Specjalizacja w technikach ilustracji w technice mieszanej

Wpływy | Alejandra Acosta

Na co dzień lubię karmić się różnymi odniesieniami pochodzącymi z różnych dyscyplin, nie tylko z ilustracji. Myślę, że to bardzo pomaga w tworzeniu własnego świata, bogatego w niuanse. W tej lekcji pokażę ci niektóre z tych odniesień.

Opowiem Wam o niektórych moich inspiracjach, do których nieustannie wracam, szukając inspiracji do swojej pracy. Niektórzy malarze, ilustratorzy i artyści, którzy są dla mnie ważni w tworzeniu mojego szczególnego uniwersum graficznego.

Wpływy | Samuel Castaño

3 min

Wpływy | Patricia Escalante

Teraz opowiem o moich inspiracjach: są one wielorakie i pochodzą z różnych dyscyplin, ale przede wszystkim z malarstwa, fotografii i projektowania magazynów.

11 min

Moduł 2

Razem z Leonor Pérez odkryjesz, jak łączyć techniki i materiały, aby tworzyć obrazy z własną tożsamością. Na podstawie odniesień osobistych, wspomnień i codziennych bodźców zaczniesz budować narracje wizualne rodzące się z zabawy, obserwacji i twórczej wolności. Zobaczysz, jak materiały wchodzą ze sobą w dialog, by przemienić codzienność w wrażliwe, ekspresyjne i wizualnie potężne pomysły.

liczba lekcji: 13 (2 h 59 min)

Materiały

Jakie materiały będą potrzebne do tego kursu? W tym filmie zarekomenduję kilka możliwości materiałowych i podzielę się kilkoma wskazówkami dotyczącymi pracy z tymi zasobami technicznymi. Będziesz mógł przygotować to, co jest konieczne, aby w pełni zacząć w następnej jednostce.

7 min

Doświadczenie jako punkt odniesienia

W tej lekcji zobaczymy, jak wykorzystać wszystkie nasze artystyczne źródła i odniesienia do napędzania naszej kreatywności. Uświadomimy to, co nas zamieszkuje, takie jak wspomnienia, przeżycia, smaki i inspiracje.

Następnie zagłębimy się w praktykę obserwacji, fundamentalnego doświadczenia wyostrzającego wzrok, poprawiającego zdolność reprezentacji i rozpoczynającego proces tworzenia.

Obserwuj i rysuj

Od obserwacji do wyobraźni

Wyobraźnia karmi się zasadniczo tym, co wiemy. Przeglądając zdekonstruowane materiały w celu wygenerowania nowych obrazów, zobaczymy, jak obserwacja i rejestracja ułatwiają bardziej płynne kreatywne doświadczenie.

Fotomontaż analogowy powstaje w wyniku montażu rozpoznawalnych obrazów. Pokażę Wam kilka technicznych i narracyjnych cech fotomontażu, a także zobaczymy, jak ten zasób jest doskonałym sposobem na rozpoczęcie różnych procesów twórczych.

Fotomontaż

Rozpoczęcie projektu od abstrakcyjnego odniesienia daje kilka kreatywnych możliwości. Aby zbadać ten proces, pokażę ci, jak pracować z pareidolias - jest to psychologiczna umiejętność znajdowania rozpoznawalnych elementów w abstrakcyjny sposób. W ten sposób damy przestrzeń do poznania nowych morfologii i możliwości graficznych.

Pareidolia 1

Będę tutaj kontynuował moje eksplorowanie pareidolii, szukając postaci i zwierząt w swoich rolach. Piękno tej techniki polega na uproszczeniu złożonych form, takich jak ludzkie ciało. Zobaczymy również, że do ukończenia eksploracji można wykorzystać ołówki i inne materiały.

Pareidolia 2

W tej lekcji będziemy badać media mieszane poprzez interwencję obrazową obrazów z fotografii, kserokopii i innych materiałów drukowanych.

Obrazy nad obrazami

19 min

Pieczęć z gruzem

Następnie wprowadzimy się w praktykę stemplowania, wykorzystując różne przedmioty i naturalne elementy życia codziennego. Poszukamy nieoczekiwanych kształtów i tekstur, które możesz zastosować w swoich poszukiwaniach graficznych na różne sposoby.

18 min

Co jeśli połączysz wszystkie powyższe?

Nie musimy ograniczać się tylko do jednej techniki. Pokażę ci, jak możesz mieszać różne materiały z poprzednich lekcji. Zobaczysz, że kombinacje zasobów mogą dać bardzo ciekawe rezultaty!

19 min

Nieoczekiwane połączenia

Mieszanie języka pisanego i wizualnego prowadzi do wielu kreatywnych możliwości. Poprzez gry wolnych skojarzeń będziemy odkrywać oryginalne narracje, w których gwarantowane jest miejsce dla obcości, humoru i poezji.

Alfabet, pretekst do tworzenia

Następnie zainspirujemy się znaczącymi słowami, aby zinterpretować je za pomocą obrazów. W tym celu posłużymy się strukturą Alfabetu, dziełem referencyjnym, które dziś stało się ciekawą możliwością twórczą opowiadania historii.

Kontener zapasów kreatywnych

W tej ostatniej lekcji stworzysz pojemnik z inwentarzem twórczych doświadczeń, które zrealizowałeś podczas kursu. Aby zakończyć ten proces, będziesz musiał tylko zdefiniować i złożyć pojemnik, który gromadzi twój ekwipunek i który będziesz mógł interweniować za pomocą widzianych technik.

W tej lekcji przeanalizuję pojęcie „granic” i wyjaśnię, w jaki sposób granice myśli, materii i czasu odżywiają nasz język wizualny.

Moduł 3

U boku Aldo Jarillo odkryjesz, jak budować mosty między tekstem a obrazem, aby kształtować dzieła przepełnione osobistym znaczeniem. Zbadasz techniki eksperymentalne, które pozwolą ci przekształcać wspomnienia, emocje i słowa w obrazy o poetyckiej sile. Poprzez zabawę z materiałami rozwiniesz kompozycje, które wykraczają poza narrację i stają się unikatowymi dziełami sztuki, mającymi własny głos i charakter.

liczba lekcji: 13 (2 h 54 min)

Poszerzyć granice

Teraz musisz wybrać tekst, z którym będziesz pracować nad swoim projektem kursu, niezależnie od tego, czy pochodzi on z redakcji, tekstu wybranego czy własnego. Pokażę ci, jak do tego podejść, aby znaleźć główną myśl.

Przeanalizować tekst

Nadszedł czas, abyś nauczył się, jak możesz zawrzeć główną ideę tekstu z osobistych doświadczeń i w ten sposób stworzyć powiązanie między autorem a nami.

Wcielić w życie pomysł

20 min

Przemyśleć pomysł

Już z ideą w abstrakcie, pierwszym krokiem będzie naszkicowanie twojego pomysłu ze słów poprzez użycie wersetów. W tym celu opowiem o dwóch kluczowych pojęciach: ruminacjach i ambiwalencji.

Masz już zbudowane swoje wiersze, więc teraz nadszedł czas, aby zrobić miejsce na szkicowanie graficzne. W tej części procesu użyjesz figur retorycznych jako głównego narzędzia do osiągnięcia interesującej gry między obrazem a jego znaczeniem.

Kręcić pomysłami

18 min

Struktura obrazu

W tej lekcji nauczę Cię kilku praw kompozycji wizualnej, które pomogą Ci przy komponowaniu obrazu Twojego projektu kursu. Są to prawa, które przydadzą się przy konstruowaniu dowolnego elementu graficznego.

17 min

Zmień oznaczenie materiałów

Teraz pokażę ci, jak same materiały mogą stać się pojemnikami znaczeń. Możesz nawet nadać nowe znaczenie tym, które — pozornie — nie mają żadnej wartości.

Błąd jako antidotum na sztuczne 1

Podczas tej lekcji zobaczysz różne zakresy możliwości, jakie daje eksperymentowanie z materiałami. Pokażę Ci techniki, których używam najczęściej, a zobaczysz, jak gra i wypadek są istotną częścią procesu. Przede wszystkim pokażę ci, jak wybrać starą książkę do pracy i wykorzystać każdą jej część. Następnie pokażę ci, jak to rozbić, usunąć atrament ze stron i złożyć z powrotem, nadając mu nowe znaczenie.

11 min

Błąd jako antidotum na sztuczne 2

Ilustracja stała się już przedmiotem, który przestał być czymś dwuwymiarowym, a zaczął mieć ciało. W ramach tej analogii lubię uważać, że papier przejmuje funkcję „skóry”. W tej lekcji nauczę Cię, jak się nim bawić i pokażę przykłady wykorzystania papieru bateryjnego i jego różnych warstw.

W tej lekcji nauczę Cię, jak zaplanować rozwój swojego utworu poprzez stworzenie scenariusza pracy, aby mieć lepszą kontrolę nad procesem.

Planowanie części

Budowa ostatniej części 1

Tutaj ustąpisz miejsca realizacji ostatniego kawałka ze wszystkiego, czego się nauczyłeś. W tym momencie improwizacja i „błędy” będą Twoimi sprzymierzeńcami w poszukiwaniu nowych graficznych ścieżek.

15 min

Budowa ostatniej części 2

Mam już rysunki, linie i farby moich elementów, a także dokonałem interwencji w teksturach i materiałach. Teraz nadszedł czas, aby rozpocząć grę w komponowanie i zacząć składać elementy.

15 min

Zespół wspornika końcowego

Będąc fizycznym dziełem, Twój projekt będzie musiał być zamontowany na wsporniku, który go chroni i pomaga go wystawić. W tej lekcji pokażę ci różne opcje, które mogą ci pomóc przy wyborze.

Atmosfera i punkt widzenia

Moduł 4

Alejandra Acosta poprowadzi cię w tworzeniu własnego ilustrowanego uniwersum na podstawie opowieści. Nauczysz się analizować pomysł z różnych perspektyw i eksperymentować z technikami mieszanymi, aby odkryć estetykę najlepiej łączącą się z twoją historią. Dzięki wizualnej i koncepcyjnej eksploracji zaczniesz tłumaczyć słowa na obrazy pełne atmosfery, tworząc ilustrowane książki, które wywołują emocje, zdumienie i głębię narracyjną.

liczba lekcji: 17 (3 h 36 min)

W tej lekcji wyjaśnię kilka sztuczek, które pozwolą określić atmosferę ilustrowanej historii. Przeanalizujemy niektóre książki, od ich formatu, tonu, aż po punkt widzenia, z jakim zostały zilustrowane. Dzięki tym wskazówkom nauczysz się przygotowywać i rozgrzewać silniki przed rozpoczęciem pracy nad własnym projektem.

Słowa kluczowe i moodboard

W tej lekcji pokażę Ci, jak przygotować moodboard z inspirującymi obrazami, używając listy słów kluczowych do określenia atmosfery ilustrowanej historii.

W tej lekcji nauczę Cię materiałów, których będziesz potrzebować, aby zmierzyć się z tworzeniem każdego z ćwiczeń w końcowym projekcie tego kursu.

Materiały

W tej lekcji pokażę Ci, jak za pomocą określonej palety kolorystycznej wypracować atmosferę i pojęcia zdefiniowane powyżej. Przyjrzymy się przykładom ilustrowanych książek i przeanalizujemy wiele możliwości, jakie daje kolor podczas ilustrowania.

Paleta kolorów

Druga część lekcji, w której pokazuję, jak za pomocą określonej palety kolorystycznej przepracować atmosferę i koncepcje.

Paleta kolorów (część 2)

Znajomość swoich postaci jest niezbędna! Dlatego w tej lekcji pokażę Wam mój proces poszukiwania odniesień i badania emocji poprzez gesty i ruch. Tak zdefiniujemy postacie, które ożywią ilustrowaną historię.

Postacie

Druga część lekcji, w której pokazuję Ci mój proces poszukiwania odniesień i badania emocji poprzez gesty i ruch.

Postacie (część 2)

W tej lekcji pokażę Ci różne sposoby komponowania ilustracji, biorąc pod uwagę różne pojęcia, takie jak waga, punkt skupienia i wartości. Ponadto zobaczymy główne względy, które należy wziąć pod uwagę przy definiowaniu miejsca na tekst w ilustrowanej historii.

Kompozycja

Najwyższy czas popracować nad naszymi szkicami! W tej lekcji nauczę cię rysować ostatnie szkice, czyli „projektować”; integrując twoje postacie, kolor i kompozycję w scenie książki z obrazkami.

Projekcja

Druga część lekcji, w której uczę Cię rysować swoje końcowe szkice, czyli „projektować”.

Projekcja (część 2)

W tej lekcji nauczę Cię, jak łączyć technikę mokrą i suchą. Te dwie rzeczy bardzo dobrze ze sobą współpracują i świetnie nadają się do tworzenia tła i postaci. Pokażę Ci, jak pomalować kolorową bazę akwarelą, a gdy pigment wyschnie, pracować z różnymi wartościami i fakturami.

Akwarela i polichromie

Akwarela i polichromie (część 2)

Druga część tej lekcji, w której uczę mieszać technikę mokrą i suchą, aby tworzyć tła i postacie; oprócz tego, aby zobaczyć, jak malować bazę kolorów akwarelą i pracować z różnymi wartościami i teksturami.

Papiery kolorowe i grafit

W tej lekcji będziemy pracować nad kolejną sceną z ilustrowanej opowieści i nauczę Cię, jak używać papieru jako bloku kolorów i tworzyć objętość, dodając tekstury światła i cienia ołówkiem grafitowym.

Papiery kolorowe i grafit (część 2)

Druga część lekcji, w której pracujemy nad kolejną sceną z ilustrowanej opowieści, uczymy się posługiwać papierem jako blokiem kolorów i tworzyć objętość oraz dodawać tekstury światła i cienia grafitowym ołówkiem.

Monokopia tuszu i pasteli

W tej lekcji będziemy pracować nad trzecią ilustracją i pokażę jak podejść do techniki, która pozwoli nam zgłębić obrazowe i wyraziste możliwości druku.

Monokopia tuszu i pasteli (część 2)

Druga część lekcji, w której pracujemy nad trzecią ilustracją i pokazujemy, jak podejść do techniki, która pozwoli Ci zgłębić obrazowe i ekspresyjne możliwości druku.

W tej lekcji pokażę Ci trzy gotowe ilustracje i przeanalizujemy wszystkie elementy, które je składają. Zobaczymy, czy dialogują ze sobą, czy są spójne z klimatem i kolorystyką opowieści, którą zdefiniowaliśmy na początku.

Voila!

7 min

Moduł 5

Co się dzieje, gdy obraz potrafi powiedzieć to, co słowa ledwo sugerują? Razem z Samuelem Castaño przekształcisz haiku w subtelną i ekspresyjną ilustrację, mieszając rysunek z kolażem. Odkryjesz, jak znaleźć wizualny rytm krótkiego tekstu, badając siłę minimalizmu i moc detalu. Zaproszenie do eksperymentowania z technikami, które pobudzają zmysły i ukazują nowe sposoby czytania, oglądania i odczuwania.

liczba lekcji: 9 (58 min)

Kluczowe aspekty tekstu i podstawowe idee w rysunku

Zobaczysz, jak Twoje osobiste odczytanie tekstu na początku będzie kluczowe w graficznym wszechświecie, które zamierzasz rozwijać dla swojej ilustracji. Jakie aspekty tekstu przemawiają do Ciebie w bardziej osobisty sposób? Zaczniesz szybko obniżać te pomysły do płaszczyzny wizualnej za pomocą prostych i szybkich rysunków.

Opowiem Ci o znaczeniu i użyteczności obserwowania i posiadania referencji, które zaczynają sugerować sposoby podejścia do Twojego projektu. Będziesz szukać odniesień graficznych, z których możesz zapożyczyć pewne aspekty, aby skonfigurować osobistą tożsamość swojej ilustracji.

Dokumentacja: Referenci

Opowiem o znaczeniu procesu szkicowania, aby wyjaśnić i znaleźć obraz, który będzie twoją ostateczną ilustracją. Używając różnych papierów i początkowych zadrapań, dopracujesz obraz, aż uzyskasz czysty szkic, na którym zaczniesz rysować.

Szkicowanie

Pokażę Ci wykorzystanie niektórych materiałów, zwłaszcza ołówka i papieru. Przetestujesz ołówki o różnej twardości na niektórych papierach, dodatkowo opowiem o ich właściwościach i odpowiednich sposobach ich wykorzystania do każdego celu w ramach rysunku.

Ołówek i papier

5 min

Papier

Dowiesz się, jak przenieść szkice na gotowy papier za pomocą jasnego stołu, okna lub kalki. Dodatkowo pokażę Ci jak wspierać się technikami takimi jak transfer. Na podstawie szkiców, które wykonałeś wcześniej i zawartych w nich elementów, wymyślisz najlepszy sposób dokończenia ilustracji: Czy powinieneś wszystko narysować razem? A może postacie, tła i inne elementy osobno, a następnie scalone cyfrowo?

Pierwsze pociągnięcia lub szkielet ostatecznego rysunku wykonasz twardym ołówkiem, użyjesz także czyścika do polerowania i ukształtowania pierwszego szkicu rysunku. Gdy rysunek zostanie ukończony, zobaczysz, jak używać ołówków o różnej twardości, przechodząc od najtwardszego do najdelikatniejszego, aby wygenerować różne wartości, światła i cienie. Wyjaśnię, jak korzystać z Type Cleaner, aby subtelnie wypolerować niektóre krawędzie, rozświetlić i stworzyć tekstury. Nauczę Cię również innych zastosowań i sposobów aplikacji grafitu.

Narysował

7 min

Kolaż

Elementy, które wycinałeś, mogą krążyć wokół stołu i rysunku przez cały proces, dzięki czemu możesz zobaczyć, jak rozmawiają ze sobą i z tym, co rysujesz. Kolaż przynosi nowe elementy graficzne i inne natury, zaskakują nas i wprowadzają niuanse i nieprzewidziane odczyty do tego, co chcesz opowiedzieć. Dowiesz się, jak przeszukiwać drukowane materiały, które zapisujesz jako obrazy i elementy graficzne, które Twoim zdaniem mogą rozmawiać z proponowanym przez Ciebie wszechświatem. Rozłożysz je na papierze i zaczniesz się nimi bawić: skontrastuj je, nałóż na siebie, wytnij i tak dalej.

Digitalizacja i kompletacja

Pokażę Ci, w jaki sposób digitalizuję moje ilustracje, zobaczysz również, jak radzę sobie z rozdzielczością i formatami, aby przejść od jednego lub kilku rysunków na papierze do gotowej ilustracji w formacie cyfrowym.

5 min

Montaż i lokalizacja na stronach

Mając ilustrację już zdigitalizowaną i w ostatecznej wersji przetestujesz, jak zachowuje się na stronie, umieszczając ją razem z wybranym przez siebie tekstem, aby uzyskać układ, który będzie wyglądał naturalnie, harmonijnie i pozwoli Twojej ilustracji się wyróżniać, ale także szanować i dotrzymuj towarzystwa tekstowi w formacie.

Pokażę Ci materiały, z którymi lubię pracować oraz te, z których będę korzystał na tym kursie.

Moduł 6

Każdy portret jest też interpretacją. Razem z Patricią Escalante przekształcisz fotografię w obraz pełen ekspresji, zaczynając od grafitu i kończąc na cyfrowych interwencjach w Photoshopie. Będziesz bawić się światłem, cieniem i teksturami, aby uchwycić istotę twarzy, badając, jak analogowe i cyfrowe mogą ze sobą dialogować i wzmacniać się nawzajem w dziele głęboko osobistym i wizualnie uderzającym.

liczba lekcji: 19 (2 h 59 min)

Prezentacja materiałów

W tej lekcji pokażę, jak narysować szkic podstawowych proporcji, aby zbudować strukturę twarzy. W ten sposób możesz tworzyć portrety, które mają większą równowagę. Pamiętaj, że nie ma twarzy w 100% symetrycznych. Pamiętaj, że praktyka czyni mistrza, więc polecam ćwiczyć jak najwięcej.

Proporcje twarzy

15 min

Podstawy światła i cienia

Dla mnie światło jest wszystkim, niezależnie od tego, czy jest to portret figuratywny, czy abstrakcyjny. Znajomość światłocienia jest ważna, ponieważ buduje objętość, określa cechy, a także daje poczucie. W tej lekcji nauczę Cię podstaw gradientów, świateł i cieni.

Grafitowe kształty modelujące

Lubię rysować grafitem na podstawie tekstur lub „plam”. Aby to osiągnąć, zazwyczaj korzystam z kilku technik modelarskich, którymi się z wami podzielę. Pokażę też całą gamę szarości, które można modelować ołówkami grafitowymi. Na koniec wymodeluję grafit w formie szkicu: oko i brwi, nos i usta.

19 min

Wybór obrazów do inspiracji i materiałów pomocniczych

Z mojego komputera pokażę Ci mój moodboard na Pintereście, którego używam do inspirowania się i zdobywania wizualnych referencji. Zobaczysz zdjęcie artysty, którego wybrałem do narysowania i inne obrazy, w tym okładki czasopism, które wykorzystam jako wsparcie wizualne.

Retuszowanie fotografii i drukowanie w skali

W tej lekcji retuszuję wybrane zdjęcie artysty, nadając mu ton i kontrast, którego szukam. Następnie umieszczę go w żądanym formacie i wydrukuję obraz w rzeczywistej skali. Umożliwi mi to narysowanie zdjęcia w tym samym rozmiarze, co mój format.

Przeniesienie portretu na karton

Dowiesz się, jak przenieść główne wymiary z portretu na karton. Aby to zrobić, pokażę ci dwa sposoby na zrobienie tego. Jednym z nich będzie przejrzenie pomiarów zdjęcia w Photoshopie i przeniesienie ich na karton. Inną opcją jest wydrukowanie fotografii w skali rzeczywistej i wykonanie kilku pomiarów linijką, a następnie przeniesienie ich na karton. W obu przypadkach zobaczysz, jak ołówkiem połączyć punkty pomiarów referencyjnych i dzięki temu możesz zacząć rysować portret. Zobaczmy!

3 min

Modelowanie 1: Baza i pierwsze warstwy

Pokażę Ci, jak zmierzyć i zaznaczyć kilka głównych punktów, aby stworzyć zarys portretu. Ponadto nauczysz się oznaczać pomiary głównych punktów oczu.

Modelowanie 2: Oczy i brwi

Będziesz cieniować oczy i brwi pierwszą warstwą ołówka 2B, a następnie kolejną warstwą 3B. Zobaczysz także, jak zacienić ucho i włosy.

W tej lekcji pokażę Ci, jak wykonać cieniowanie i modelowanie włosów kredkami 5B, 6B, 7B i 8B.

Modelowanie 3: Włosy

Modelowanie 4: Szyja i uszy

Zobaczysz, jak wykonać cieniowanie ciemnej części ucha i szyi.

5 min

Modelowanie 5: policzek, nos i usta

Dowiesz się, jak modelować nos ołówkiem 2B. Pokażę Ci również, jak wymodelować policzek i usta za pomocą pierwszej warstwy ołówka 2B, a następnie kolejnej warstwy 3B.

Modelowanie 6: Wykończenia i szlify

Na koniec zobaczysz, jak skrupulatnie cieniować wykończenie i stylizację włosów. Pokażę Ci, jak wykończyć policzki i piegi na twarzy.

6 min

Skanowanie i retusz rysunków

W tej lekcji zeskanuję portret w graficie, a następnie otworzę go w Photoshopie, aby nauczyć Cię, jak nadać mu niezbędny kontrast, aby portret nie stracił na sile.

Koncepcje i pomysły na interwencję cyfrową

Zaprezentuję Ci świat, który nie ma sobie równych, wyimaginowany i fantastyczny świat, w którym nauczę Cię szukać opcji, kształtów, kolorów i nie tylko, które pomogą stworzyć koncepcję, abyś mógł przekształcić tę koncepcję w elementy wizualne i graficzne, które sprawi, że Twój portret będzie wyjątkowy.

6 min

Podstawowe narzędzia tekstur w Photoshopie 1

Witamy w Photoshopie! Jeśli nie używałeś go wcześniej, nie martw się: w tej lekcji pokażę Ci podstawowe narzędzia, z których możesz skorzystać, aby retuszować swój portret i tworzyć kompozycję.

Podstawowe narzędzia tekstur w Photoshopie 2

Nadal będę pokazywał kilka przykładów, jak wykorzystać narzędzia, które oferuje nam Photoshop, aby wzbogacić nasze kompozycje, a tym samym osiągnąć wyjątkowe rezultaty.

Teraz, gdy już wiesz, jak korzystać z Photoshopa, pokażę Ci, jak wykonać różne tekstury i wykończenia kolorystyczne, które uzupełnią portret.

Interwencja cyfrowa