Specjalizacja z Fotografii Produktowej: Oświetlenie, Stylizacja i Opowiadanie Wizualne

Muszę codziennie czerpać inspirację, aby myśleć kreatywnie. W tej lekcji podzielę się z wami kilkoma osobami, które mają wielki wpływ na moje życie i pracę.

Wpływy | Tibor Galamb

W tej lekcji podzielę się kilkoma rzeczami, które wpływają na moją praktykę, w tym wizualnymi książkami informacyjnymi.

Wpływy | Amy Currell

Wpływy | Weekend Creative

Pomysły na nasze projekty mogą pochodzić z wielu miejsc i stale znajdujemy nowe źródła inspiracji. W tej lekcji omówimy nasze wpływy, które ukształtowały nas indywidualnie i razem, i jak odgrywają się w naszej dzisiejszej pracy.

W tej lekcji opowiem o niektórych moich inspiracjach artystycznych i o tym, jak projektanci graficzni wpływają na mój styl.

Wpływy | Lizzie Darden

Wpływy | Gabriela Silveira

W tej lekcji opowiem o kilku artystach, którzy wywarli wpływ na moją twórczość i ją ukształtowali.

Wprowadzenie do fotografii produktów reklamowych

Moduł 2

Wkrocz do świata fotografii reklamowej z Tiborem Galambem, znanym ze swojego śmiałego, surrealistycznego stylu. Nauczysz się tworzyć przyciągające wzrok zdjęcia produktów i filmy poklatkowe, które przyciągają uwagę — używając minimalnego sprzętu i maksymalnej kreatywności, aby tworzyć wizualizacje, które naprawdę sprzedają.

liczba lekcji: 17 (3 h 50 min)

Początkowo chciałem zostać fotografem mody, aby móc pracować z modelkami i może robić zdjęcia efektownej biżuterii, perfum lub zegarków. Zmieniło się to na przestrzeni lat na lepsze, jeśli mnie teraz pytasz, patrząc wstecz. W tej lekcji opowiem ci więcej o wszechświecie fotografii produktów reklamowych i o tym, co musisz wiedzieć, aby sprzedawać swój produkt w bardzo kreatywny sposób.

Podstawy fotografii, cienia i światła

To są podstawy fotografii i obejmują ogromną część wiedzy, którą musisz zdobyć, jeśli chcesz tworzyć niesamowite zdjęcia aparatem. Nauka korzystania z aparatu i wykorzystanie oświetlenia i cieni to również kluczowe elementy fotografowania i ulepszania jakości produktów. Zobaczmy, jak ja je wykorzystuję.

17 min

Kierownictwo artystyczne, kompozycja i kolor 1

Kolory i rekwizyty są istotnym elementem kompozycji zdjęcia. Mogą być potężnym narzędziem lub całkowicie zrujnować zdjęcie, jeśli nie są dobrze wyważone. W tej lekcji poznamy podstawy kierownictwa artystycznego, kompozycji i koloru i będziemy ich silnym sprzymierzeńcem podczas robienia zdjęć.

16 min

Kierownictwo artystyczne, kompozycja i kolor 2

Skupmy się teraz na tym, jak używać kolorów, aby udoskonalić nasze zdjęcia.

Definiowanie koncepcji i tworzenie tablicy nastroju 1

W tej lekcji przejdziemy od pomysłu do koncepcji. Będziemy musieli wymyślić, jak promować konkretny produkt, jakie rekwizyty, kolory i materiały będą go uzupełniać.

17 min

Definiowanie koncepcji i tworzenie tablicy nastroju 2

W tej części lekcji przejdę do programu Photoshop, aby rozpocząć szkicowanie zestawów.

Wprowadzenie do materiałów i wyposażenia

W tej lekcji omówię cały sprzęt fotograficzny, którego użyjemy podczas sesji zdjęciowej, taki jak aparat/telefon, statyw, sprzęt oświetleniowy itp. Omówimy również wszystkie materiały i rekwizyty potrzebne do skomponowania planu zdjęciowego.

Konfiguracja oświetlenia i ustawienie dla pierwszego obrazu

Większość fotografów nie projektuje własnego planu zdjęciowego, w zespole jest scenograf do tego zadania. Nie jest to łatwe zadanie, dlatego jest to osobny zawód. Jednak nauczyłem się, że czasami trzeba zrobić wszystko samemu. W tej lekcji podzielę się kilkoma wskazówkami, jak ustawić oświetlenie i zaprojektować plan zdjęciowy, aby zorganizować sesję zdjęciową naszego pierwszego produktu.

13 min

Strzelanie do pierwszego produktu

Na koniec, gdy wszystko jest gotowe, możemy zacząć dopracowywać nasz pierwszy produkt na potrzeby pierwszego obrazu.

Konfiguracja oświetlenia i zestaw do drugiego obrazu

W tej lekcji całkowicie zmienię zestaw, rekwizyty i produkt, co oznacza, że muszę odpowiednio zmienić światło. Zobaczmy, jak to zrobię.

Strzelanie do drugiego produktu

Tutaj zobaczysz jak dostosowuję zestaw i kamerę, żeby uchwycić drugi obraz.

Nagrywanie animacji klatki

W tej lekcji pokażemy Ci, jak utworzyć animację poklatkową, korzystając z tych samych ustawień, których użyliśmy podczas poprzedniej sesji zdjęciowej.

Czas wybrać najlepsze zdjęcia z naszych sesji zdjęciowych. W tej lekcji pokażę Ci, jakich kryteriów powinieneś użyć, aby wybrać zdjęcia i jak je edytować i retuszować za pomocą Photoshopa.

Wybór i retusz zdjęć 1

20 min

Wybór i retusz zdjęć 2

Zacznijmy retuszować drugie zdjęcie.

20 min

Wybór i retusz zdjęć 3

Teraz pokażę wam jak zrobić animację klatkową.

Promowanie swojej pracy i przyciąganie klientów

W tej lekcji dam ci kilka wskazówek i porad dotyczących tego, jak promować swoją pracę i jak przyciągać klientów poprzez osobiste doświadczenia.

10 min

Aby dowiedzieć się więcej: Zaktualizowana animacja klatek

Stworzyłem zaktualizowaną wersję animacji Frame, która lepiej pasuje do oryginalnego obrazu. W załączonym filmie Photoshop Editing możesz zobaczyć, jak zmieniłem tło, animowałem wideo i renderowałem je w formacie GIF i wideo. Mam nadzieję, że zainspiruje Cię to do tworzenia nieco bardziej zaawansowanych animacji.

31 min

Moduł 3

Odkryj sztukę fotografii martwej natury z Amy Currell, nagradzaną fotografką i ambasadorką marki Leica. Nauczysz się tworzyć uderzające kompozycje, używając koloru, tekstury i światła, aby ożywić produkty, a następnie dopracujesz swoje obrazy za pomocą eksperckiego retuszu, aby uzyskać wykończenie gotowe dla klienta.

liczba lekcji: 12 (59 min)

Fotografia martwej natury

Tutaj przedstawię Ci podstawy fotografii martwej natury i produktów. Opowiem o tym, jak pracować z produktami modowymi i scenografią, aby ożywić te obrazy.

W tej lekcji pokażę Ci, jak wybrać odpowiedni aparat i obiektywy.

Sprzęt fotograficzny

Następnie poznasz podstawowe zasady dotyczące światła i różnice między miękkim światłem wypełniającym a twardym światłem imitującym słońce.

Zasady światła

Teraz, gdy rozumiesz podstawy, czas zacząć rozważać swoją koncepcję. W tej lekcji omówię początkowe etapy tworzenia ram dla Twojego pomysłu i rozwijania go w wizualny wynik. Dowiesz się, jak podejść do koloru i procesu ideacji, korzystając z książek o sztuce i wybierając produkty.

Opracowanie koncepcji

Tutaj pokażę, jak przygotować wszystkie niezbędne elementy do fotografowania produktów. Najpierw nauczę Cię, jak pracować z butami na tle plaży. Będę pracować w swoim studiu, oprowadzę Cię po nim i dam Ci wgląd w zakulisowe wskazówki i triki.

Budowa zestawu

Konfiguracja: Światła i kamera

W tej lekcji nauczysz się, jak ustawić statyw, podłączyć aparat do komputera i zsynchronizować światła.

Dodatkowa sesja zdjęciowa

Na zakończenie tej jednostki przedstawię Ci wszystkie kroki, które musisz wykonać, aby Twój obraz stał się rzeczywistością.

Tutaj zobaczysz, jak zmienić elementy scenografii, aby przejść do obrazu piękna.

Przygotowanie zestawu

Następnie pokażę efekt zmiany źródła światła na miękkie światło. Jest to o wiele korzystniejsze podczas pracy ze złotem lub srebrem.

Oświetlenie zestawu

Sesja zdjęciowa Beauty Image

W tej lekcji przeprowadzę Cię przez niezbędne kroki, które pozwolą Ci uchwycić wszystkie elementy potrzebne do stworzenia obrazu.

W tej lekcji dowiesz się, jak przeprowadzić pierwszą sesję przechwytywania i wybrać odpowiednie obrazy.

Kuratorowanie obrazów

Równoważenie biznesu z kreatywnością

Lekcja ta stanowi podstawowe wprowadzenie do wszystkich elementów zawodu fotografa.

Co sprawia, że obraz przyciąga wzrok: zasady fotografii

Moduł 4

Dowiedz się, jak sprawić, by produkty błyszczały z Elle i Arabellą z Weekend Creative, studia stojącego za odważnymi kampaniami dla najlepszych marek. Poznasz ich pełny proces twórczy — od koncepcji do ostatecznego ujęcia — i opanujesz techniki tworzenia wyróżniających się obrazów, które przyciągną uwagę i przyciągną klientów Twoich marzeń.

liczba lekcji: 17 (2 h 59 min)

Aby tworzyć przyciągające wzrok obrazy, musisz zrozumieć różne zasady fotografii. W tej lekcji omówimy, czym są te zasady i jak możesz je zastosować w swojej pracy.

Wybierz swój produkt: Badania

Tutaj omówimy, jak wybrać produkt na podstawie Twoich zainteresowań lub tego, czego może brakować w Twoim portfolio. Po wybraniu produktu przeprowadzisz cały proces badawczy.

Plan zdjęciowy i koncepcje rozwoju

Gdy faza badawcza dobiegnie końca, czas opracować własne, unikalne koncepcje i stworzyć plan zdjęć, który pomoże Ci zachować organizację w dniu zdjęciowym.

Czas zbudować zestawy. Tutaj omówimy, jakich narzędzi i materiałów potrzebujesz do wykonania swoich projektów.

Scenografia

W tym artykule pokażemy, gdzie szukać rekwizytów, podpowiemy, jak tworzyć i modyfikować własne rekwizyty, a także udzielimy kilku wskazówek dotyczących stylizacji.

Rekwizyty

Zestaw fotograficzny i narzędzia

Tutaj pokażemy, jak skompletować zestaw fotograficzny oraz jakie narzędzia i sprzęt będziemy wykorzystywać do przygotowania i wykonania sesji zdjęciowej w ramach tego kursu.

Teraz, gdy zebrałeś już wszystkie materiały, narzędzia i sprzęt, porozmawiajmy o podstawach fotografowania produktów. Tutaj omówimy tethering, ustawienia aparatu i oświetlenie.

Konfiguracja

Fotografowanie: kanał na Instagramie

Na naszym pierwszym zdjęciu skupimy się na zrobieniu zdjęcia, które zamieścimy na Instagramie Tower 28, przedstawiającego ich balsam rozjaśniający BeachPlease Luminous Tinted Balm.

16 min

Fotografowanie: historia na Instagramie

Następnie podzielimy się tym, jak ustawiliśmy naszą scenę na nasz drugi obraz. Ten obraz zostanie wykonany specjalnie na potrzeby Instagram Story Tower 28 i będzie zawierał ich Shine On Lip Jelly.

10 min

Strzelanie: nagłówek strony internetowej

Na koniec pokażemy Wam, jak przygotowaliśmy nasz trzeci i ostatni kadr, który posłuży jako „główny” obraz na stronie internetowej Tower 28.

Edycja przepływu pracy w Lightroom

W tej lekcji pokażemy Ci nasz obieg pracy nad edycją, rozpoczynając od programu Lightroom.

Retuszowanie i eksportowanie w Photoshopie 1

Następnie pokażemy Ci, jak finalizujemy nasze obrazy w Photoshopie, używając wszystkich naszych ulubionych technik retuszu. Omówimy również, jak eksportować obrazy do sieci.

20 min

Retuszowanie i eksportowanie w Photoshopie 2

Wygładźmy kompozycję jeszcze bardziej.

Retuszowanie i eksportowanie w Photoshopie 3

Skupmy się teraz na retuszu drugiego kadru.

19 min

Retuszowanie i eksportowanie w Photoshopie 4

Na tym etapie chcę, aby zawijasy na tym zdjęciu wyglądały dobrze, więc będę je udoskonalać, aż będę zadowolony z efektu. Zobaczysz, jak stosuję różne narzędzia, aby nadać im wygląd, którego szukamy. Chcę również upewnić się, że kolory są spójne z kolorami marki.

19 min

Retuszowanie i eksportowanie w Photoshopie 5

Teraz usunę cały niechciany kurz, smugi i skazy w statycznym zdjęciu. Poprawię również rozmieszczenie niektórych rekwizytów i upewnię się, że paleta kolorów jest prawidłowa, raz jeszcze.

18 min

Udostępnianie swojej pracy

W tej lekcji dowiesz się, jak ważne jest udostępnianie swojej pracy online i na jakich platformach społecznościowych warto ją publikować.

1 min

Moduł 5

Przejmij pełną kontrolę nad swoją kreatywną wizją z Lizzie Darden, fotografką komercyjną i dyrektorką kreatywną znaną z zabawnych, stylizowanych zdjęć produktów. Nauczysz się robić profesjonalne zdjęcia studyjne w domu — opanujesz oświetlenie, scenografię i edycję w Photoshopie, aby tworzyć obrazy godne przewijania, które się wyróżniają.

liczba lekcji: 9 (1 h 18 min)

Opracowanie koncepcji

Omówmy, jak opracować solidny pomysł koncepcyjny na zdjęcie produktu, które może być samodzielne lub stanowić część serii zdjęć kampanijnych.

Przygotowanie Przestrzeni Studia: Ustawienie Studia

Nauczę Cię, jak przygotować miejsce do robienia zdjęć w domu, aby mieć pewność, że sesje zdjęciowe przebiegną tak sprawnie i efektywnie, jak to tylko możliwe.

Wskazówki dotyczące stylizacji na planie

Na początek podzielę się kilkoma podstawowymi wskazówkami dotyczącymi stylizacji na planie zdjęciowym i rzeczami, o których należy pamiętać w trakcie zdjęć.

Podczas tej lekcji dowiesz się wszystkiego o oświetleniu i ustawieniach aparatu do fotografowania. Opowiem również o znaczeniu fotografowania produktów pod różnymi kątami, aby łatwo zamienić ostateczny obraz na życzenie klienta.

Robienie zdjęć

Pierwsze przeróbki zdjęć, podstawy

W tej lekcji dowiesz się, jak edytować obraz swojego ostatecznego projektu, zaczynając od początkowych edycji bazowych, takich jak korekcja kolorów w formacie RAW, balans bieli itp.

Nauczysz się importować warstwy jako inteligentne obiekty i poznasz podstawy maskowania, aby łączyć oddzielne zdjęcia w jedną kompozycję.

Warstwy i maskowanie 1

18 min

Warstwy i maskowanie 2

W drugiej części lekcji będę kontynuował pokazywanie jak pracować z edycją zdjęcia.

Ostateczne zmiany: ponowne spojrzenie na projekt

W tej lekcji będę nadal pokazywać, jak wprowadzać zmiany w Photoshopie, aby Twój produkt błyszczał. Dowiesz się wszystkiego, co musisz wiedzieć o kontraście, teorii kolorów i hierarchii.

Ostateczne poprawki i eksport

Teraz pokażemy Ci, jak dokonać ostatnich poprawek na zdjęciu jako całości i wyeksportować gotową fotografię w celu udostępnienia jej klientom.

Zacznijmy od zdefiniowania koncepcji. W tej lekcji nauczysz się, jak stworzyć mocną koncepcję sesji zdjęciowej, w której będziesz fotografować komercyjnie, stylizowane martwe natury i grupowe stylizowane martwe natury. Ta koncepcja będzie stanowić podstawę do rozpoczęcia i świetny fundament na cały dzień. Będziesz ją rozwijać za pomocą moodboardów, które mogą być dobrym punktem odniesienia.

Moduł 6

Uchwyć istotę małych produktów przez pryzmat Gabrieli Silveiry, ekspertki w tworzeniu uderzających wizualizacji dla niezależnych marek. Na tym kursie nauczysz się stylizować, oświetlać i edytować zdjęcia martwej natury, które się wyróżniają — dodając ciepła, faktury i uroku do każdego obrazu, nawet przy ograniczonym budżecie.

liczba lekcji: 13 (2 h 30 min)

Konceptualizacja

Pozyskiwanie rekwizytów i tła

W tej lekcji dowiesz się, jak pozyskiwać rekwizyty i tła, które pomogą wyróżnić Twoje produkty.

Następnie pokażę Ci, jak najlepiej wykorzystać możliwości aparatu, korzystając z manualnej ekspozycji.

Umiejętności kamery

Na zakończenie tej jednostki omówię, jak przygotować studio, jakie materiały mogą być potrzebne i jaka jest skuteczność tetheringu w fotografii martwej natury.

Przygotowanie zestawu

Fotografia produktowa dla e-commerce

W tej lekcji pokażę, jak robić zdjęcia małych obiektów do e-commerce i obrazów katalogowych. Poznasz wskazówki i triki, jak wykorzystać naturalne światło i skutecznie uchwycić stabilne i ostre obrazy.

15 min

Stylizowana martwa natura: jeden obiekt 1

Następnie nauczę Cię, jak tworzyć stylizowane zdjęcia martwej natury dla jednego obiektu. Odkryję mój proces twórczy od organizacji zestawu i przygotowania narzędzi, po dopracowanie kompozycji.

Stylizowana martwa natura: jeden obiekt 2

Kontynuując manipulowanie kompozycjami moich zdjęć, będę brać pod uwagę takie aspekty, jak wysokość, faktura, rozmieszczenie rekwizytów i światło, aby najlepiej uwydatnić wygląd kolczyków. Zobaczysz, jak proste adaptacje mogą radykalnie zmienić efekt fotografii. W końcu małe zmiany przynoszą potężne rezultaty. Podzielę się większą liczbą wskazówek i trików związanych z tym skomplikowanym procesem, takich jak robienie zdjęć referencyjnych i zarządzanie punktami ogniskowymi aparatu.

Stylizowana martwa natura: pogrupowane obiekty 1

Tutaj nauczysz się, jak tworzyć bardziej złożony zestaw stylizowany dla grup obiektów. Podobnie jak w poprzedniej lekcji, zobaczysz mój proces krok po kroku stojący za tym delikatnym aktem równowagi. Podzielę się kilkoma podstawami kompozycji, których często używam, takimi jak wpajanie elementu dramatyzmu do mojej kompozycji, aby kontrastować z minimalistycznym zestawem. Nauczę Cię również sztuki równoważenia kolorów i faktur.

Stylizowana martwa natura: pogrupowane obiekty 2

W tej lekcji dostosuję ostatnie elementy mojej kompozycji, aby upewnić się, że są one zgodne z wytycznymi i koncepcją, które w moim przypadku są płynne. Po zakończeniu kompozycji pokażę, jak dostosować rozmieszczenie kamery, kąt i ustawienia, zanim pobawię się, aby uchwycić różne ujęcia.

Wybór ostatecznych obrazów 1

Następnie przejdę przez zdjęcia, które zrobiłem w trakcie tego kursu. Omówię tematy takie jak zarządzanie plikami, przepływ pracy i jak wybrać najlepsze do edycji. W tej lekcji nauczysz się, jak skonfigurować Adobe Lightroom Classic i zaimportować zdjęcia gotowe do procesu selekcji.