Specjalizacja w technikach ilustracyjnych botanicznych i naturalistycznych

Wpływy | Katerina Kolberg

Teraz chciałbym podzielić się z Wami pracami innych artystów, którzy stali się dla mnie wielką inspiracją.

Zawsze istniało zapotrzebowanie na dokładne przedstawienia roślin, ułatwiające ich identyfikację, ze względu na ich zastosowanie w medycynie i do barwienia tkanin. Chociaż sztuka botaniczna jako forma sztuki ma setki lat, wielu współczesnych artystów botanicznych nadal maluje w tym realistycznym stylu. W tym artykule przedstawię Wam kilku moich ulubionych artystów i wyjaśnię, co podziwiam w ich twórczości.

Wpływy | Julia Trickey

Jesteście ciekawi, co mnie inspiruje? Podzielę się z wami czterema różnymi artystami, których prace w świecie botaniki podziwiałem przez lata.

Wpływy | Helena Smyth

Poza samą naturą, istnieją inne ważne wpływy, które ukształtowały moją twórczość. Zachęcam do odkrycia niektórych z nich – może i Ciebie zainspirują!

Wpływy | Rommygon

Teraz opowiem o kilku moich ulubionych malarzach naturalistycznych, których twórczość mnie inspiruje i wpływa na mój styl malowania.

Wpływy | Georgina Taylor

Techniki liniowe: geometria roślin

Moduł 2

Pozwól Lapin wprowadzić Cię w wolniejszy, bardziej uważny sposób rysowania – taki, który zachęca do obserwacji natury świeżym okiem. Z zaledwie szkicownikiem i kilkoma akwarelami odkryjesz kojące piękno roślin i kwiatów, ucząc się jednocześnie przekształcać ich organiczne kształty w żywe, ekspresyjne ilustracje. Delikatna przerwa w pędzie życia, prowadzona przez Lapin.

liczba lekcji: 21 (4 h 52 min)

W tej lekcji podsumujemy geometrię kilku roślin, aby zrozumieć ich architekturę. Aby narysować roślinę, trzeba ją dobrze rozumieć. Zrozumienie przychodzi z obserwacji i porównania z tym, co już wiesz. Aby dokładnie narysować jeden gatunek, należy podkreślić cechy charakterystyczne, które pozwalają na jego natychmiastową identyfikację, opisując na przykład geometrię, kształty i rozmieszczenie liści. Stworzę kilka bardzo szybkich szkiców podsumowujących różne gatunki sukulentów i kaktusów, rysując je z góry lub z boku.

Techniki liniowe: Rysowanie liścia po liściu

Tutaj użyjesz czarnego cienkopisu do narysowania konturu bez wcześniejszego narysowania konturu. Zaczniemy bezpośrednio od cienkopisu, od pierwszego planu, najbliższej części rośliny. Najpierw musisz zwizualizować kompozycję, aby upewnić się, że zmieści się na stronie. Następnie narysujesz linię na papierze. Linia musi być pewna i regularna, unikaj „włochatych linii”. Jeśli linia wychodzi nie tak, nie próbuj jej oszczędzać, przejdź do następnej. Po narysowaniu jednego liścia kontynuuj pracę nad kolejnym, porównując skalę, kąty i kształt. Pierwszym elementem będzie skala całego rysunku. Na razie skupiamy się tylko na konturze. Nie używamy akwaforty do nadawania walorów ani odcieni. Kolor zostanie dodany później. To dla mnie najbardziej medytacyjna część procesu – kiedy malujesz każdy liść bardzo precyzyjnie, powoli, poświęcając połowę czasu na patrzenie na roślinę. Musisz się zrelaksować. Jeśli zmęczysz się tak dużym skupieniem, możesz zrobić sobie przerwę i wrócić do następnego dnia. Bez pośpiechu, Twój model jest bardzo cierpliwy…

W tej lekcji poznasz mój sprzęt do szkicowania, w tym czarny cienkopis, mały zestaw akwarelowy podróżny (kiedy maluję w plenerze) i większy zestaw akwarelowy (kiedy maluję w pracowni), dwa pędzle wodne, kredki, cienkopisy, szkicownik lub papier bawełniany prasowany na gorąco. Do tworzenia potrzebujesz bardzo niewielu materiałów – wszystko zależy od obserwacji i praktyki.

Techniki kolorów: stwórz swoje zielenie

W tej lekcji skomponujesz własną zieleń – trudny kolor, który w rzeczywistości jest wszystkim, tylko nie zielenią. Stworzymy małą tabelę złożoną z czterech na pięć pól. • Na poziomie poziomym użyjemy czterech różnych odcieni żółci: głębokiej żółci kadmowej, średniej żółci neapolitańskiej, żółci podstawowej i zieleni złotej. • W pionie pięć rodzajów błękitu: turkusowo-kobaltowy, kobaltowy niebieski, niebieski podstawowy, fajansowy niebieski (lub ultramaryna) i indygo. Na przecięciu pól wymieszaj dwa pigmenty w połowie rozcieńczone wodą. Zazwyczaj nie używam zbyt dużo pigmentu, chcę, aby akwarela była jasna, aby zachować czytelność linii. Będzie to średnia, kolor może się zmieniać w zależności od proporcji obu pigmentów. Pomoże Ci to uzyskać najbardziej zbliżony kolor do obserwowanej rośliny.

Rysunek z obserwacji: Praca liniowa

W tej lekcji opowiem o tym, jak ważne jest, aby pracować na podstawie bezpośredniej obserwacji, a nie fotografii. Zdjęcie jest już filtrem rzeczywistości, spłaszcza wszystko i redukuje kolory oraz skalę postrzegania. Wiem, że praca na podstawie natury jest bardziej skomplikowana niż na podstawie zdjęcia – potrzeba więcej praktyki, aby być zadowolonym z rezultatu. Pamiętaj jednak, że sam proces jest o wiele ważniejszy niż ostateczny rysunek. Wszystko sprowadza się do kontemplacji. Najpierw musisz obserwować, wybrać model i obrócić go, aby określić najlepszy punkt widzenia. Zanim zaczniesz rysować cienkopisem, weź głęboki oddech i wyobraź sobie linie, geometrię i kompozycję na swojej stronie. Nie spiesz się. Dla mnie ilustracja botaniczna to kwestia czasu. Musisz się odłączyć. Roślina wypełnia całe twoje pole widzenia. Czujesz napięcie w łodygach, jak liście szukają światła, zachowując intymny dystans między sobą. Teraz, gdy stworzyłeś tę delikatną więź między rośliną a sobą, jesteś gotowy do pracy z linią. Zacznij od najbliższego elementu i zwróć uwagę na proporcje oraz miejsce, w którym go narysować, aby móc narysować całość.

Kolor i tekstura: zielony

Na poprzednim rysunku liniowym będziemy malować kolor i dodawać tekstury oraz refleksy. To, co wydaje się być zielenią, jest o wiele subtelniejsze. Przyglądając się bliżej, dostrzeżesz żółty, niebieski, ochrę, a nawet pomarańczowy lub fioletowy. To wszystkie kolory, którymi pomalujemy linie w tej lekcji. Polecam mieć pod ręką paletę kolorów, którą stworzyliśmy w poprzednim module, aby móc komponować własne odcienie zieleni. Pierwsza warstwa jest dość jasna. Akwarele polegają na nakładaniu warstw tonów, od jasnych do ciemnych. Będziemy nakładać kolory warstwami, aby uzyskać teksturę, objętość i cień, najpierw akwarelami (nie więcej niż trzy lub cztery warstwy), a następnie kredkami, aby uzyskać rozjaśnienia. Użycie kontrastów kolorów dopełniających lub zimnych i ciepłych nada rysunkowi siły. Na koniec użyjemy Gelly Roll do nadania świateł lub odbić. Wiesz, że rysunek jest skończony, kiedy możesz poczuć w nim jedność, harmonię w równowadze kolorów.

Kolor i tekstura: jasne kolory 1

W tej lekcji będziemy szkicować kwiaty i uchwycić jaskrawe kolory. Proces pozostaje bardzo podobny. Zaczynamy od uważnej obserwacji, aby zrozumieć geometrię i znaleźć najlepszy punkt widzenia. Stajemy bardzo blisko kwiatu i rysujemy cienkopisem, zaczynając od pierwszego planu. Ale jeśli chodzi o kolor, zastosujemy znacznie jaśniejsze barwy. Kwiaty są najbardziej rozbudowanym przejawem ewolucji botaniki, umożliwiającym udaną reprodukcję i dywersyfikację genetyczną. Kwiat musi być łatwy do zauważenia na polu lub w lesie i atrakcyjny dla owadów lub ptaków, aby był funkcjonalny. Dlatego nasza ilustracja musi być tak spektakularna, kolorowa i atrakcyjna jak te kwiaty. Akwarela musi być jaśniejsza niż to, co widzisz. Przede wszystkim dlatego, że po wyschnięciu akwarela straci 10-15% swojej intensywności, a także dlatego, że z mojego doświadczenia wynika, że obiekt zawsze będzie wyglądał bardziej realistycznie, gdy nieco podkreślisz jego cechy. Musisz znaleźć odpowiednią równowagę między karykaturą a realizmem. Moje ilustracje są gdzieś pomiędzy, interpretacją tego, co widzę, aby skupić się na wyjątkowości mojego modela. Na koniec nałożymy ostatni szlif: odrobinę fluorescencyjnych żelowych rolek Gelly Rolls, aby nie wyglądało to zbyt sztucznie.

Kolor i tekstura: jasne kolory 2

Narysujemy jeszcze kilka bardziej szczegółowych linii i nałożymy na nasz rysunek podstawową warstwę koloru.

Kolor i tekstura: jasne kolory 3

W tej trzeciej części lekcji dodamy do naszego rysunku różne odcienie i więcej szczegółów.

Kolor i tekstura: jasne kolory 4

Kontynuujmy nadawanie kompozycji koloru i tekstury.

Kolor i tekstura: jasne kolory 5

Piąta część lekcji, w której skupię się na dodaniu kwiatowi światła i jasności.

Kolor i tekstura: jasne kolory 6

W tej szóstej części zaczniemy pracę nad orchideą.

Kolor i tekstura: jasne kolory 7

W ostatnim filmie z tej lekcji kontynuujemy omawianie szczegółów naszej ilustracji.

Dokładne przedstawienie kaktusa, z wszystkimi jego kolcami, cienkopisem jest niezwykle trudne. Dlatego zachęcam do eksperymentowania z inną metodą, zaczynając od akwareli, a następnie dodając detale na kolor. Zaczynamy od głównego kształtu jasnymi tonami, a następnie na nim tworzymy objętość. Od dużego kształtu do detalu, czyli odwrotnie niż to, co studiowaliśmy wcześniej w przypadku sukulentów czy kwiatów. Po nałożeniu koloru możemy dorysować więcej szczegółów cienkopisem (kolce w kolorze szarym, brązowym, żółtym…) lub wałkiem Gelly Roll. Chodzi o to, aby namalować charakter każdego kaktusa, trzeba to trochę uprościć i znaleźć rytm lub wibrację, która będzie je odzwierciedlać.

Kaktus Ilustracja 1

Druga część lekcji, w której będę kontynuował nadawanie kaktusom objętości i szczegółów.

Kaktus Ilustracja 2

Trzecia i ostatnia część lekcji. Zajmę się trzecim kaktusem, stosując tę samą metodę.

Kaktus Ilustracja 3

Będziemy wspólnie szkicować ten sam kwiat dzień po dniu i obserwować, jak zmieniają się jego kolory i wygląd.

Badanie rozpadu 1

Druga część lekcji skupiała się na przedstawieniu codziennego rozkładu kwiatów.

Badanie rozpadu 2

Stworzymy kompozycję, obracając ten sam kwiat i rysując go z różnych kątów. Masz nieskończone możliwości.

Kompozycja botaniczna 1

Kompozycja botaniczna 2

Druga część lekcji.

Obecnie drukowanie rysunków na tkaninach jest niezwykle proste dzięki platformom takim jak Spoonflower. W tym krótkim pokazie pokażę Ci, jak przenieść rysunek botaniczny na komputer i użyć Photoshopa do stworzenia wzoru, który będzie można wydrukować na tkaninie lub tapecie.

Tworzenie wzoru

Moduł 3

Wejdź do świata Kateriny Kolberg, gdzie każde pociągnięcie pędzla to brama do natury. Zachowując równowagę między ekspresją a opanowaniem, pokaże Ci, jak malować botaniczne ilustracje pełne życia – bogate w fakturę, kolor i detale. Dzięki jej wyrafinowanym technikom akwarelowym nauczysz się ożywiać liście, jagody i płatki z oszałamiającym realizmem.

liczba lekcji: 23 (5 h 35 min)

W tej lekcji pokażę Wam, jakiego papieru, farb i innych przedmiotów używam. Przyjrzymy się bliżej pędzlom i krótko opiszę, jak ich używam.

Zaczniemy od podstaw. Najpierw opowiem o kolorze i jego wartości oraz pokażę, jak dobrać odpowiedni kolor do swoich zadań.

Podstawowe techniki 1

10 min

Podstawowe techniki 2

Teraz zaprezentuję różne rodzaje wash'ów i wyjaśnię klucz do sukcesu, nawet jeśli chodzi o wash'e akwarelowe.

Malowanie mokre na mokre 1

Poćwiczymy pracę „mokro na mokro”, tworząc prostą pracę plastyczną z latającymi trzmielami. Zanim zaczniemy, pokażę, jak przymocować papier do drewnianej deski.

Malowanie mokre na mokre 2

Kontynuuję malowanie drugiego trzmiela. Ponownie zaczynamy od naniesienia wody na papier, a następnie pracujemy na mokro, aby stworzyć korpus.

Malowanie mokre na mokre 3

Gdy wszystkie trzy korpusy trzmieli będą gotowe, zapoznam Was z techniką suchego pędzla do malowania skrzydeł i pokażę Wam, jak używać białego koloru do namalowania oczu.

Malowanie warstw i szkliwienie

Najpierw opowiem o zaletach stosowania szkliwa i pokażę podstawowe techniki pozwalające uzyskać realistyczny efekt w pracach artystycznych.

10 min

Wartości przetłumaczone na kolor

W tej lekcji dowiesz się, czym jest wartość tonalna i dlaczego jest ważna dla efektu końcowego. Opowiem o tym, jak kolory przekładają się na wartości i jak je przyciemnić, aby uzyskać odpowiednią wartość.

Różne powierzchnie zachowują się inaczej w tych samych warunkach oświetleniowych. W tej lekcji poznasz nasze postrzeganie faktur. Namaluję owoc – trzy winogrona – o różnych fakturach, aby odtworzyć je akwarelą.

Zrozumienie tekstury 1

Teraz zacznę malować trzecie winogrono inną techniką, bez wcześniejszego zwilżania papieru, ponieważ przejście między cieniem a światłem jest trudniejsze. Następnie, gdy powierzchnia wyschnie, będę kontynuował dodawanie cieni.

Zrozumienie tekstury 2

Aby uzyskać realistyczne wrażenie owoców, ukazując ich słodycz i aromat, uważam, że ważne jest zrozumienie i dopracowanie tekstury. Tekstury dają nam konkretne wrażenie owocu. Zobaczmy więc, jak wyglądają te trzy gotowe winogrona!

Zrozumienie tekstury 3

Pierwszym krokiem jest znalezienie cech charakterystycznych rośliny i zrozumienie jej specyfiki. Następnie pokażę Ci, jak wykonuję prosty szkic, aby określić ogólną kompozycję, dzięki czemu owoce będą przedstawione w interesujący sposób.

Skład ogólny

W tej lekcji opowiem o warunkach oświetleniowych i o tym, jak ustawić światło, aby uzyskać najlepszy efekt podczas fotografowania obiektu. Pokażę Ci, jak tworzę odniesienia fotograficzne do moich prac.

Referencje fotograficzne

Rysowanie i przenoszenie 1

Następnie pokażę Ci, jak stworzyć szczegółowy szkic i przenieść go na papier akwarelowy. W rezultacie mamy papier akwarelowy w pełni gotowy do kolorowania.

9 min

Rysowanie i przenoszenie 2

Następnie dopracuję szkic, dodając więcej szczegółów i uwydatniając niektóre kształty. W tym celu niezbędne jest ciągłe przeglądanie zdjęć referencyjnych, aby odtworzyć widoczne kształty.

Malowanie całej gruszki 1

W tej lekcji zacznę nakładać akwarele. Zwiększę objętość całej gruszki, nakładając przezroczyste warstwy, a następnie wykończę ją, dodając teksturę.

Malowanie całej gruszki 2

Pamiętaj, że przy pierwszym rozmyciu nakładamy jasny kolor i odrobinę koloru obiektu. Mieszamy i testujemy kolory na papierze do szkicowania! Drugie rozmycie to właściwy kolor: jedno duże rozmycie na całym owocu i kilka małych po bokach. Następnie pracujemy nad cieniami i nakładamy trzecie rozmycie, które obejmuje ciemniejsze obszary i fakturę.

Malowanie połowy gruszki 1

W tej lekcji pomaluję połowę gruszki. Zacznę od pomalowania pestki, pracując metodą „mokre na mokre”, a następnie dodam najdrobniejsze detale i fakturę.

Malowanie połowy gruszki 2

Najpierw dodam teksturę do białego obszaru techniką „mokro na mokro”, a następnie suchym pędzlem. Aby przyciemnić zewnętrzną część gruszki i nadać jej więcej tekstury, namaluję małe brązowe plamki. Na koniec namaluję nasiona.

Malowanie liści i gałęzi 1

Technika, którą zastosuję do malowania liści, różni się od techniki malowania owoców. Stosuję dość gęste pigmenty, a następnie rzeźbię kształt, zamiast dodawać kolejne warstwy, aby stopniowo nadawać objętość. Pokażę Ci, jak to robię, ale jeśli nie czujesz się pewnie, malując bezpośrednio te intensywne kolory, możesz pomalować liście, dodając więcej warstw.

Malowanie liści i gałęzi 2

Wszystkie trzy liście i łodygi zostaną pomalowane tą samą techniką. Gdy będą gotowe, dodamy detale na wcześniej bardzo delikatnie pomalowanej gałązce.

Dodawanie warstw i kropli wody

Na tym etapie patrzymy na obraz jako całość i dodajemy warstwy, aby ujednolicić tonację. W tej lekcji wyjaśnię, jak upewnić się, że obraz wygląda na kompletny pod względem wartości i dodać realistycznie wyglądające krople wody.

Teraz chcę pokazać, jak dodaję trochę ruchu i historii do mojej ilustracji, malując latające trzmiele. W tym celu zastosuję technikę „mokre na mokre”.

Malowanie pszczół

Moduł 4

Podążaj śladami artystki botanicznej Julii Trickey, która zaprasza Cię do odkrywania cichego piękna owoców poprzez akwarele. Łącząc obserwację z artyzmem, nauczysz się uchwycić subtelne faktury i naturalne formy, które czynią każdy obiekt wyjątkowym. Pod jej okiem przekształcisz codzienne owoce w realistyczne portrety, celebrujące zarówno naukę, jak i poezję natury.

liczba lekcji: 13 (2 h 34 min)

W tej lekcji pokażę Ci materiały i sprzęt używany w projektach i ćwiczeniach. Omówię cechy poszczególnych przedmiotów i to, co należy wziąć pod uwagę, dokonując własnego wyboru spośród dostępnego sprzętu artystycznego.

Tutaj zaprezentuję Ci szereg technik akwarelowych, wykorzystujących kluczowe elementy, czyli wodę i kolor. Zmieniając ilość i proporcje tych elementów na pędzlu, możesz tworzyć różnorodne efekty i tekstury wykorzystywane w malarstwie botanicznym.

Techniki akwareli

Mieszanie i dopasowywanie kolorów

Teraz pokażę Ci, jak mieszać i dopasowywać dowolne kolory, zaczynając od zaledwie trzech farb. Wyjaśnię moją wersję tradycyjnego koła barw i omówię charakter farb akwarelowych. Pokażę, jak odtwarzać jasne i stonowane kolory, korzystając z ograniczonej palety. Możesz dodać do swojej palety farb inne kolory, ale podstawowa wiedza na temat tego, jak mieszać potrzebne kolory, zaczynając od ograniczonego wyboru, pomoże Ci dokonać wyboru spośród dostępnych farb.

Owoce mogą być błyszczące, soczyste, prążkowane, z dołeczkami i niezwykle różnorodne. W tej lekcji pokażę Ci, jak za pomocą różnych technik akwarelowych odtworzyć niektóre z tych faktur.

Malowanie tekstur

W tej lekcji wyjaśnię, jak stworzyć realistyczny rysunek naszego obiektu z natury i ze zdjęć. Pokażę, jak precyzyjnie rysować obiekty większe niż w rzeczywistości i jak przenieść rysunek na papier akwarelowy.

Rysunek obserwacyjny

Jeśli Twój obiekt ma drobne białe refleksy, blade żyłki lub dołeczki na powierzchni, możesz rozważyć użycie płynu maskującego do zabezpieczenia tych obszarów przed namalowaniem pierwszych warstw. W tej lekcji pokażę Ci, kiedy i jak używać płynu maskującego na początku malowania obrazów botanicznych.

Płyn maskujący

Teraz pokażę Ci, jak namalować początkowe warstwy obrazu i omówię, jak wybrać technikę akwarelową.

Warstwy początkowe 1

Tutaj pokażę Wam dalej jak pracować nad pierwszymi warstwami.

Warstwy początkowe 2

Czas przyjrzeć się sposobowi budowania kolorów obiektu i technikom, które pozwolą wprowadzić odpowiednią fakturę i charakter powierzchni.

Dodawanie tekstur

Wykorzystanie pełnej gamy wartości tonalnych ożywia każde tego typu studium, a dodanie nawet najmniejszych akcentów ciemnego koloru może zrobić ogromną różnicę.

Ostatnie poprawki

Czarne tło może dodać obrazowi dramatyzmu, dlatego w tej lekcji pokażę, jak uzyskać taki efekt za pomocą gwaszu, jak uzyskać odpowiednią konsystencję i jak zastosować go w swoim obrazie. Jako że tak ciemne tło stanowi ogromny kontrast w stosunku do oryginalnego, białego dokumentu, badanie często wymaga ostatecznych korekt, które również tutaj wyjaśnię.

Dodawanie tła i korekt

Pokażę Ci, jak zaplanować kompozycję składającą się z więcej niż jednego elementu, używając kalki technicznej i prostych narożników z tektury. Biorąc granat za punkt wyjścia, wyjaśnię kilka podstawowych zasad, o których warto pamiętać, i wyjaśnię, jak stworzyć dynamiczną aranżację.

Pomysły na kompozycje

Oprawianie w ramy swojej pracy

Skoro stworzyłeś obraz, z którego jesteś dumny, dlaczego nie oprawić go w ramę? W tej lekcji omówię, na co zwrócić uwagę przy wyborze ramy do swojego obrazu.

5 min

Moduł 5

Wyjdź na zewnątrz z Heleną Smyth i odkryj subtelne cuda natury za pomocą akwareli. Znana z ekspresyjnych przedstawień flory i fauny, Helena pomoże Ci zilustrować tętniącego życiem chrząszcza otoczonego roślinnością. Dzięki teorii koloru i technikom warstwowania, ożywisz swój obiekt – łącząc detale, kreatywność i głębokie uznanie dla świata przyrody.

liczba lekcji: 17 (3 h 39 min)

Narzędzia i materiały

W tej lekcji najpierw przedstawię Wam projekt kursu. Następnie podzielę się z Wami narzędziami potrzebnymi podczas kursu i zagłębię się w kilka moich ulubionych. Pokażę Wam moją paletę farb i opowiem o pędzlach i ich rozmiarach, papierze akwarelowym i innych narzędziach używanych w tym kursie, oferując różne opcje i alternatywy dopasowane do Waszych potrzeb. Zaczynajmy!

Teraz omówię podstawy teorii koloru. Stworzę koło barw podstawowych, które będzie przydatnym narzędziem do wykorzystania w trakcie kursu. Ta lekcja stanowi również doskonałe ćwiczenie w mieszaniu kolorów i tworzeniu przejść tonalnych z wykorzystaniem różnych transparentności.

Teoria koloru 1

Gdy już będziesz mieć pełną gamę kolorów, dam ci kilka sugestii, jak łączyć kolory w twoich obrazach.

Teoria koloru 2

Tutaj przyjrzę się różnym technikom akwarelowym. Będę ćwiczyć cienkie linie i precyzję, nakładając kolory warstwami i tworząc miękkie przejścia, aby uzyskać efekt trójwymiarowości. Pokażę również malowanie metodą „mokre na mokre” i „suche na mokre”.

Techniki akwareli

Tekstury znalezione w naturze 1

W tej lekcji przyjrzę się różnym fakturom występującym w naturze, aby przećwiczyć i zastosować techniki poznane w poprzedniej lekcji.

Tekstury znalezione w naturze 2

Następnie będę kontynuować pracę nad teksturami, wykorzystując jako punkt odniesienia zdjęcia kory drzew i sierści zwierząt.

W tej lekcji zbiorę inspirujące obrazy i stworzę tablicę inspiracji, korzystając z serwisu Pinterest.

Zbieranie inspiracji

9 min

Kompozycja: tworzenie kolażu

Czas stworzyć własny, niepowtarzalny kolaż, wykorzystując inspirujące obrazy z tablicy inspiracji. Dowiesz się, jak to zrobić cyfrowo, korzystając z Procreate.

Teraz dowiesz się, jak wykonać czysty i dokładny rysunek kompozycji na papierze akwarelowym.

Kompozycja: Rysunek

Pierwsza warstwa: światła 1

W tej lekcji zidentyfikuję najjaśniejsze obszary i pomaluję je. Pamiętaj, aby pominąć białe refleksy (jeśli takie występują), ponieważ biel strony będzie stanowić najjaśniejszą część.

Pierwsza warstwa: Światła 2

Stosując tę samą technikę, którą pokazałem w poprzedniej lekcji, dokończę malowanie najjaśniejszych obszarów ilustracji.

Druga warstwa: tony średnie 1

W tej lekcji będę malować w półtonach, nakładając warstwę farby na najjaśniejsze obszary, aby dodać dziełu więcej żywości.

Druga warstwa: tony średnie 2

Gdy już skończę malować ciało chrząszcza, przejdę do dodawania półcieni do pozostałych części dzieła.

Trzecia warstwa: szczegóły 1

W tej lekcji pomaluję ciemniejsze odcienie i dodam ostatnie detale, które naprawdę ożywią dzieło. Wykorzystam tu techniki fakturowe i postaram się stworzyć mocne kontrasty, aby nadać dziełu witalność.

Trzecia warstwa: szczegóły 2

Tutaj dokończę malowanie całego dzieła. Zobaczysz, jak najciemniejsze tony naprawdę dodają ilustracji charakteru!

10 min

Skanowanie i edycja

W tej lekcji zeskanuję ilustrację, aby móc ją ponownie edytować w programie Procreate.

Drukowanie i fotografowanie dla mediów społecznościowych

Teraz wydrukuję ilustrację i pokażę Wam, jak fotografuję swoją pracę, wykorzystując elementy botaniczne, na potrzeby mediów społecznościowych.

Uczenie się, jak być bardziej świadomym

Moduł 6

Dołącz do Rommy Gonzalez w pełnej wyobraźni podróży, gdzie natura i kreatywność przeplatają się. Za pomocą technik mieszanych – ołówka, akwareli, akrylu – wypełnisz strony szkicownika ekspresyjnymi, inspirowanymi naturą pracami. Następnie połączysz to wszystko w żywym dziele, które celebruje Twój osobisty związek z naturą. Pozwól Rommy poprowadzić Cię poza realizm i w stronę poetyckiej ekspresji botanicznej.

liczba lekcji: 16 (4 h 1 min)

W tej lekcji przyjmiesz nowe spojrzenie na swoje otoczenie, zaczynając od domu, a następnie wybierając się na spacer. Przybliż kamerę i zwróć uwagę na szczegóły natury, których wcześniej nie dostrzegałeś. Stwórz własne archiwum dokumentacji, patrząc na nie z perspektywy oka.

W przypadku projektu mixed-media materiały są niezbędne. Tutaj zapoznasz się z całą gamą materiałów, których używam w swojej pracy. Oczywiście, to otwarta furtka dla Ciebie, abyś mógł wybrać to, z czym czujesz się bardziej komfortowo. Celem jest uwolnienie się od strachu, który możesz odczuwać przed eksperymentowaniem z różnymi mediami.

Materiały 1

W drugiej części tej lekcji omówię niezbędne i opcjonalne narzędzia, które będą Ci potrzebne do rysowania i malowania.

Materiały 2

9 min

Rozpoczynanie rysowania w szkicowniku: kolory

W tej lekcji poprowadzę Cię przez proces tworzenia szkicownika. Zrobimy to, obserwując obecność kolorów na wybranych obrazkach i zaczynając oswajać się z ołówkiem na papierze. Celem jest zdefiniowanie palety barw do stworzenia projektu kursu.

Jak poszczególne media działają na papierze: techniki 1

Do pracy w technice mixed-media skłoniło mnie to, że każda technika ma coś innego i unikalnego do zaoferowania. W tej lekcji pokażę Wam, jak każda technika zachowuje się na papierze i co się stanie, gdy je połączymy.

Jak poszczególne media działają na papierze: techniki 2

Skoro już wiesz, jak kredki akwarelowe i tusze reagują na papierze, czas przejść do gwaszu! Odkryjesz matowy i kryjący efekt, jaki można uzyskać za pomocą tego materiału.

Aby stworzyć udane dzieło sztuki, potrzebna jest nie tylko dobra znajomość techniki i koloru, ale także znalezienie odpowiedniej kompozycji. Dlatego w tej lekcji skupię się na podstawach kompozycji.

Kompozycja

Tworzenie kompozycji w większym formacie może początkowo wydawać się przerażające. Cóż, czas podjąć wyzwanie! W tej lekcji pokażę Ci kilka trików, jak to osiągnąć. Dowiesz się również o kolejności wykonywania poszczególnych czynności, ponieważ praca na papierze w technice mixed-media wymaga logicznego myślenia, zanim zaczniesz kolorować swoje dzieło.

Zaczynając od składu 1

W tej lekcji będę kontynuować kompozycję, dodając ostatnie szlify przed nałożeniem kleju maskującego na obszary, które chcę zabezpieczyć.

Zaczynając od składu 2

Tusze permanentne i akwarela 1

Następnie dowiesz się, jak zachować równowagę między wolnością a kontrolą. Pokażę Ci, jak wykorzystać to zabawne medium, które często nas zaskakuje. Tusze i akwarele są podobne, ale jednocześnie różne. W tej lekcji przedstawię przegląd różnic i efektów tych technik. Pozwalają nam zachować podstawę kompozycji, a jednocześnie pozwalają na swobodną interpretację.

Tusze permanentne i akwarele 2

Mając już bazę kompozycji wykonaną z farb akrylowych, pokażę Ci, jak zastosować bardziej zabawne i ekspresyjne podejście przy użyciu materiałów rozpuszczalnych w wodzie.

Medium, które (chyba) najbardziej mnie charakteryzuje, to użycie ołówków. Malowanie ołówkami to różnorodna i subtelna sztuka. W tej lekcji poznasz niektóre umiejętności i mocne strony tego medium na papierze.

Ołówki i kredki 1

Kontynuujmy odkrywanie logiki malowania ołówkami! Dowiesz się więcej o technikach łączenia, których używam, i dlaczego.

Ołówki i kredki 2

Oto technika, o której uczyliśmy się w szkole, ale szybko o niej zapomnieliśmy: malowanie gwaszem. W tej lekcji pokażę Wam, jak wykorzystuję ten materiał. Dowiecie się, dlaczego włączam go do końcowych etapów malowania i jakie oferuje możliwości.

Gwasz

Usuwanie taśmy maskującej i ostatnie poprawki

Gdy Twoje dzieło będzie prawie gotowe, przygotuj się na najbardziej ekscytujący moment! W tej lekcji pokażę Ci, jak usunąć zamaskowane obszary i dokonać ostatecznych poprawek. To właśnie wtedy zobaczysz, jak Twoje dzieło nabiera ostatecznej formy i będziesz mógł je dopracować, aż poczujesz się usatysfakcjonowany.

Jak zarchiwizować projekt

Ostatnim krokiem w procesie uwieczniania miłości, jaką włożyłeś w swoje dzieło, jest dobra dokumentacja – coś, o czym wiele osób zapomina, a co jest kluczowe! Niezależnie od tego, jak często będziesz korzystać z tego materiału w przyszłości (czy to cyfrowo, czy drukiem). W tej lekcji nauczę Cię, jak łatwo i profesjonalnie archiwizować swoje prace, przedstawiając dwie metody, które możesz wybrać w zależności od dostępnych materiałów.

Moduł 7

Pozwól Georginie Taylor pokazać Ci, jak łączyć miękkość i precyzję za pomocą akwareli i gwaszu. Dzięki jej poetyckiemu stylowi i eksperckiemu spojrzeniu, poznasz techniki, które uwydatnią piękno flory i fauny w żywych szczegółach. Naucz się łączyć to, co najlepsze w obu mediach, aby tworzyć naturalistyczne ilustracje, jednocześnie realistyczne i pełne zachwytu.

liczba lekcji: 18 (3 h 37 min)

Na początek przedstawię Ci zarys projektu kursu i pokażę wszystkie materiały, których będziesz używać podczas kursu. Następnie przyjrzysz się właściwościom i charakterystyce farb.

2 min

Konfigurowanie obszaru roboczego

Teraz, gdy już wiesz wszystko o materiałach, czas pokazać Ci, jak zorganizować miejsce pracy.

Podstawowe techniki akwareli i gwaszu 1

Porozmawiajmy o podstawach akwareli i gwaszu. Zobaczysz, jak kontrolować pędzel, aby uzyskać różne odcienie. Zostanie to zademonstrowane na przykładzie sześciu podstawowych kształtów liści narysowanych na papierze akwarelowym.

Podstawowe techniki akwareli i gwaszu 2

W tym artykule pokażę Ci podstawowe techniki malowania liści. Gorąco zachęcam do zapoznania się z nimi; ta lekcja pomoże Ci tworzyć lepsze i bardziej realistyczne obrazy.

Studium botaniczne i demonstracja skrzydeł owadów 1

W tej lekcji pokażę Ci, jak narysować i namalować małe studium botaniczne z natury. Na początek nauczysz się, jak użyć żywej gałązki do jego namalowania, korzystając z technik z poprzedniej lekcji.

Studium botaniczne i demonstracja skrzydeł owadów 2

Czy kiedykolwiek przyglądałeś się uważnie naturze? W tej drugiej części lekcji pokażę Ci, jak wykończyć drewniany patyczek. Podzielę się również kilkoma wskazówkami i trikami, aby drewniany patyczek i liście wyglądały jak najbardziej naturalnie.

Studium botaniczne i demonstracja skrzydeł owadów 3

Na koniec pokażę, jak można wykorzystać te same techniki i zastosować je do namalowania skrzydła owada.

Posiadanie tablicy inspiracji może być naprawdę pomocne, dlatego pokażę Ci, jak zbieram materiały źródłowe, aby ją stworzyć.

Zbieranie referencji

W tej lekcji dowiesz się, jak korzystać z odniesień, aby ćwiczyć tworzenie studiów liści i kwiatów z natury. Następnie nauczę Cię, jak korzystać z tych szkiców i odniesień, aby tworzyć miniatury. Zobaczysz, jak eksperymentować z różnymi kompozycjami.

Szkice miniatur

Magia kolorów polega na ich mieszaniu, aby uzyskać niepowtarzalny kolor! Pokażę Ci, jak patrzeć na kolor, aby tworzyć próbki palet.

Kolor

Na zakończenie tej jednostki nauczę Cię, jak naszkicować rysunek do projektu. Następnie pokażemy Ci, jak delikatnie go wytrzeć, aby ołówek nie przebijał przez farbę.

Szkicowanie projektu

Zaczynając malowanie, zawsze zaczynam od podstawowego, płaskiego rozmycia wszystkich naszkicowanych elementów; pomaga mi to ocenić, czy obraz jest zrównoważony. Dlatego podczas tej lekcji nauczę Cię, jak nakładać pierwsze, lekkie rozmycia farby na szkic.

Lekkie pranie

W tej lekcji nadam elementom pewną formę, korzystając ze zdjęć referencyjnych i przyglądając się światłom i cieniom, aby je dodać. Nauczysz się nakładać warstwę farby metodą wash-on-mokre i mokro-on-suche.

Warstwy konstrukcyjne 1

Teraz pokażę Ci również, jak dodać gwasz do akwareli. Na końcu lekcji zobaczysz, jak naszkicować żyłki na skrzydłach ćmy i namalować na nich smugi.

Warstwy konstrukcyjne 2

Pokażę Ci, jak dodać szczegóły do obrazu, zaczynając od liści i nadając im więcej kształtów.

Tekstury na ulistnieniu

Teraz nauczysz się, jak nadać fakturę kwiatom i pąkom. Potem zajmę się łodygą. Potem nauczę cię, jak namalować wzory na ćmie.

Tekstury na kwiatach

Szczegóły dotyczące owadów i wykończenia

W tej lekcji nauczysz się, jak dodawać szczegóły do gałęzi, pąków, a na końcu do owada, używając najmniejszych pędzli.

Przyjrzyjmy się całemu elementowi i naprawmy obszary wymagające uwagi. Pokażę Ci, jak sprawdzić wszystkie połączenia i oczyścić krawędzie.

Przegląd końcowy