Specjalizacja w technikach portretowych: tradycyjny do cyfrowy

W tej lekcji omówię kilku artystów wizualnych, którzy mieli największy wpływ na moją twórczość.

Wpływy | Gustavo Ramos

8 min

Wpływy | Dan Thompson

W tej lekcji podzielę się niektórymi inspiracjami, które wywarły na mnie wpływ na przestrzeni dziejów.

Teraz chciałbym podzielić się z Wami kilkoma osobami, które mnie inspirowały i miały wpływ na moją pracę na przestrzeni lat.

Wpływy | Daniel Segrove

W tej lekcji omówię artystów, którzy są dla mnie inspiracją.

Wpływy | Amy Pearson

Inspiracje są dla mnie tak ważne, że chcę podzielić się kilkoma z nich, które poprowadziły mnie przez moją podróż. Zacznę od siebie, ale naprawdę zależy mi na tym, żebyście podzielili się swoimi własnymi inspiracjami, jakiekolwiek by one nie były.

Wpływy | Sarah King

W tej lekcji omówię wszystkie materiały do rysowania, z których korzystam i wyjaśnię, dlaczego każdy z nich jest ważny.

Moduł 2

Gustavo Ramos pokazuje, jak za pomocą lustra, grafitu i pasteli przekształcić obserwację w sztukę. Naucz się blokować kształty, dopracowywać proporcje i bawić się światłem i cieniem, aby stworzyć autoportret, który będzie żywy, szczery i pełen życia.

liczba lekcji: 15 (3 h 9 min)

Przybory

8 min

Tworzenie pasków cieniowania wartości

W tej lekcji pokażę Ci, jak stworzyć pasek cieniowania i wyjaśnię, jak używać materiałów, aby szybko uzyskać efekty.

Nauka właściwości światła i cienia poprzez rysowanie kuli

W tej lekcji pokażę Ci, jak narysować kulę i jak najlepiej wykorzystać materiały, aby szybko uzyskać efekty.

Metody sprawdzania dokładności 1

W tej lekcji poznasz metody poprawiania precyzji w rysowaniu portretów. Omówimy używanie linii prostych do tworzenia „koperty”, abstrakcyjną wizualizację kształtów oraz sprawdzanie relacji poziomych i pionowych. Poćwiczysz również triangulację punktów orientacyjnych i dopracowywanie detali krok po kroku, aby uzyskać większą precyzję.

Metody sprawdzania dokładności 2

W tej lekcji dopracujesz swój portret, upraszczając kształty, wymazując zbędne linie i ostrząc ołówek dla uzyskania precyzji. Poznamy różne rodzaje krawędzi i użyjemy kreskowania do zaznaczenia cieni. Poćwiczysz również sprawdzanie proporcji w pionie i poziomie oraz korygowanie kątów dla większej dokładności.

Ustawienie pozycji i rozpoczęcie blokowania linii prostej

W tej lekcji omówię kluczowe kwestie związane z ustawieniem pozy i oświetleniem portretu. Następnie ustalimy proporcje, blokując głowę w linii prostej.

W tej lekcji pokażę Ci, jak udoskonalić szkic prostego bloku i przekształcić go w bardziej zdefiniowany dwuwymiarowy obraz głowy.

Wyjaśnienie blokady

Masowe wtapianie cieni i tonowanie papieru

W tej lekcji zacznę pracę z tonem i pokażę, jak tworzyć kształty cieni i półcienie za pomocą pasteli, pędzla i ręcznika papierowego.

Łączenie świateł przez „mgłę”

W tej lekcji wykorzystamy różne rodzaje gumek do zaznaczania jasnych płaszczyzn twarzy poprzez wymazywanie ich na przyciemnionym papierze.

Mapowanie półcieni i obszaru światła 1

W tej lekcji dopracuję portret, dzieląc większe formy na mniejsze, bardziej szczegółowe płaszczyzny. Używając ołówków 2H i 2B, zaprojektuję kształty w półcieniach i światłach, uwydatniając zmiany płaszczyzn dla uzyskania większej przejrzystości. Takie podejście pomaga mi zbudować strukturę przed blendowaniem, a jednocześnie dopracować ekspresję i krawędzie.

Mapowanie półcieni i obszaru światła 2

W tej lekcji dopracuję portret, definiując nos i policzek prostymi kształtami. Używam ołówków 2H i 2B, zmieniając je w razie potrzeby, a do rozjaśnień używam gumki. Skupiam się na równowadze światła i cienia, dbając o to, aby portret wydawał się spójny. Następnie dopracuję i połączę te kształty.

Rzeźbienie od formy płaskiej do formy 1

Zacznę od skupienia się na konkretnym obszarze, takim jak oko i czoło, aby wyznaczyć standard dla reszty portretu. Za pomocą ołówków dopracuję kształty i stworzę płynne przejścia tonalne, zachowując jednocześnie detale. Stopniowo będę łączyć kształty, równoważąc realizm i artystyczną interpretację.

Rzeźbienie od formy płaskiej do formy 2

Użyję ołówka 8B, aby zmiękczyć krawędź cienia, nadając formie wrażenie obracania się. Kreskując wzdłuż formy, zwiększam głębię. Przyciemnię również obszary dla kontrastu i dostosuję światła, dbając o to, aby oko pozostało w centrum uwagi. Na koniec użyję szpachelki, aby uzyskać ciemniejsze tony w tle i we włosach, równoważąc światło i cień.

Wskazówki dotyczące ukończonego dzieła sztuki

W tej lekcji podzielę się kilkoma wskazówkami, jak najlepiej zadbać o ukończone dzieło sztuki.

Zastosowanie do innych mediów

Ta lekcja pokaże Ci, jak wykorzystuję swoją wiedzę z zakresu rysunku w obrazach olejnych.

W tej lekcji przedstawię niezbędne przygotowania do rozpoczęcia rysowania, ustalając szereg poziomów ołówka i papieru, których należy przestrzegać. Wyjaśnię, dlaczego zostały one wybrane na potrzeby tego kursu, i pokażę, jak je prawidłowo używać i dbać o nie.

Moduł 3

Odkryj, jak łączyć tradycję z eksperymentem, gdy Dan Thompson dzieli się swoją unikalną wizją rysunku portretowego z natury. Używając grafitu, zgłębisz ludzką postać poprzez strukturę, płaszczyzny i morfologię – tworząc ekspresyjne portrety, które łączą precyzję z percepcją i oddają hołd ponadczasowemu dziedzictwu rysunku postaci w odważny, współczesny sposób.

liczba lekcji: 24 (5 h 34 min)

Materiały i narzędzia

Co to jest portret planarny?

W tej lekcji wyjaśnię, czym jest portret płaski, przyglądając się naszej historii i oceniając, w jaki sposób rozwijał się ten system, który ewoluował, promując używanie form strukturalnych – pudeł, trapezów i bloków – do interpretowania postaci ludzkiej.

7 min

Rysowanie prostego bloku: lekcja struktury

Czas wykorzystać zdobytą wiedzę w praktyce, wykorzystując koncepcje rysunku bryłowego w praktycznych zastosowaniach. W tej lekcji pokażę Ci, jak narysować bryłę na podstawie bezpośredniej obserwacji. To przygotuje Cię do narysowania kształtu głowy w przestrzeni. Do tego celu będziesz potrzebować kartki papieru i kilku dość twardych ołówków grafitowych (o twardości F lub HB).

Następnie wyjaśnię, jakie proporcje należy stosować w bloku głowy, aby lepiej zrozumieć jej obecność na rysunku.

Rysowanie bloku głowy

Rysowanie trapezu: lekcja stożka

W tej lekcji omówię zjawisko zwężania się linii i jego wpływ na formę, zwłaszcza na formy „bryłowate”. Jest to bardzo ważne, aby zrozumieć to podczas rysowania portretów. W ludzkiej głowie twarz zwęża się, a plecy rozszerzają na zewnątrz.

6 min

Informacje optyczne 1

W tej lekcji pokażę Ci, jak uporządkować informacje optyczne w skuteczną strategię rysowania. Aby rozpocząć ten proces, wyjaśnię, jak przygotowuję scenę do rysowania. Ważnym aspektem Twojego otoczenia jest światło. Ten element będzie kluczowy w definiowaniu płaszczyzn głowy. Dlatego tak ważne jest, aby dobrze to przemyśleć. Czy będzie intensywne, czy łagodne? Czy będzie generować dramatyczne cienie? A może będzie bardziej rozproszone? Czas odkryć, co sprawdzi się w Twoim przypadku! Gdy już wszystko będzie gotowe, następnym krokiem będzie szkicowanie. Aby Ci pomóc, pokażę Ci, jak rozpocząć rysunek obserwacyjny, ustalając punkty odniesienia, szkicując znaczniki wokół linii działania i nakreślając ogólny zarys modelu.

18 min

Informacje optyczne 2

Ta lekcja będzie wprowadzeniem do podziału na światło i ciemność, ponieważ wprowadzam linie terminatora. Tutaj dowiesz się, jak poruszać się po tym aspekcie, aby ustalić podstawy swojego projektu: konfigurację. Wyjaśnię również niektóre z moich systemów udoskonalania, w tym stałe, niezmienne współrzędne, triangulację i inne.

20 min

Informacje optyczne 3

Kolejny etap to budowanie kształtów. Kluczem do tego procesu jest wyciągnięcie światła i cienia. Ten etap będzie wymagał narzędzia zwanego kamieniem blendującym. Jeśli nie znasz tego narzędzia, pokażę Ci, jak go używać.

Czas zakończyć pierwszy etap procesu rysowania: to koniec początku! Tutaj ocenię mój dotychczasowy proces. Nauczysz się oceniać świat z perspektywy artystycznej, postrzegając go w kształtach.

Informacje optyczne 4

5 min

Informacje tonalne 1

Teraz, gdy omówiliśmy już podstawy – scenę, gest, proporcje i kształty – w tej lekcji pokażę, jak w ściśle określony sposób poszerzyć zakres tonalny dzieła, aby łatwiej zrozumieć prezentowaną procedurę rysowania. Pokażę, jak kontrolować zakres, aby tworzyć fakturę i tonalność. Podczas tego procesu nauczysz się interakcji ze stroną.

Następnie przedstawię technikę perspektywy, czyli skrót perspektywiczny. Zobaczysz, jak tworzę głębię – jakby rysunek 2D cofał się w przestrzeń – poprzez obniżenie wartości. Na tym etapie skupię się na dwóch bryłach pod i nad twarzą. Kolejnym etapem będzie rozpoczęcie pracy ze światłem, które nazywam „wartością cery”.

Informacje tonalne 2

Czas zająć się najtrudniejszą wartością: najciemniejszym światłem. To wartość, która jest na granicy cienia, ale wciąż jest uważana za jasną.

Informacje tonalne 3

Brawo! Dotarliśmy do ostatniego etapu tego ćwiczenia rysunkowego. Następnie pokażę, jak wprowadzić ostateczne poprawki do układu wartości.

Informacje tonalne 4

W tej lekcji dodam drugi rysunek strukturalny. Nazywam go „rysunkiem schematycznym”. Celem tego rysunku jest pomoc w ocenie szkicu obserwacyjnego. Na początek wskażę różne linie, aby naśladować ruchy modela.

Schematyczny rysunek 1

20 min

Schematyczny rysunek 2

Odnosząc się do konstrukcji planarnej Vanderpoela, będę tutaj kontynuował rozróżnianie płaszczyzn mojego portretu, rysując główną płaszczyznę twarzy Kathryn. Po ukończeniu szkicu architektonicznego – czyli schematycznego – pokażę, jak zastosować jego użyteczne obserwacje do portretu.

20 min

Schematyczny rysunek 3

Teraz będę udoskonalał portret zgodnie ze schematem, skupiając się na szczegółach, które nadadzą mu wrażenie projekcji.

Wartości interpretacyjne 1

Następnie nauczysz się interpretować wartości tonalne za pomocą rysunku schematycznego, przygotowując się do omówienia formy i przestrzeni. Moja uwaga skupi się na zilustrowaniu wykorzystania wartości do wyszukiwania i opisywania konkretnych powierzchni głowy w przestrzeni.

10 min

Wartości interpretacyjne 2

Na zakończenie tej jednostki pokażę, jak lokalizować ważne punkty orientacyjne w obrębie rozkładu tonalnego, kontynuując porównywanie rysunku obserwacyjnego i schematycznego.

Eksperymentowanie w głowie 1

W tej lekcji będę kontynuować zgłębianie cech powierzchni. Podobnie jak poprzednio, będę odwoływać się do mojego rysunku schematycznego, aby poruszać się po rysunku obserwacyjnym w długiej pozie. Jednak tym razem, zamiast eksperymentować z wartością, zagłębię się w schemat. Pogłębiając moje zrozumienie tego, będę mógł jeszcze bardziej przesunąć granice mojej wartości!

Eksperymentowanie w głowie 2

W tym miejscu będę kontynuować rysowanie elementów z mojego portretu obserwacyjnego, aby wzbogacić schematyczny szkic, stopniowo przekształcając go z bardziej ustalonego przedstawienia w idiosynkratyczny i osobisty. Najpierw skupię się na strukturze kości nosowej, przechodząc do jej wierzchołka, a następnie na ustach.

Eksperymentowanie w głowie 3

Przejdźmy teraz do innej części głowy: oczu i oczodołów.

Eksperymentowanie w głowie 4

Na tym etapie procesu rysowania poświęcę trochę czasu na dopracowanie akcentów.

Eksperymentowanie w głowie 5

Następnie podkreślę wrażenie rozbłysku na portrecie, dopracowując wystające elementy ciała, na przykład uszy, i dodając rozjaśnienia.

Eksperymentowanie w głowie 6

Na zakończenie zajmę się ostatnim elementem mojego portretu: włosami.

W tej lekcji omówię materiały kursu, marki, których używam i dlaczego, a także mocne i słabe strony każdego medium.

Moduł 4

Pozwól Danielowi Segrove'owi pokazać Ci, jak połączyć realizm i abstrakcję w zachwycającej harmonii. Zaczynając od proporcji twarzy i detali, przełamujesz schemat – dodając emocji i energii za pomocą odważnych technik mieszanych, takich jak akryle, pastele olejne i kredki. To rysunek portretowy z nutą nowoczesności: ekspresyjny, kolorowy i niepowtarzalny.

liczba lekcji: 14 (2 h 48 min)

Narzędzia i materiały

Techniki i ćwiczenia z pastelem olejnym i grafitem 1

Pokażę kilka technik i ćwiczeń, które pozwolą Ci lepiej zapoznać się z materiałami.

Techniki i Ćwiczenia z Pastelem Olejnym i Grafitem 2

Pokażę właściwy sposób trzymania ołówka podczas renderowania, tzw. „chwyt artystyczny”. Następnie pokażę również, jak zmieniając nacisk i sposób aplikacji, można uzyskać gęstą i przezroczystą teksturę przy użyciu pasteli olejnych.

Znalezienie własnego, niepowtarzalnego stylu

W tym artykule omówię, w jaki sposób możesz znaleźć swój własny, niepowtarzalny styl, czerpiąc inspiracje, które kochasz, i jak łączyć ich dzieła, aby stworzyć swój własny.

5 min

Wybór odpowiedniego obrazu referencyjnego

W tej lekcji pokażę Ci, jak prawidłowo wybrać zdjęcie referencyjne do Twojego portretu.

Metody podstawowych proporcji twarzy

Teraz wykonasz ćwiczenie, które jest kluczowe dla zrozumienia, jak prawidłowo ustawić i narysować rysy twarzy.

Najpierw poznasz proporcje twarzy i dowiesz się, jak poszczególne elementy twarzy są ze sobą powiązane.

Struktura portretowa 1

18 min

Struktura portretowa 2

Będę dzielić się z wami moimi rysunkami, aż do momentu, w którym stwierdzę, że struktura rysunku odpowiada moim upodobaniom.

Blokowanie głównych wartości

Teraz nauczę Cię metod renderowania twarzy, gdzie będziesz stosować takie wartości, jak cienie, światła i mieszanie.

Techniki mieszania i detalowania

Nauczysz się technik renderowania, takich jak cieniowanie i mieszanie za pomocą grafitu, co pozwoli Ci uzyskać gładkie i realistyczne formy.

Teraz dochodzimy do mojej ulubionej części procesu, czyli abstrakcji twarzy. To właśnie tutaj sprawiasz, że dzieło sztuki staje się bardziej niepowtarzalne i zgodne z Twoim stylem i gustem.

Abstrakcja twarzy 1

Tutaj wykonasz ćwiczenie, które wykonałeś na prawdziwym rysunku. Budując tekstury, dodając kolory, aż do uzyskania satysfakcjonującego rezultatu.

Abstrakcja twarzy 2

Ostateczne zmiany, dodatki i wskazówki

Na tej lekcji przyjrzysz się swojej dotychczasowej pracy i zastanowisz się, czy coś trzeba uzupełnić.

1 min

Przenoszenie sztuki fizycznej do cyfrowego świata

Gdy będziesz zadowolony, zrób zdjęcie swojej pracy i upewnij się, że jak najwierniej odzwierciedla jej rzeczywisty wygląd. Może to oznaczać edycję zdjęcia, aby bardziej przypominało dzieło.

Ta jednostka będzie stanowić wprowadzenie do wszystkich narzędzi, które będę prezentować w ramach tego kursu.

Moduł 5

Celebruj siłę, piękno i emocje poprzez portrety, podczas których Amy Pearson dzieli się swoim autorskim podejściem do ilustrowania kobiet pełnych mocy i wdzięku. Łącząc ołówek, akwarele i narzędzia cyfrowe, przejdziesz od szkicu do dopracowanego dzieła sztuki – odkrywając, jak analogowe tekstury i magia Photoshopa łączą się, tworząc portrety, które naprawdę urzekają.

liczba lekcji: 14 (2 h 32 min)

Materiały

Znajdowanie inspiracji i badań

W tym artykule pokażemy, jak znaleźć inspirację i obrazy odniesienia w Internecie.

6 min

Edycja w Photoshopie

Gdy już zbierzemy punkty odniesienia, w tej lekcji pokażę, jak za pomocą programu Photoshop przygotować zdjęcie referencyjne naszego portretu.

Podstawowe techniki akwareli / Zrozumienie akwareli

W tej lekcji chcę pokazać, jak używać akwareli do robienia znaków.

Zgrubne szkicowanie w Photoshopie

Pierwszym krokiem będzie przygotowanie kolażu w Photoshopie, aby zaprojektować układ ilustracji. Zobaczmy, jak to zrobić.

Na tym etapie skupimy się na uzyskaniu dokładnego konturu za pomocą lightboxa lub siatki. Aby to zrobić, pokażę Ci, jak narysować kontur twarzy ołówkiem za pomocą lightboxa.

Śledzenie konturu

Szczegółowy rysunek ołówkiem

Tutaj stworzymy szczegółowy i realistyczny rysunek ołówkiem.

Najpierw zajmiemy się elementami dekoracyjnymi otaczającymi nasz projekt portretu. Aby to zrobić, naszkicuj elementy dekoracyjne za pomocą kalki technicznej. Zobaczmy, jak to zrobić.

Elementy dekoracyjne

Teraz, gdy mamy już naszkicowane elementy dekoracyjne, możemy zająć się szczegółami dzieła, korzystając z podstawowych narzędzi programu Photoshop.

Praca w Photoshopie 1

To ostatnia część lekcji poświęconej obróbce rysunków w programie Photoshop.

Praca w Photoshopie 2

Edytowanie i dodawanie w innych elementach 1

Pierwszą część etapu postprodukcji kończymy połączeniem wszystkich elementów renderowanych ręcznie przy użyciu technik cyfrowych.

Edytowanie i dodawanie w innych elementach 2

Ten screencast kończy zarówno lekcję, jak i jednostkę dydaktyczną.

Zalecenia dotyczące druku artystycznego

W tej lekcji chciałbym podzielić się z Wami moimi zaleceniami i wskazówkami dotyczącymi drukowania Waszych prac graficznych.

Porozmawiamy o kilku pomysłach, które warto wziąć pod uwagę, wykańczając ręcznie wydruki za pomocą metalowych płatków.

Ostatnie poprawki

W tej lekcji omówię materiały, których będziemy potrzebować na kursie. Zbierzesz materiały i poeksperymentujesz z nimi.

Moduł 6

Niech Twoje pismo stanie się częścią dzieła sztuki, a Sarah King pokaże Ci, jak wpleść typografię w portrety. Od przemyślanych badań po ostateczne poprawki w Photoshopie, odkryjesz, jak słowa i twarze mogą współistnieć – dodając głębi, historii i rytmu swoim kompozycjom w sposób osobisty, ekspresyjny i prawdziwie oryginalny.

liczba lekcji: 10 (1 h 31 min)

Materiały

Techniki i ćwiczenia rysunkowe

Zróbmy kilka ćwiczeń rysunkowych, żeby się trochę rozgrzać. To bardzo proste ćwiczenie, ale pomoże Ci zrozumieć cały proces, który omówimy na tym kursie.

Wyszukiwanie i znajdowanie tekstu i obrazów

W tej lekcji chcę pokazać Ci, jak szukać tekstu i obrazów do naszej ilustracji typograficznej. Jest kilka rzeczy, o których warto pamiętać podczas poszukiwań.

6 min

Tworzenie szablonu

Co mam na myśli mówiąc o szablonie? I jak go stworzyć?

Numeracja i przygotowanie szablonu

Może się to wydawać oczywiste, ale jest bardzo ważne. To właściwie fundamentalna część mojej techniki. Zobaczmy, dlaczego musimy ponumerować szablon.

Rysowanie typografii w szablonie

No i proszę! Najbardziej ekscytująca część procesu. Pokażę wam, jak rysuję typografię w szablonie, który właśnie stworzyliśmy.

18 min

Korzystanie z rysunków

W tej lekcji pokażę Ci, jak dodać dodatkowe rysunki, aby ulepszyć ostateczną ilustrację. Możesz użyć czegokolwiek zechcesz. Pokażę Ci.

10 min

Porządkowanie grafiki

To prosty, ale niezbędny element procesu. Usuniemy wszelkie ślady ołówka na obrazie, dokonamy ostatnich poprawek za pomocą pisaka i upewnimy się, że wszystkie obrysowane obszary są połączone liniami. To nieco ułatwi edycję w Photoshopie.