzeniem materiałów i wzmacniając całość.

5 min

Projektowanie i symulacja postaci 4

W trzecim i ostatnim projekcie postaci pokażę Wam, jak rozwijać jednego z moich ulubionych bohaterów: człowieka-banana!

19 min

Renderowanie i ostatnie poprawki 1

Na zakończenie tej części omówię podstawowe ustawienia renderowania w Blenderze. Po ich zrozumieniu możesz przenieść render do Adobe Premiere Pro, aby wykonać ostateczną edycję z dźwiękiem.

18 min

Renderowanie i ostatnie poprawki 2

Na koniec pokażę Ci, jak dopasować znaczniki trzech projektów postaci, aby stworzyć ostateczną kompilację z płynnymi przejściami.

20 min

Tworzenie postaci innymi metodami

W tej lekcji przedstawię kilka alternatywnych metod tworzenia postaci i przedstawię kilka innych programów, które mogą być pomocne przy bardziej złożonych projektach.

8 min

Ogólne porady dotyczące Blender

Tutaj podzielę się kilkoma ostatnimi wskazówkami i poradami dotyczącymi poruszania się po Blenderze, a także kilkoma dodatkami, które uważam za niezbędne w moim procesie pracy. Dodatkowo pokażę, jak osadzić znak wodny w scenie!

19 min

Historia, ruch i projekt

W tej lekcji pokażę, co stanowi dobry żart i jak można przełożyć to na wizualny żart w animacji.

5 min

Storyboarding

A co z inspiracją? Nauczę Cię, jak szybko szkicuję swoje pomysły i przekształcam je w storyboard. Przekonasz się, że nie potrzebujesz żadnych specjalnych umiejętności rysowania, tylko długopis i papier!

6 min

Szkicowanie postaci

Postacie są niezbędne w każdej historii! Dlatego teraz nauczysz się decydować, jak mają wyglądać Twoje postacie i jaką energię chcesz im nadać.

5 min

Robak: podstawy modelowania 3D

Na początek nauczysz się podstaw modelowania 3D. Nauczę Cię, jak używać podstawowych kształtów i wbudowanych funkcji, aby stworzyć postać robaka. Nauczysz się również korzystać z modyfikatora podziału, aby tworzyć gładkie i czyste kształty postaci.

9 min

Robak: teksturowanie

W tej lekcji nauczysz się, jak nadawać postaci teksturę i dodawać kolory, aby tchnąć w nią życie.

5 min

Robak: Olinowanie

Pokażę Ci, jak używać podstawowych kości i przygotować postać do animacji. Nauczysz się przypisywać kości do modelu i upewniać się, że wszystko działa jak należy.

4 min

Mewa: Modelowanie 1

Czas przejść na wyższy poziom! Teraz nauczę Cię modelować mewę. Nauczysz się również, jak wytłaczać z większą ilością szczegółów i tworzyć bardziej złożone kształty.

19 min

Mewa: Modelowanie 2

W drugiej części lekcji będę nadal pokazywać, jak modelować mewę. Poza tym podzielę się kilkoma wskazówkami i trikami, jak modelować bardziej złożone postacie.

5 min

Mewa: Teksturowanie

Tutaj zastosuję podobną technikę, jakiej użyłem w przypadku robaka, aby pokolorować mewę, a Ty nauczysz się podstawowej edycji węzłów, aby dodać wzory i tekstury do mewy.

9 min

Mewa: Olinowanie

Pokażę Ci, jak tworzyć bardziej skomplikowane szkielety postaci i jak je poprawnie łączyć ze swoimi postaciami.

8 min

Tło

Na początek dowiesz się, jak skonfigurować podstawowe szczegóły tła, które pomogą Ci dodać więcej kontekstu do sceny.

9 min

Błyskawica sceny

To mój ulubiony etap całego procesu! Oświetlenie jest kluczem do stworzenia atmosfery, a sposób oświetlenia sceny może mieć ogromny wpływ na cały klimat i nastrój dzieła. Dlatego nauczę Cię, jak prawidłowo i skutecznie oświetlić scenę.

4 min

Konfigurowanie aparatu

Czas poznać podstawy konfiguracji aparatu w Blenderze. Następnie nauczysz się korzystać z głębi ostrości.

7 min

Mewa

Animacja może być bardzo, bardzo długim i żmudnym procesem. Jednak gdy zrozumiesz podstawy animacji i klatek kluczowych, proces stanie się prosty i pełen powtarzalności. W tej lekcji nauczysz się, jak animować mewę.

14 min

Robak

Teraz pokażę Ci, jak za pomocą prostych klatek kluczowych sprawić, by robak poruszał się i wchodził w interakcję z mewą.

15 min

Łączenie wszystkich

Tutaj zobaczysz, jak szybko modelować i animować kupę. Następnie nauczę Cię, jak połączyć wszystkie animowane części i sprawdzić, czy wszystko wygląda dobrze i poprawnie się zapętla.

10 min

Renderowanie

Czas pokazać, jak renderować animację. Poznasz podstawowe ustawienia renderowania i dowiesz się, jak stosować różne ustawienia w zależności od wydajności Twojego komputera.

6 min

Jak przekonwertować go na GIF

Czy kiedykolwiek tworzyłeś GIF-y? Podczas tej lekcji nauczę Cię, jak przekonwertować swój projekt na GIF za pomocą Photoshopa.

2 min

Promocja w Internecie

Pokażę Ci, gdzie umieścić swoją pracę online. Poza tym podzielę się z Tobą wskazówkami i trikami, jak dotrzeć do odpowiednich osób, dzięki czemu będziesz mógł zacząć szukać pracy i wykorzystać wszystkie swoje nowe umiejętności!

11 min

Wprowadzenie do tworzenia postaci 3D

Ta lekcja dotyczy zbierania materiałów referencyjnych do naszego projektu. Pokażę Ci, jak znajduję pomysły na moje postacie.

6 min

Wstępne szkice

Mając już wszystkie punkty odniesienia, naszkicujmy zarys naszej trójwymiarowej ilustracji. W tym celu najpierw tworzę małą miniaturę, aby ustalić kompozycję i znaleźć podstawowy kształt, a następnie tworzę większy szkic z większą ilością szczegółów.

22 min

Praca nad szkicem w Photoshopie

W tej lekcji pokażę Ci, jak otworzyć zdjęcie szczegółowego szkicu w programie Photoshop w celu wprowadzenia zmian i korekcji kolorów.

4 min

Wprowadzenie do podstaw Blendera i Blendera 1

W tej lekcji przedstawię wprowadzenie do skrótów klawiaturowych i dodatków Blendera, których będziemy używać w trakcie kursu.

16 min

Wprowadzenie do podstaw Blendera i Blendera 2

Po pokazaniu podstawowych skrótów, których będziemy używać, stworzę prostego robota z kostki i przy okazji nauczę go kilku kolejnych skrótów.

11 min

Wprowadzenie do oświetlenia 3D

Światło ma ogromny wpływ na nastrój sceny i pomaga w budowaniu narracji. W tej lekcji poznasz różne rodzaje oświetlenia i dowiesz się, jak ich używać w Blenderze.

10 min

Modelowanie

Zacznijmy modelować naszą scenę 3D! Najpierw nauczę Cię, jak blokować początkowe kształty postaci: kształt małpy i skafander kosmiczny.

14 min

Blokowanie elementów drugorzędnych

Po zablokowaniu głównych elementów przejdziemy do blokowania elementów drugorzędnych sceny, takich jak banan, rośliny i pas.

6 min

Blokowanie dodatkowych elementów

Teraz dodam inne obiekty, które wniosą coś do historii postaci, takie jak statek kosmiczny i gwiazdy. Proces jest znowu taki sam: dodajemy sześcian, modyfikujemy go i wytłaczamy geometrię, aby uzyskać kształt zgodny ze szkicem.

13 min

Jak ożywić swoją postać 1

W tej lekcji pokażę Ci, jak dodawać detale do obiektów, dodając geometrię i modyfikatory, aby uzyskać płynniejszy model. Najpierw zacznę pracę nad skafandrem kosmicznym, dłońmi i plecakiem, a następnie zajmę się twarzą.

17 min

Jak ożywić swoją postać 2

Gdy już dopracujemy szczegóły twarzy małpy, możemy zająć się pozostałymi częściami ciała, które wymagają wygładzenia.

9 min

Dodawanie pozostałych szczegółów 1

W tej lekcji dodam ostatnie szczegóły do pozostałych obiektów na scenie, a także do skafandra kosmicznego, zwłaszcza wokół szyi, ramion i nóg.

13 min

Dodawanie pozostałych szczegółów 2

Teraz dodam jeszcze więcej szczegółów do planet i statku kosmicznego. I na koniec, ale nie mniej ważne, dokończę plecak i hełm małpki.

10 min

Elementy drugorzędne, skład i tło

Ta lekcja dotyczy dopracowywania elementów drugoplanowych i pracy nad kompozycją. Na tym etapie możemy zacząć przesuwać obiekty, ewentualnie duplikować gwiazdy i planety, aby wypełnić scenę — chodzi przede wszystkim o to, aby kompozycja wyglądała lepiej.

6 min

Paleta kolorów znaków i oświetlenie 1

W tej lekcji pokażę Ci, jak dodawać materiały pojedynczo i testować różne palety kolorów. To w zasadzie metoda prób i błędów.

15 min

Paleta kolorów znaków i oświetlenie 2

Teraz dodajmy trochę światła! Aby znaleźć oświetlenie pasujące do nastroju sceny, będziemy musieli przetestować każde światło osobno i ewentualnie wprowadzić pewne zmiany w innych elementach, takich jak rozmiar, natężenie i kolor.

11 min

Renderowanie i zapisywanie pliku

W tej lekcji pokażę Ci, jak renderować ostateczny obraz i modyfikować go w Photoshopie, aby dokonać ostatecznych zmian, takich jak nasycenie, oświetlenie i kolor.

8 min

Gotowy do udostępniania w mediach społecznościowych

Na koniec opowiem o platformach, na których możesz udostępniać swoje prace, i dlaczego ważne jest, aby pokazywać je w mediach społecznościowych i śledzić innych artystów.

4 min

Poznawanie środowiska: materiał referencyjny

Aby osiągnąć fotorealizm w 3D, kluczowe jest rozwinięcie bystrego oka obserwacyjnego. W tej lekcji poznasz otaczający Cię świat, aby zrozumieć, jak światło i tekstury działają w rzeczywistości.

12 min

Szkicowanie: mapowanie projektu

Teraz przedstawię projekt kursu i opowiem, jak naszkicować swoje pomysły, zarówno długopisem i papierem, jak i na komputerze. Ten etap da Ci ogólne pojęcie o kierunku, w jakim chcesz podążać w projekcie.

2 min

Blender i modelowanie 3D 1

W tym artykule wprowadzę Cię w cudowny świat darmowego oprogramowania Blender. Opowiem Ci o przydatnych skrótach klawiszowych do nawigacji w przestrzeni 3D, prostych technikach modelowania, tworzeniu tekstur/shaderów i nie tylko!

16 min

Blender i modelowanie 3D 2

Kontynuujmy zgłębianie Blendera i jego podstawowych narzędzi! Pokażę Ci, jak stworzyć prostą teksturę za pomocą edytora shaderów. Następnie nauczę Cię, jak dodać oświetlenie do sceny i zaimportować obrazy HDRI, aby uzyskać pełne oświetlenie otoczenia. Na koniec dodam kamerę i dostosuję jej widok oraz właściwości.

10 min

Konfiguracja przestrzeni roboczej Blendera

W tej lekcji pokażę Ci, jak skonfigurować darmowe dodatki, które przyspieszą Twój przepływ pracy. Niektóre z nich są wbudowane w Blendera, a inne trzeba znaleźć w internecie. Chociaż nie są one wymagane, wskażę Ci również kilka płatnych dodatków, które mogą Cię zainteresować w tym lub przyszłych projektach.

11 min

Zasłanianie sceny i ustawianie oświetlenia 1

W tej lekcji ustawię punkt widzenia kamery i linie pomocnicze, aby wiedzieć, gdzie umieścić obiekty w scenie. Następnie zablokuję główne elementy sceny w 3D, aby wypełnić pierwszy i środkowy plan. Następnie nauczę się prostych technik rzeźbienia, aby dodać przemieszczenia i niedoskonałości do powierzchni. Podczas tego procesu będę uważnie obserwować kompozycję i moją tablicę inspiracji.

17 min

Zasłanianie sceny i ustawianie oświetlenia 2

W drugiej części tej lekcji omówię wpływ światła na moją scenę. Nauczę Cię, jak skonfigurować proste oświetlenie za pomocą HDRI i lampy słonecznej, aby określić, gdzie światło i cienie będą się przecinać z geometrią 3D. Pomoże Ci to lepiej zrozumieć kompozycję sceny i sposób, w jaki oko widza będzie się poruszać w kadrze.

11 min

Modelowanie szczegółów i dopracowywanie sceny 1

W tej lekcji dodam więcej szczegółów do mojej sceny, aby naprawdę ją ożywić. Będę kontynuować iterację moich początkowych projektów i wracać do moich punktów odniesienia w trakcie całego procesu. Będę pracować na podstawie szablonu bazowego, który stworzyłem wcześniej, i dopracuję wiele szczegółów, w tym główny budynek i elementy krajobrazu. Co więcej, zgłębię również zaawansowane techniki teksturowania, aby dodać realizmu mojej scenie.

19 min

Modelowanie szczegółów i dopracowywanie sceny 2

Teraz, gdy nałożyłem tekstury na piasek w mojej scenie, będę kontynuował zgłębianie zaawansowanych technik teksturowania, aby dodać więcej szczegółów. Popracuję również nad teksturą tła, aby dodać realizmu.

6 min

Dodawanie naturalnych elementów i szczegółów 1

Dodajmy różne naturalne elementy, które naprawdę przeniosą scenę na wyższy poziom fotorealizmu! W tej lekcji omówię wykorzystanie obrazów jako tekstur (w tym tych, które sam sfotografowałem). Pokażę konkretnie, jak sfotografowałem linię brzegową i wykorzystałem te obrazy do stworzenia tekstury rozbijającej się fali, którą wykorzystam w moich renderach. Następnie skupię się na realistycznym rozrzuceniu roślin, aby moja scena była bardziej wiarygodna.

20 min

Dodawanie naturalnych elementów i szczegółów 2

Na tym etapie Twój projekt powinien nabierać kształtów. Czas przejść do ostatnich kroków w Blenderze. Dodam kilka dodatkowych modeli, aby uzupełnić scenę. Ponieważ chcę, aby moja scena wyglądała jak dom, dodam różne elementy, takie jak łóżko, stolik nocny, hamak, lampy i zasłony! Bawmy się, eksperymentując i projektując nasz wymarzony dom!

19 min

Komponowanie w Blenderze i ustawieniach renderowania

W tym artykule omówię ustawienia renderowania w Blenderze. Dowiesz się, jak wyświetlić kompozytor Blendera i skonfigurować węzeł podglądu, aby wyświetlić podgląd sceny finalnej. Pokażę Ci również, jak dodawać węzły, aby stylizować wynik, w tym efekty odblasku i aberracji chromatycznej, aby symulować rzeczywiste efekty kamery.

13 min

Ostateczna edycja w Photoshopie

W tej lekcji zajmę się programem Adobe Photoshop, aby dopracować moje dzieło. Jeśli nie masz dostępu do Photoshopa, możesz skorzystać z darmowej alternatywy, Photopea.

6 min

Budowanie nagradzanego portfolio online

Teraz podzielę się kilkoma wskazówkami i trikami dotyczącymi budowania portfolio online oraz opowiem o tym, jak możesz uczyć się i doskonalić swoje umiejętności artystyczne.

4 min