Specjalizacja w rysowaniu ołówkowym i węgla drzewnym

Teraz pokażę wam, kto jest moim głównym inspiracją i moim ulubionym artystą. Zobaczycie, że nic nie rodzi się z kapusty...!

Wpływy | Juan Perednik

Moje źródła inspiracji | Sim Sim

Teraz opowiem Wam o moich głównych inspiracjach i ich znaczeniu w mojej twórczości.

Nie tworzyłbym w taki sposób, gdyby nie ci artyści. Chciałbym podzielić się niektórymi ruchami artystycznymi i osobami, które ukształtowały sposób, w jaki postrzegam sztukę.

Wpływy | Jono Dry

W tej lekcji opowiem Wam o głównych wpływach, które wytyczyły moją drogę artystyczną i które czerpię z malarstwa, rysunku i fotografii.

Wpływy | Gonzalo Ibáñez

W tej lekcji opowiem o ludziach, którzy wpłynęli na moją sztukę na przestrzeni lat. Ludzie często pytają mnie o mój charakterystyczny styl rysowania, ponieważ mam szeroki wachlarz wpływów.

Wpływy | Sam Brisley

Czym jest realizm w rysunku?

Moduł 2

Odkryj emocjonalną moc portretów rysowanych razem z Juanem Perednikiem. W tym module nauczysz się, jak używać światła, cienia i proporcji, aby tworzyć wyraziste i realistyczne twarze. Bardziej niż technika, chodzi o naukę widzenia — i odczuwania — tego, co leży pod powierzchnią. Doskonały punkt wyjścia, aby ożywić swoje portrety.

liczba lekcji: 12 (1 h 56 min)

Zacznijmy od podstaw! W tej lekcji chcę powiedzieć, co rozumiem jako realizm i jak zastosować go później w naszych rysunkach.

Jak wybrać zdjęcie referencyjne?

Teraz wspomnę o tym, jakie są najważniejsze kwestie przy wyborze zdjęcia referencyjnego i zilustruję to zdjęciem, które wybrałam do projektu kursowego.

W tej lekcji opiszę i polecę materiały, z których powinieneś korzystać w trakcie kursu.

Materiały

Czym jest struktura abstrakcyjna i do czego służy?

W tej lekcji zobaczysz, jak zbudować strukturę twarzy widzianej z przodu. Najpierw przedstawię wprowadzenie do abstrakcyjnej struktury: linie, podstawową geometrię i jak przejść od prostych do złożonych. Następnie podam przykłady struktur na zdjęciach, a na koniec pokażę sekwencję konstrukcji krok po kroku.

Gdy abstrakcyjna struktura jest już gotowa, czas narysować postać, która ma być na niej przedstawiona. Do dzieła!

Rysunek postaci

7 min

Jak działa światło i cień 1

W tej lekcji pokażę Ci kilka prostych, ale ważnych ćwiczeń, aby zrozumieć koncepcje światła i cienia. Pokażę Ci również, jak stworzyć skalę szarości i sferę z różnymi typami cieni.

Jak działa światło i cień 2

Teraz obalam kilka mitów i stereotypów na temat twarzy – oczu, nosa, ust – i pokażę ci, jak przekształcić całą pracę nad światłem i cieniem, którą wykonałeś w pierwszej części tej lekcji, w bardziej złożony, organiczny kształt.

Masz już niezbędne podstawy, aby rozpocząć swój projekt. W tej części procesu nauczę Cię, jak tworzyć szkice miniatur, aby znaleźć estetyczny pomysł, który Ci się podoba.

Thumbnail Sketches

Pierwsze warstwy cieniowania rysunku

Masz już stworzoną abstrakcyjną strukturę i narysowałeś swoją postać liniami. Zobaczyłeś również, jaką estetykę nadać rysunkowi i zrobiłeś skalę szarości. Teraz czas na cieniowanie rysunku wartościami 1 i 3, gdzie 1 to biel papieru, a 3 to środek skali.

Mieszanie: kompozycja i ruch

Już jesteś na ostatniej prostej swojego projektu! Na tym ostatnim etapie zmiękczysz niektóre tekstury i dodasz ostatnie szlify i szczegóły do swojego rysunku.

Retusz i dokumentacja procesu

W tej lekcji pokażę Ci, jak edytować zdjęcie ukończonego rysunku, aby obraz cyfrowy był wierny pracy na papierze. Zobaczysz również, jak fotografując każdy etap rysunku, uzyskasz zapis procesu jego tworzenia.

Mając gotowy rysunek i obok wybranego zdjęcia referencyjnego na stole, dokonam krótkiej analizy mojego procesu. Jest to ważne, aby uratować zarówno to, co mi się podobało, jak i to, co mi się nie podobało, i w ten sposób móc zastosować to lub nie do przyszłych kreacji.

Analiza rysunku

Zacznę od pokazania Ci, jak Twoje własne doświadczenia wpływają na Twoją pracę.

Moduł 3

Wejdź do świata rysunku węglem z Sim Sim i odkryj, jak tworzyć głęboko nastrojowe i osobiste portrety. Dzięki technice i wizualnemu opowiadaniu historii nauczysz się wychodzić poza powierzchnię i nadawać swoim obrazom emocje i głębię. Odkryj, jak światło, cień i ton mogą zmienić prosty rysunek w dzieło o kinowej mocy.

liczba lekcji: 15 (2 h 34 min)

Jego własna historia

W tej lekcji wyjaśnię, dlaczego używam węgla drzewnego i jak pozwala mi on zapisywać moje pomysły.

Medium

7 min

Historia sztuki

Teraz chciałbym opowiedzieć wam o znaczeniu historii sztuki w waszej praktyce.

Notatniki rysunkowe i podróżne

Teraz przedstawię Wam moje szkicowniki i wyjaśnię, dlaczego warto z nich korzystać!

Wszystko, co tworzymy, pochodzi z tego, co nasz mózg zebrał w przeszłości: filmów, obrazów, dzieł sztuki, podcastów itp. Aby to zrobić, pokażemy Ci, jak skutecznie czerpać inspiracje.

Bank danych osobowych

Przede wszystkim zainteresuje Cię węgiel drzewny i jego różne odmiany.

Materiał

W tej lekcji nauczę Cię wszystkich podstaw rysunku: proporcji, wartości i konturu.

Oswajaj technikę

Dowiesz się, jak znaleźć temat, historię dla swojej pracy i jak ją przedstawić, aby jak najwierniej odpowiadała pierwotnemu zamysłowi.

Znajdź temat

Metody rysowania węglem drzewnym

Na zakończenie tej jednostki wyjaśnię, jak rysować na podstawie zdjęcia, zachowując prawidłowe proporcje.

W tej pierwszej lekcji stworzysz pierwszą warstwę węgla drzewnego, która posłuży jako podstawa dla światła i atmosfery rysunku.

Pierwsza warstwa

Teraz zobaczysz, jak dogłębnie wykorzystać wrażenia cienia i światła.

Światła i cienie

Będziesz zainteresowany głównymi kształtami tworzącymi obraz, a zwłaszcza punktem centralnym rysunku, który jest jego najważniejszą częścią.

Kształty

W tym ostatnim kroku nauczę Cię, jak zastosować ostateczne detale i kontrasty.

Bliższe dane

Digitalizuj i udostępniaj swoją pracę

Nasze pokolenie ma teraz możliwość dzielenia się swoją pracą cyfrowo na całym świecie. Aby to zrobić, nauczysz się, jak digitalizować i udostępniać swoją pracę.

Rysuj, rysuj i jeszcze raz rysuj

W tej lekcji dowiesz się, jak rozwijać swoją sztukę i sprawić, by ewoluowała.

Podstawy ołówka grafitowego

Moduł 4

Zanurz się w świecie hiperrealistycznego rysunku i opanuj techniki, które ożywiają głębię i szczegóły. Ten moduł przeprowadzi Cię przez cały proces twórczy — od planowania i fotografii referencyjnej po ostateczne pociągnięcia ołówkiem. Naucz się pracować z grafitem przy użyciu profesjonalnych narzędzi i odkryj, jak cyfrowe zasoby, takie jak Photoshop, mogą ulepszyć Twoje kompozycje. Idealny zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych artystów, to Twoja droga do tworzenia uderzającej, realistycznej sztuki z zamysłem i precyzją.

liczba lekcji: 22 (4 h 22 min)

W tej lekcji omówię wszystkie kluczowe narzędzia potrzebne do rysowania. Zanurzymy się w różne formy grafitu, omówimy gamę ołówków i sposób ich używania, aby uzyskać różne tekstury i techniki. Przyjrzysz się również innym niezbędnym narzędziom, takim jak pędzelki, gumki, pędzle i inne, i dowiesz się, jak świetnie nadają się do odwzorowywania misternych szczegółów w rysunku.

Porozmawiajmy o papierze. Jako podstawa do rysowania, papier, na którym pracujesz, określa, jak zachowa się Twój grafit. Przedstawię wgląd w moje eksploracje papieru i to, co uznałem za najlepszy papier do rysowania grafitem w moim stylu.

Papier

Teraz, gdy już zapoznałeś się z podstawowymi narzędziami, nauczę cię, jak ich używać. Konkretnie, opowiem o wielu sposobach, w jakie możesz manipulować grafitem, aby uzyskać tekstury i głębię w swojej pracy.

Manipulowanie grafitem 1

Na zakończenie tej jednostki nauczysz się, jak używać proszku grafitowego do uzyskania głębokich, gładkich odcieni, a także odkryjesz, w jaki sposób różne gumki — ugniatalne, precyzyjne i mechaniczne — pozwalają kontrolować rozjaśnienia, tekstury i ostre szczegóły.

Manipulowanie grafitem 2

Porozmawiajmy o etapie konceptualizacji i planowania. Naprawdę świetnie jest spędzić dużo czasu na tym etapie. Celem jest znalezienie tematu, który chcesz narysować. Opowiem o procesie planowania i kluczowych rzeczach, na które należy zwrócić uwagę. Nauczę Cię również, jak stworzyć świetną kompozycję i wybrać temat, który wydaje się wyjątkowy.

Konceptualizacja

Fotografia w celach informacyjnych

W tej lekcji wyjaśnię rolę fotografii w moim procesie planowania. Świat fotografii może być onieśmielający, ale omówię podstawowe elementy fotografii, które możesz łatwo zastosować. Omówię również rzeczy, które należy wziąć pod uwagę, rysując ją później.

8 min

Tworzenie obrazu złożonego

Tutaj omówię zastosowanie wszystkiego, czego się nauczyliśmy, aby stworzyć jeden złożony obraz, który możesz wykorzystać jako ostateczne odniesienie. Omówię podstawy pracy z Photoshopem, wykorzystując to, czego nauczyliśmy się w lekcji drugiej, aby połączyć elementy. Na koniec pokażę, jak przygotować plik końcowy do rysowania.

Korzystanie z metody siatki

Porozmawiajmy o metodzie siatki. To bardzo przydatne narzędzie do tworzenia dokładności, a jednocześnie zapewniające swobodę w procesie rysowania. Korzystanie z siatki wymaga technicznej krzywej uczenia się, więc podzielę się uwagami na temat tego, co moim zdaniem działa najlepiej przy użyciu tej metody.

Jaki jest najlepszy sposób na rozpoczęcie rysowania? Od wstępnego szkicowania po lekkie szkicowanie, po pomocne sposoby tworzenia punktów orientacyjnych, aby zapewnić dokładność w dalszej części procesu rysowania.

Mapowanie i zarys

Teraz, gdy masz już wszystkie główne punkty orientacyjne zmapowane, podzielę się różnymi sposobami, w jakie podchodzę do rysowania. Wczesne etapy mogą wydawać się dość zniechęcające, więc popracujemy nad blokowaniem i pracą w małych sekcjach.

Praca w sekcjach 1

Używając narzędzi, takich jak pędzle do tonów bazowych i gumki chlebowe do rozjaśnień, dowiesz się, jak udoskonalić fakturę i ruch włosów, nadając im naturalny wygląd.

Praca w sekcjach 2

Zaawansowane techniki stosowania grafitu i techniki 1

Bardzo ważne jest, aby być świadomym sposobu nakładania grafitu. Wymaga to intensywnej koncentracji, ale efekty są tak satysfakcjonujące. Zacznijmy rozwijać nasze tony i dodawać rozproszone szczegóły. Pokażę różne techniki, takie jak nakładanie warstw, wygładzanie cienkich linii, rysowanie gumką, wprowadzanie korekt i śledzenie dużych, ważnych kształtów w Twojej pracy artystycznej.

Zaawansowane techniki stosowania grafitu i techniki 2

Teraz nauczysz się równoważyć osobiste wybory artystyczne z wrodzonymi ograniczeniami grafitu, podejmując świadome decyzje, które przyczyniają się do unikalnej tożsamości Twojej pracy. Ten iteracyjny proces wyostrza Twoją zdolność do uchwycenia głębi i tekstury, zachowując jednocześnie naturalny przepływ kompozycji.

Zaawansowane techniki stosowania grafitu i techniki 3

Ta część lekcji kładzie nacisk na równowagę między eksperymentowaniem a dyscypliną. Nauczysz się używać mapowania, aby ustalić podstawowe kształty i ćwiczyć używanie gumek do rozjaśnień i pędzli do mieszania, tworząc subtelne przejścia.

Teraz, gdy większość rysunku jest już gotowa, przejdźmy do szczegółów. Wróćmy i dopracujmy światła i cienie za pomocą cienkich gumek.

Szczegóły 1

Nauczę Cię, jak udoskonalić proces rysowania włosów, skupiając się na większych kształtach, zanim stopniowo wprowadzę drobniejsze szczegóły. Nacisk położony jest na uchwycenie naturalnego przepływu i tekstury włosów poprzez refleksy, cienie i abstrakcyjne kształty, zamiast prób rysowania pojedynczych pasm.

Szczegóły 2

W tej części lekcji zobaczysz, jak skupić się na dodawaniu szczegółowych tekstur i tonów do dłoni, podkreślając cienie, światła i subtelne kształty, które definiują realistyczną anatomię. Precyzja jest kluczowa, ponieważ nawet drobne niedokładności mogą zniekształcić proporcje dłoni i ogólny wygląd.

Szczegóły 3

Na koniec, używając narzędzi takich jak gumki mechaniczne, precyzyjne gumki i miękkie ołówki, nauczysz się tworzyć delikatne tekstury, takie jak drobne włoski podążające za naturalnymi wzorcami wzrostu i subtelne zmarszczki, gdzie skóra się rozciąga lub wygina. Opanowując te ostatnie szlify, zwiększysz głębię i polerowanie swojej pracy, pozostawiając ją gotową do kompleksowego przeglądu w następnej lekcji.

Szczegóły 4

Przejdźmy do ostatnich szlifów. Pamiętaj, aby się cofać! Pozwala nam to spojrzeć na całość i ujednolicić ton całości. Na koniec utrwalę rysunek fiksatywą.

Ostatnie szlify

7 min

Znalezienie równowagi

Z osobistego punktu widzenia uważam, że zarządzanie czasem jest sporym wyzwaniem. W tej lekcji omawiam sposoby lepszego zarządzania czasem kreatywnym, bariery wejścia, sposoby radzenia sobie z dużymi projektami i moje ulubione sposoby na utrzymanie zdrowego przepływu pracy.

Pokonywanie blokad twórczych

Jestem pewien, że wszyscy artyści doświadczyli tego w pewnym momencie: blokad twórczych. Chcę podzielić się tym, co może powodować blokady twórcze i moimi osobistymi wskazówkami, jak je pokonać.

Ciągła nauka i doskonalenie

Jak możemy pielęgnować praktykę artystyczną na całe życie, która jest zarówno zrównoważona, jak i ekscytująca? Dzielę się tym, czego nauczyła mnie moja kariera na temat budowania zdrowych struktur twórczych: od samokrytyki, nauki nowych umiejętności i mediów, angażowania się w społeczność, współpracy i rzeczywistości bycia niezależnym artystą na pełen etat.

Podstawy rysowania perspektywicznego

Moduł 5

Odkryj moc akwareli, aby uchwycić światło, przestrzeń i emocje razem z Gonzalo Ibáñezem. W tym module nauczysz się technik rysowania perspektywicznego i jak używać światła i cienia, aby ożywić krajobrazy architektoniczne lub miejskie. Prowadzony krok po kroku odkryjesz płynne i ekspresyjne podejście do akwareli, które łączy precyzję z kreatywną swobodą.

liczba lekcji: 13 (2 h 22 min)

W tej lekcji wyjaśnię, jak wykonać rysunek architektoniczny w perspektywie od początku do końca, przechodząc przez główne osie tego procesu: strukturę, perspektywę i rozwój.

17 min

Motyw architektoniczny

W tej lekcji przedstawię studium przypadku, które będę rozwijać w trakcie kursu. W tym celu wyjaśnię główne kwestie, które wezmę pod uwagę przy wyborze wyzwalacza obrazowego dzięki czemu będziesz mógł zastosować je w praktyce i wybrać własne odniesienia.

Rysunki i uwagi praktyczne

W tej lekcji opracujemy rysunek architektoniczny naszego studium przypadku, stosując wszystkie wcześniej omówione koncepcje.

Materiały i obszar roboczy

Poznaj materiały! W tej lekcji opowiem o materiałach do wykorzystania w malarstwie akwarelowym, abyś mógł złożyć swój sprzęt, a ponadto dam ci wskazówki, abyś mógł zorganizować swoje miejsce pracy, gdziekolwiek jesteś.

Konsystencja pigmentu i jego aplikacja

W tej lekcji poznasz podstawową podstawę każdej pracy akwarelowej, która polega na zarządzaniu równowagą między wodą a pigmentem. Biorąc za punkt odniesienia metodę, którą wielcy akwareliści stosują w swojej pracy i nauczaniu, opowiem Ci o tabeli konsystencji. Zobaczymy, jak różne konsystencje przejawiają się w różnych warunkach wilgotności na papierze, na koniec porozmawiamy o typowych błędach i na co powinniśmy zwrócić uwagę, aby ich uniknąć.

Technika pociągnięcia pędzlem

W tej lekcji dopasujemy kort pod względem techniki. Nauczę Cię wszystkiego od podstaw, za pomocą 4 fundamentalnych ćwiczeń i zastosowania pociągnięć pędzlem, które wykorzystuję w swojej codziennej pracy.

Podstawy przechwytywania światła

W tej lekcji pokażę Ci kilka ważnych podstaw, które pozwolą Ci poprawnie uchwycić światła i cienie, co stanowi kluczową część techniki stosowanej w tym kursie.

Ujednolicenie wartości tonalnej i kształtu

W tej lekcji opowiem Ci o wartości tonalnej i jej znaczeniu w realizacji obrazu. Poprzez metodę obserwacji wielkich form nauczę Cię, dlaczego ujednolicenie i uproszczenie naszych obrazów jest podstawowym krokiem do ulepszenia naszej pracy.

W tej lekcji opowiem o poprzednim badaniu i ćwiczeniu obserwacji, aby móc zbudować obraz. Zarówno pod względem kompozycji, jak i jasności, szkic miniaturowy, który pokażę w tej części, jest doskonałym sojusznikiem.

Badanie światła

W tej lekcji nauczę Cię metody, której używam w większości moich prac akwarelowych, nazywam ją metodą 3-etapową. Ta metoda jest głównym elementem planowania pracy i poprzez następującą demonstrację podzielę się nią z Tobą, abyś mógł ją również zastosować.

Metoda 3 warstw

W tej lekcji zajmiemy się pierwszym etapem metody akwarelowej: światłami.

Światła sceniczne

W tej lekcji zajmiemy się drugim etapem metody akwarelowej: cieniami.

Scena cienia

Ostateczne szczegóły i etap korekt

W tej lekcji zajmiemy się ostatnim etapem metody akwarelowej: detalami.

Pokażę ci kilka materiałów, których używam podczas tworzenia portretu. Przyjrzymy się różnym rodzajom ołówków, gumek, narzędzi do blendowania i papieru. Pokażę ci, jak zachowują się te różne materiały i jak ich używam, aby tworzyć różne efekty.

Moduł 6

Naucz się rysować uderzające portrety ołówkiem z Samem Brisleyem jako przewodnikiem. W tym module poznasz podstawy struktury twarzy, oświetlenia i cieniowania, aby tworzyć wyraziste, realistyczne twarze. Od proporcji po ostateczne szczegóły, każdy krok pomaga lepiej zrozumieć ludzką formę. Weź ołówki i przygotuj się na ożywienie swoich portretów!

liczba lekcji: 14 (3 h 36 min)

Materiały

Wierzę, że zrozumienie zachowania światła jest najważniejszą rzeczą, jakiej musi nauczyć się każdy artysta. Światło pozwala nam zobaczyć świat wokół nas, a jako artyści musimy je właściwie zrozumieć. W tej lekcji wyjaśnię, jak światło oddziałuje na obiekty i jak możemy używać światła i cieniowania, aby naprawdę wydobyć struktury twarzy.

Zachowanie światła

Rysunek o ograniczonej wartości 1

Dyscyplina w cieniowaniu tonów naprawdę odróżnia początkujących od bardziej zaawansowanych artystów. Mapowanie cieni i organizowanie wartości to kluczowe umiejętności w tworzeniu profesjonalnie wyglądających portretów. W tej lekcji nauczymy się mapować cienie na twarz, używając tylko dwóch wartości, w ten sposób zaczynając rozwijać podobieństwo do naszego obiektu. Następnie będziemy budować na mapie cieni, używając pięciu wartości, aby wydobyć drugorzędne szczegóły twarzy i wcielić w życie to, czego nauczyliśmy się o zachowaniu światła.

Rysunek o ograniczonej wartości 2

Jedną z rzeczy dotyczących rysowania jest to, że w większości przypadków musisz nauczyć się widzieć, a także nauczyć się rysować - co czasami może być trudne. Dlatego pozwól, że dam ci kilka wskazówek, które, mam nadzieję, ułatwią ci zobaczenie kształtów cieni.

17 min

Wybór obrazu referencyjnego

Teraz, gdy poznaliśmy strukturę twarzy i to, jak ważne są światło i cienie dla dzieła sztuki, przyjrzyjmy się zasadom i zakazom wybierania obrazu referencyjnego, aby móc stworzyć świetny rysunek. Następnie poświęcimy chwilę na przestudiowanie naszego obrazu referencyjnego i zastanowimy się, jak zastosować to, czego nauczyliśmy się do tej pory.

Ułóż w proporcjach i strukturze

W tej lekcji poznasz podstawowe proporcje ludzkiej głowy. Poznamy metodę Loomisa i to, jak można jej użyć, aby szybko i skutecznie ustalić proporcje.

Przyjrzyjmy się teraz podstawowej budowie oczu i nosa.

Oczy i nos

17 min

Usta i Uszy

W tej lekcji przyjrzymy się budowie jamy ustnej i uszu.

Zacznijmy teraz mapować cienie na liniach strukturalnych, które już utworzyliśmy. Pamiętaj, że na tym etapie ważne jest, aby trzymać się tylko dwóch wartości — nie daj się wciągnąć w cieniowanie i szczegóły! Następnie udoskonalimy mapę cieni i zaczniemy uzyskiwać silniejsze podobieństwo do obrazu referencyjnego. Jedną z rzeczy, które należy zrozumieć w sztuce, jest to, że nie zrobisz wszystkiego dobrze za pierwszym razem! Mapa cieni jest ważnym etapem w uzyskaniu podobieństwa. Dobrym pomysłem jest zrobienie sobie przerwy po narysowaniu mapy cieni i powrót do niej później. Trzymaj się tego etapu i udoskonalaj mapy cieni, aż będziesz zadowolony i zaczniesz dostrzegać podobieństwo.

Mapowanie cieni

W tej lekcji weźmiemy naszą dwuwartościową mapę cieni i zaczniemy wprowadzać więcej wartości i cieniowania. Zaczniemy widzieć, jak poszczególne cechy nabierają kształtu. Musimy jednak uważać, aby zachować ogólny wzór cienia stworzony przez strukturę twarzy.

Pięć wartości rysowania

Teraz zaczniemy pracę nad włosami naszego portretu. Włosy mogą być trudne, ale dobrze jest myśleć o nich jako o strukturze. W tej lekcji zaczniemy renderować włosy i wprowadzimy kilka małych szczegółów.

Włosy

Przyjrzymy się teraz ustalaniu różnych typów krawędzi w naszych rysunkach. Krawędzie mogą być twarde, miękkie lub całkowicie utracone. Mogą nam pomóc zdefiniować kości i mięśnie, stworzyć przekonujące cienie i stworzyć punkt centralny w naszym portrecie.

Krawędzie

Zbliżamy się do końca naszego projektu i możemy zacząć skupiać się na szczegółach, aby doprowadzić rysunek do końca. W tej lekcji ponownie ustalimy niektóre z naszych wartości i dopracujemy przejścia między nimi. Na koniec możemy zacząć wybierać drobniejsze szczegóły.

Szczegóły i wykończenia

Udostępnianie pracy i kontynuowanie studiów

Teraz nauczysz się, jak robić dobre zdjęcia portretów, aby wyglądały jak najbardziej atrakcyjnie dla szerszej publiczności. Omówię również, co możesz zrobić, aby nadal się doskonalić, a także kilka tematów, które mogą okazać się przydatne do samodzielnej nauki.