Specjalizacja w opowiadaniu historii wizualnych poprzez fotografię kulinarną

Gerard + Belevender to duet zajmujący się fotografią, reżyserią kreatywną i stylizacją z siedzibą w Detroit w stanie Michigan. Michelle Gerard i Jenna Belevender spotkały się po raz pierwszy na imprezie i szybko zaczęły wspólnie pracować nad projektami. Później przenieśli się do własnego studia, gdzie zaczęli tworzyć sceny inspirowane nostalgią, jedzeniem i popkulturą.

Od tamtej pory Michelle i Jenna tworzyły konceptualizacje zdjęć dla takich marek jak Little Saints, Club Backdrops, DADA Daily i Ban.do, a także współpracowały z publikacjami takimi jak Compound Butter . Jeden z ich osobistych projektów, The Artist Diet , został również opublikowany na całym świecie, zarówno w wersji drukowanej, jak i internetowej.

Kimberly Espinel jest stylistką żywności, fotografem i autorką, która specjalizuje się w robieniu apetycznie wyglądających zdjęć wegańskich potraw na Instagram. Po narodzinach synach, postanowiła zrezygnować z pracy, którą wykonywała od 13 lat, aby poświęcić się swojej pasji - jedzeniu. Kimberly przekwalifikowała się, by zająć się terapią żywieniową i stworzyła blog, na którym dzieli się przepisami dań wegańskich, co zapoczątkowało jej miłość do fotografii kulinarnej.

Dzięki popularności bloga, Kimberly wykonuje obecnie stylizacje żywności na potrzeby reklamy oraz dla książek kucharskich dla klientów takich jak Sony, Waitrose i KitchenAid. Opublikowała również książkę „Creative Food Photography”, w której dzieli się swoją wiedzą ekspercką.

Victoria Granof to nowojorska stylistka żywności i dyrektor ds. ruchu dla marek spożywczych. Od zawsze pasjonuje się jedzeniem, spędzając wolny czas gotując w restauracjach, studiując sztukę wizualną i projektowanie na FIDM oraz zdobywając dyplom w Cordon Bleu. Victoria po raz pierwszy została wprowadzona do świata stylizacji żywności, w szczególności na randce w ciemno, a po kilku latach pracy w LA przeniosła się do Nowego Jorku, aby zająć się konceptualną stroną stylizacji żywności, którą pasjonowała się najbardziej.

Victoria ma ponad 20-letnie doświadczenie w konceptualizacji, projektowaniu, tworzeniu, reżyserii i stylizacji zarówno dla marek spożywczych, jak i międzynarodowych magazynów, książek i filmów. Jej lista klientów obejmuje Haagen-Däzs, Vogue , Nespresso, Hershey's, Grey Goose, Coca-Cola i Absolut, a ona została uznana za jedną z Cherry Bombe 100 najbardziej Inspirujące kobiety w jedzeniu. Pasjonuje ją znajdowanie sposobów na opowiedzenie autentycznej historii i stworzenie emocjonalnego połączenia między obrazami jedzenia a widzem.

Adrian Mueller jest fotografem z Nowego Jorku, specjalizującym się w żywności i napojach. Zawsze interesowała go fotografia, a ostatnie 20 lat spędził na zdjęciach dla wiodących światowych marek, w tym McDonald's, Kellogg's, Snickers i Stella Artois. Swoją twórczą praktykę przypisuje naturalnym krajobrazom i minimalistycznemu projektowi, w którym dorastał w Szwajcarii, a także kulturze oddania i cierpliwości, której doświadczył podczas podróży do Japonii. Oprócz pracy z klientami, uczy fotografii żywności i napojów podczas takich wydarzeń, jak Międzynarodowy Festiwal Fotografii Żywności w Hiszpanii i Danii. Nakręcił także kilka książek kucharskich, w tym Plantlab , który został nagrodzony numerem 1 w kategorii Książka Kucharska Roku i Najlepszą Fotografią Spożywczą Roku podczas Gourmand International Cookbook Awards. Jego prace znalazły się na liście Lürzer's Archive's 200 Best Advertising Photographers na całym świecie 12 lat z rzędu.

Poznaj Nię Ravichandran i Kyle’a van Bavela, dynamiczny duet stojący za tym kursem. Są to doświadczeni fotografowie i redaktorzy zdjęć specjalizujący się w fotografii żywności i produktów. Jako twórcy obrazów Sony Europe zdobyli uznanie za swoją pracę, współpracując z prestiżowymi klientami i restauracjami.

Ich pasja do fotografii kulinarnej wykracza poza obiektyw; ich celem jest uchwycenie historii stojącej za każdym zdjęciem, dodanie odrobiny magii, która sprawia, że widzowie zatrzymują się i zastanawiają się nad kunsztem kryjącym się za ich zdjęciami. Ich podróż do fotografii kulinarnej rozpoczęła się jako zmiana twórcza, napędzana chęcią opowiadania mocnych historii i wywoływania wspomnień poprzez jedzenie.

Jako osoby z natury kreatywne, Nia i Kyle są znani ze swojej zdolności do nieszablonowego myślenia i przekształcania swoich pomysłowych pomysłów w angażujące wizualnie treści. Tworzą oszałamiające efekty wizualne, które sprawiają, że widzowie mają szeroko otwarte oczy i pragną uchwyconych pysznych potraw. Pod ich okiem nauczysz się sztuki fotografowania jedzenia i lewitacji, zyskując wgląd w ich proces twórczy.

Alexis Jesup i Max Hoffman to założyciele Colors Collective, studia kreatywnego z siedzibą na Brooklynie w Nowym Jorku. Specjalizują się w produkcji zdjęć i filmów poklatkowych, a ich prace są doceniane za odważny i kolorowy styl.

Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Poppi, Vita Coco, Seagrams, Bose i Outshine, tworząc kampanie wizualne, które oddają istotę każdego produktu.

Ich unikalne podejście łączy fotografię produktów z głęboką wiedzą na temat wzornictwa przemysłowego, umożliwiając im tworzenie scen wizualnych, które są zarówno estetyczne, jak i mocne koncepcyjnie.