Specjalizacja: Ilustracja postaci z mangi

Wpływy | Catalina Carlesi

Teraz opowiem Wam o moich inspiracjach, artystach i pracach, które zainspirowały mnie do kontynuowania tej ścieżki jako artysta cyfrowy.

Wpływy | Carolina Cardona

W tej lekcji dowiesz się o moich największych inspiracjach. Omówię, jak ważne jest czerpanie z nich i jak z czasem przyswajałem to, co w każdym z nich podobało mi się najbardziej.

Podczas tej lekcji poznasz kilku artystów, którzy najbardziej zainspirowali mnie do opowiadania moich historii za pomocą komiksów.

Wpływy | Akimaro

O czym myślisz, kiedy ilustrujesz? Mnóstwo pomysłów przychodzi Ci do głowy! Dlatego w tej lekcji pokażę Ci, co mnie inspiruje w ilustrowaniu.

Wpływy | Andrea Jen

W tej lekcji pokażę Wam, co było moją pierwszą inspiracją jako ilustratora i co jest moją obecną inspiracją jako twórcy mangi.

Wpływy | Andrea Jen

Postacie: postać ludzka 1

Moduł 2

Z Cataliną Carlesi jako przewodnikiem odkryjesz, jak postać może opowiedzieć swoją historię bez słów. Poprzez gesty, ubrania, akcesoria i scenerię stworzysz bohaterów, którzy przemawiają swoją obecnością. Ten moduł to zaproszenie do tworzenia z emocji, wyobrażania sobie własnych wszechświatów i uchwycenia ich światłem, kolorem i urzekającymi detalami.

liczba lekcji: 13 (2 h 32 min)

W tej lekcji poznasz podstawy potrzebne do narysowania postaci w stylu mangowym. Dam ci również kilka wskazówek, jak wzmocnić ich ekspresję.

16 min

Postacie: postać ludzka 2

W tej drugiej części lekcji pokażę Ci, jak rysować gesty. Rysowanie gestów będzie bardzo pomocne w dodawaniu ruchu Twoim postaciom.

Postać wyraża swoje uczucia nie tylko mimiką twarzy, ale może to również robić za pomocą ciała. Aby ożywić postacie, trzeba ćwiczyć, analizować i obserwować mimikę. W tej lekcji nauczę Cię, jak to zrobić.

Charakter i wyrażenia

13 min

Atrament cyfrowy

Teraz opowiem o tuszowaniu cyfrowym i wartościach linii, które można zastosować do szkicu cyfrowego lub zeskanowanego. Ja używam do tego celu Procreate, ale możesz użyć dowolnego preferowanego oprogramowania.

Świat kolorów jest ogromny, ale jednocześnie niezwykle piękny i zachęcający do eksploracji. Dlatego w tej lekcji przedstawię Ci podstawy dotyczące zachowania kolorów i wyjaśnię, jak stosować je w przypadku postaci w stylu anime/manga.

Kolor

18 min

Opracowanie postaci i otoczenia

Teraz pokażę Ci, czego potrzebujesz, aby stworzyć postać i jej otoczenie. Te koncepcje idą w parze, ponieważ jedna pomoże Ci stworzyć drugą i na odwrót. Wciel ten pomysł w życie i zacznij tworzyć swój projekt!

Zaczynajmy. W tej lekcji pokażę Ci, jak zacząć szkicować swoje pomysły i wyjaśnię koncepcję „miniaturki”.

Szkic

13 min

Rysunek: skala, skala szarości i kolor

Gdy już wybierzesz swój pomysł, czas zacząć pracę na większą skalę. Pokażę Ci więc, jak zastosować skalę szarości, a następnie kolor.

16 min

światła i cienie 1

Światło i cień będą Twoimi najlepszymi sprzymierzeńcami w dodawaniu klimatu Twojej ilustracji. Pokażę Ci, jak je stosować w zależności od sytuacji, którą chcesz odtworzyć, i jak tworzyć światło i cień za pomocą różnych trybów warstw.

Będę nadal pokazywać, jak dodawać światła i cienie do ilustracji, aby uzyskać lepszy efekt. Już prawie skończyliśmy!

światła i cienie 2

Ostateczne szczegóły: render

Na koniec wyjaśnię, jak korzystać z najnowszych zasobów cyfrowych, które pomogą Ci w pełni wykorzystać potencjał Twojej ilustracji.

Czy w pełni wykorzystujesz swoje ilustracje? W tej lekcji wyjaśnię wszystko, co musisz wiedzieć, aby w pełni wykorzystać potencjał swoich ilustracji. Powiem Ci również, czego możesz oczekiwać od mediów społecznościowych i na czym się skupić, publikując treści online.

Projekcja ilustracyjna

W tej lekcji pokażę Ci, co możesz wziąć pod uwagę, aby udoskonalić swoje pomysły rysunkowe. Podzielę się również wyzwaniami rysunkowymi, które pomogą Ci wyobrazić sobie sytuacje, w których będą występować Twoje postacie.

Wzmocnić ilustrację

Przeszukaj swoją bibliotekę

Moduł 3

Dla Caroca kolor to nie detal: to czysta emocja. W tym module dowiesz się, jak wykorzystać go do podkreślenia każdego gestu, każdej atmosfery, każdej postaci. Nauczysz się tworzyć żywe ilustracje, które opowiadają historię wykraczającą poza linie, eksplorując faktury, światło i cienie, aby tworzyć obrazy tak potężne, jak Twoja wyobraźnia.

liczba lekcji: 12 (2 h 14 min)

Na tę lekcję wybrałem moją ulubioną książkę: „ . Pokażę Wam moje ulubione fragmenty i ilustracje, które zainspirują mnie do stworzenia mojego projektu. Możecie zastosować ten sam proces z dowolną książką, komiksem, kreskówką, mangą itp., z którą zechcecie pracować. Zachęcam Was do wyboru źródła inspiracji!

Przygotujesz swoją tablicę inspiracji. Ty decydujesz, jak to zrobić. Możesz to zrobić za pomocą wycinków na kartce papieru lub na pustym płótnie w Photoshopie. Pokażę Ci, jak zebrać odniesienia do postaci, które chcesz narysować, fragmenty tekstu, zdjęcia w ulubionych kolorach, zdjęcia ekspresji… cokolwiek Cię naprawdę inspiruje. To będzie Twoja podstawa do rozpoczęcia rysowania. Im więcej będziesz rysować na obrazach, tym więcej pomysłów przyjdzie Ci do głowy.

Tablica nastroju

Teraz weź przybory do rysowania i zacznij szkicować. Radzę nie używać ołówka i gumki; lepiej nie mieć możliwości wymazywania, bo w ten sposób szybciej nauczysz się na swoich błędach.

Szkic

Wybrałeś już jeden ze szkiców. W tej lekcji pokażę Ci, jak najlepiej zdigitalizować ten szkic, aby w pełni go wykorzystać.

Szkic cyfrowy

Teraz możesz zacząć rysować linie i nakładać kolor. Nie martw się o idealne linie. Pokażę Ci, jak używać suchego pędzla, aby uzyskać efekt ołówka i dodać tekstury.

Linie i kolor podstawowy

20 min

Paleta kolorów

Ta lekcja jest bardzo ważna. Zrozumiesz kolor i nauczysz się go używać, co pomoże Ci tworzyć angażujące ilustrowane prace. Na koniec będziesz w stanie wybrać idealną paletę kolorów do swojego projektu końcowego.

Najfajniejsza część już za nami... Kolorowanie!

Aplikacja koloru 1

Dowiesz się, jak używać cieni i rozjaśnień, aby pokolorować linie niektórych detali ilustracji. Pokażę Ci, jak stosować rozjaśnienia w kolorze niebieskim i żółtym, a także jak rozmyć niektóre detale, aby uzyskać efekt płynnego przejścia między nimi.

Aplikacja koloru 2

Na koniec pokażę Wam moją technikę nakładania kolorów, aż osiągnę ostateczny schemat kolorów, jaki chcę uzyskać. Nie będzie to jednak efekt końcowy, ponieważ w następnym rozdziale dodam jeszcze ostatnie szlify, aby nadać ilustracji więcej charakteru i mojego charakterystycznego, osobistego akcentu.

Aplikacja w kolorze 3

Linie, kolor i tło są gotowe – teraz czas na ostatnie szlify! W tej lekcji pokażę Ci, jak je dopracować, aby Twoja ilustracja wyglądała niesamowicie.

Efekty końcowe

Skoro masz już gotową ilustrację, pokażę Ci, jak przygotować ją do druku. Już niedługo zawiśnie na ścianie Twojej sypialni.

Eksport do druku

Eksport do mediów cyfrowych

Na koniec dowiesz się, jak wyeksportować swój projekt końcowy, aby umieścić go w swoim portfolio i zaprezentować na wybranych platformach społecznościowych.

2 min

Moduł 4

Każdy z nas ma historię wartą opowiedzenia i nadszedł czas, aby przekształcić ją w komiks. Akimaro zachęca do zajrzenia w głąb siebie i przekształcenia osobistego doświadczenia w sekwencję winiet z własną duszą. Nauczysz się opowiadać historię ciałem, gestami i wizualnym rytmem, tworząc strony emanujące emocjami i autentycznością. Bo najmocniejsza strona mangi nie tkwi w wersach… lecz w tym, co potrafisz przekazać.

liczba lekcji: 10 (1 h 12 min)

Projekt

Rozpocznijmy tę przygodę! W tej lekcji opowiem Ci, na czym będzie polegał projekt w ramach kursu. Powiem Ci również, czego będziesz potrzebować, aby go ukończyć.

Historie są ważne – a raczej niezbędne. Dlatego opowiem wam o znaczeniu opowiadania historii. Wyjaśnię też, jakie istnieją rodzaje komiksów.

Opowiadania i komiksy

4 min

Myśl w winietach

Jak wyobrażasz sobie swój komiks? Czas pokazać Ci, jak krok po kroku analizować anegdoty, a następnie przekształcać je w krótkie historyjki. Na koniec wyjaśnię, jak wybrać odpowiednią anegdotę do zilustrowania.

Każdy artysta zaczyna od płótna. W tej lekcji podzielę się kilkoma wskazówkami dotyczącymi kompozycji wizualnej, szczególnie w komiksach.

Składniki i skład

Zanim zacznę projekt, pokażę Ci podstawy rysowania proporcji i kształtów. Dam Ci również kilka wskazówek, które pomogą Ci uniknąć problemów z anatomią.

Podstawowa anatomia

11 min

Język ciała

Komiksy opowiadają historię, a żeby ją dobrze opowiedzieć, potrzebny jest ruch. W tej lekcji pokażę Ci, jak tworzyć dynamiczne pozy.

Czas zacząć wcielać swoje pomysły w życie. Dlatego w tej lekcji dowiesz się, jak tworzyć swoje pierwsze miniatury. Pokażę Ci również mój proces wyboru miniatury, która najlepiej oddaje ideę, którą chcę przekazać. Po wybraniu miniatury zobaczysz, jak ją poprawić, aby stworzyć ostateczny szkic.

Od miniatury do szkicu

Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak sprawić, by Twój komiks wyglądał niesamowicie? W tej lekcji pokażę Ci kilka sposobów na dopracowanie komiksu, aby był jak najbardziej atrakcyjny.

Wypoleruj komiks

11 min

Skanuj i digitalizuj

Teraz zobaczysz, jak przekonwertować gotowy komiks do formatu cyfrowego, za pomocą skanera lub narzędzi do grafiki cyfrowej. Ja użyję Photoshopa.

Techniki kreatywne i publikowanie

Jak zachować kreatywność? W tej lekcji nauczę Cię kilku technik, które pomogą Ci to osiągnąć. Pokażę Ci również, gdzie i jak możesz zacząć dzielić się swoją twórczością z potencjalnymi czytelnikami.

2 min

Moduł 5

Twarz postaci może wyrazić wszystko bez słów. Andrea Jen pokaże Ci, jak przekształcić proste spojrzenie w scenę pełną emocji, wykorzystując podstawy rysunku mangi i ekspresyjną moc akwareli. Tutaj nauczysz się nie tylko rysować portrety, ale także poruszać innych. Bo dobry portret to nie rysunek… to uczucie.

liczba lekcji: 17 (3 h 32 min)

Materiały

Zanim rozpoczniesz jakikolwiek projekt, ważne jest, aby wiedzieć, czego będziesz potrzebować. Dlatego w tej lekcji szczegółowo wyjaśnię, jakich materiałów będziesz potrzebować do pracy.

Wyjaśnię, jak decyduję, kogo fotografować i dlaczego. Możesz fotografować siebie, przyjaciela lub członka rodziny, ale musisz mieć wszystkie zdjęcia referencyjne (w tym rekwizyty, przedmioty, zwierzęta itp.) potrzebne do stworzenia portretu.

Kogo mam narysować?

W tej lekcji wyjaśnię, jak syntetyzuję i przekładam rysy twarzy na rysunki w stylu mangi.

Głowa

W tej lekcji wyjaśnię, jak rysować tułów, ramiona i dłonie w dynamicznych pozycjach. Pokażę również szczegółowo, jak skracać dłonie, aby uzyskać dynamikę i głębię.

Tułów, ramiona i dłonie

Dodatkowe szczegóły i obiekty

Teraz pokażę Wam, jak uzupełniam portret szczegółami i elementami dekoracyjnymi, które dodają pracy charakteru.

Na koniec dowiesz się, jak oczyścić portret za pomocą tablicy świetlnej i papieru akwarelowego. Poznasz również zasady, które należy wziąć pod uwagę przed pokolorowaniem rysunku.

Zarysowane

15 min

Teoria koloru i wybór palety 1

W tej lekcji wyjaśnię teorię koloru za pomocą koła barw. Następnie wyjaśnię, które kolory pojawiają się i znikają w zależności od temperatury i nasycenia.

Teoria koloru i wybór palety 2

W tej drugiej części lekcji dowiesz się, jak wybrać paletę kolorów do swojego projektu. Wyjaśnię też, dlaczego. Wiedza ta pozwoli Ci wybrać paletę kolorów, którą wykorzystasz w swoim projekcie.

Podstawowe techniki kolorowania 1

Przedstawię Ci podstawowe techniki akwarelowe na mokro i na sucho. Pokażę Ci również, jak wybierać te, których użyję w projekcie i wyjaśnię dlaczego.

Podstawowe techniki kolorowania 2

Będę z Wami nadal rozmawiać o podstawowych technikach malowania akwarelami na mokro i na sucho. Podzielę się kilkoma wskazówkami, które ułatwią Wam ich wykonanie.

12 min

Temperatura barwowa i cienie

W tej lekcji zobaczysz, jak używam farb akwarelowych do określania temperatury rysunku i koloru cieni na figurze.

16 min

Zabarwienie skóry, oczu i włosów 1

Teraz pokażę Ci proces kolorowania skóry i oczu. Dam Ci kilka wskazówek dotyczących używania farb akwarelowych, dzięki którym stworzysz bazę i półcienie odpowiednie do Twoich projektów.

Farbowanie skóry, oczu i włosów 2

W tej drugiej części lekcji dowiesz się, jak farbować włosy. Pamiętaj, że możesz mieć dowolny kolor włosów!

12 min

Kolorystyka sukni i ostatnie detale 1

Na zakończenie tej jednostki pokażemy, jak używać farb akwarelowych na ubraniach, aż do ukończenia rysunku z ostatnimi szczegółami.

14 min

Kolorystyka sukni i ostatnie detale 2

Na zakończenie tej części pokażę Ci, jak dodać ostatnie detale do portretu. Podzielę się z Tobą moimi najlepszymi wskazówkami, jak sprawić, by cały projekt był idealny.

13 min

Oczyszczanie rysunku

W tej lekcji dowiesz się, jak usuwać zanieczyszczenia z czarno-białego obrazu za pomocą programu Adobe Photoshop.

Teraz pokażemy, jak dostosować tonację już pokolorowanego obrazu, korzystając z programu Adobe Photoshop.

Ustawienia kolorów

W tej lekcji krok po kroku przeprowadzę Cię przez proces realizacji projektu, nad którym będziemy pracować w trakcie kursu. Stworzysz koncepcję i estetykę postaci, podstawowe mimiki i ich intensywność, przedstawisz pozy w ruchu, a na koniec przygotujesz arkusz techniczny.

Moduł 6

Tworzenie postaci jest jak wcielanie w życie idei, która żyje w Tobie. W tym module Andrea Jen poprowadzi Cię przez proces przekształcania Twojej wyobraźni w postacie pełne tożsamości i ekspresji. Od pierwszych zdań, przez główne ujęcia, po mimikę twarzy, zaczniesz budować postacie zdolne do wywoływania emocji i opowiadania własnych historii.

liczba lekcji: 16 (2 h 23 min)

Co zrobimy?

1 min

Wprowadzenie do mangi I

W tej lekcji pokrótce opowiem o początkach mangi, kim byli jej wybitni twórcy i jak ukształtowała ona japońskie społeczeństwo. Przeanalizujemy, dlaczego postacie z mangi są popularne i cenione zarówno w Japonii, jak i na całym świecie.

Wprowadzenie do mangi II

Druga część lekcji.

Aby stworzyć dobre postacie i świetną mangę, należy pamiętać o kilku kluczowych kwestiach. Opowiem o moich osobistych doświadczeniach z tworzeniem postaci do komiksów i mangi.

Postacie

W tym filmie pokażę Ci niezbędne materiały, których będziesz potrzebować do pracy.

Materiały

1 min

Ciała i archetypy I

W tej lekcji zobaczysz, jak rysuję prototypy ciał kobiet i mężczyzn z przodu, z profilu i z tyłu.

Ciała i archetypy III

Trzecia część lekcji.

15 min

Twarze i głowy I

W tej lekcji pokażę Ci, jak rysować prototypy głów męskich i żeńskich z przodu, z profilu, z tyłu i z tyłu. Omówię również, jak rysować oczy, nos i usta. Na koniec wyjaśnię, jak rysuję włosy i jak mogą one podkreślać osobowość postaci.

W tej lekcji pokażę Ci, jak narysować sześć podstawowych emocji i ich natężenie. Są to kluczowe umiejętności rysowania mangi: radość, złość, smutek, zaskoczenie/strach, nienawiść i lęk.

W tej lekcji pokażę Wam, jak rysuję postacie w akcji, np. biegnące lub używające specjalnej mocy, a także zobaczymy je w codziennych pozach, np. czytające książkę, jedzące itp.

Przekazywane w atramencie

W tej lekcji pokażę Wam, jak tuszuję rysunki postaci za pomocą zwykłej ściereczki z mikrofibry i czarnego markera. Pokażę Wam również inne narzędzia, których używam podczas pracy nad mangą, takie jak długopisy, pędzle i inne.

W tej lekcji wyjaśnię, jak sfinalizować i zaprezentować swoją kartę postaci. Przyjrzymy się kilku przykładom, wykorzystując różne techniki i koncepcje.

Arkusz danych