Specjalizacja w papercrafcie: techniki projektowania trójwymiarowego

Moja praca artystyczna | Ale Rambar

Jaka jest moja pozycja jako artysty? Jakie są moje wpływy? Co mnie inspiruje? Opowiem wam o tym wszystkim w tej lekcji.

Teraz chcę opowiedzieć o moich głównych źródłach inspiracji i wpływów. Przyjrzymy się stronom, które pomogły mi rozpalić moją pasję i pielęgnować moje pomysły. Przyjrzymy się również niektórym książkom i kwiaciarniom, z których korzystam codziennie, aby tworzyć kompozycje i nowe kwiaty dla La Fleuristerie.

Wpływy | Manuela Maya

Opowiem wam o artystach, którzy wywarli na mnie największy wpływ i wciąż zadają mi mnóstwo pytań oraz dostarczają inspiracji.

Wpływy | Paz Tamburrini

Opowiem o tematach, które najbardziej wpłynęły na moje prace papiernicze: tradycyjne opowieści dla dzieci, prace Studio Ghibli, ilustracje botaniczne i kostiumy historyczne. Przedstawię również kilku artystów papierniczych i ilustratorów, których prace wzbudziły moje zainteresowanie wycinankami, takich jak Little Theatre Rebekki Dautremer i książki pop-up Roberta Sabudy i Aarona Cartera. Na koniec opowiem również o niektórych moich inspiracjach, artystach i pionierach w dziedzinie papiernictwa.

Wpływy | Noe Arata

Zacznę od wyjaśnienia tej techniki na przykładach ilustrujących, w jaki sposób materiały są dodawane do konstrukcji postaci i jak jest ona składana kawałek po kawałku, jednocześnie ucząc Cię logiki konstrukcji.

Moduł 2

Odkryj, jak przenieść swoje ilustracje poza papier z Cristianem Garrido. Nauczysz się tworzyć kompozycje objętościowe przy użyciu tektury, drewna i materiałów pochodzących z recyklingu. Poznaj tekstury, płaszczyzny i kształty, aby tworzyć wciągające ustawienia, które łączą się z widzem wizualnie i sensorycznie.

liczba lekcji: 14 (3 h 1 min)

Specyfika techniki

Poznasz wszystkie materiały i narzędzia, których będziesz potrzebować do opracowania projektu. Wyjaśnię również ich zastosowania i zalety, abyś mógł w pełni wykorzystać je w oparciu o potrzeby swojego projektu.

Materiały i narzędzia

W tej lekcji podzielę się różnymi sposobami rozwijania pomysłu. Nauczysz się również, jak wyszukiwać odniesienia wizualne i syntetyzować obrazy na podstawie kształtów geometrycznych, aby uprościć swój projekt.

Jak się inspiruję

Szkice, materialność i kolory

Na początek wyjaśnię, jak opracować szkic na podstawie moodboardu. Następnie nauczysz się, jak wybrać najbardziej odpowiednie materiały do projektu. Nauczysz się, jak pracować nad stworzeniem palety kolorów na podstawie materialności i teorii koloru.

Zbuduj roślinność i środowisko 1

Zanim zaczniesz budować projekt, nauczę cię kilku ćwiczeń, które pomogą ci rozluźnić rękę. Nauczysz się również, jak tworzyć różne rodzaje roślinności i otoczenia.

Zbuduj roślinność i środowisko 2

W drugiej części lekcji pokażę Ci kolejny przykład drzewa, które możesz stworzyć na potrzeby swoich projektów.

Wytnij i wstawiaj kawałki: ptaki 1

Czas zacząć ciąć elementy zgodnie z ostatecznym szkicem. Pokażę Ci, jak złożyć i zaprezentować ostateczne elementy w szkicu. Krótko mówiąc, nauczysz się, jak rozpocząć tworzenie bohaterów projektu: ptaków.

Wytnij i wstawiaj kawałki: ptaki 2

W tej drugiej części lekcji zobaczysz, jak kontynuować pracę nad ciałem ptaka. Pokażę ci, jak zbudować przód.

Wytnij i wstawiaj kawałki: ptaki 3

Na koniec zobaczysz, jak dokończyć składanie ptaków, dodając skrzydła i kilka szczegółów, aby nadać im objętość. Podzielę się również kilkoma wskazówkami, jak uniknąć bałaganu z klejem.

Wytnij i ingeruj w kawałki: środowisko 1

Czas przejść do tworzenia elementów otoczenia, które powitają bohaterów ostatecznego dzieła. Na początek pokażę, jak rozwijać drzewa i kwiaty.

Wytnij i ingeruj w kawałki: środowisko 2

Następnie zobaczysz, jak stworzyć resztę elementów. Nauczysz się, jak zrobić owada, chmury i słońce.

Na koniec zobaczysz, jak złożyć każdą część pracy. Pokażę ci, jak skleić części, jak je pokolorować i jak poprawić każdy szczegół. Wyjaśnię, jak przedstawię elementy w ich ostatecznym formacie, zanim przykleję je do podstawy ostatecznej pracy.

Złóż kawałek

W tym momencie Twoja ilustracja jest ukończona. W tej lekcji dowiesz się, jak stworzyć wsparcie, które pozwoli Ci wyświetlić Twoją pracę.

Stwórz wsparcie

13 min

Opieka i inne rodzaje wsparcia

Na koniec dowiesz się o dostępnych opcjach wykorzystania tej techniki. Przeanalizuję inne, bardziej złożone projekty i inne media poza dekoracyjnymi, abyś mógł w pełni wykorzystać potencjał i objętość techniki.

2 min

Moduł 3

Poznaj ludzkie ciało z topograficznej perspektywy z Ale Rambarem. Nauczysz się tworzyć portrety wolumetryczne, używając warstw papieru, łącząc artyzm, precyzję i przesłanie. Odkryj, jak ciąć, składać i malować każdą warstwę, aby tworzyć trójwymiarowe dzieła, które zachęcają do refleksji nad tożsamością, równością i świadomością ekologiczną.

liczba lekcji: 11 (2 h 5 min)

Wszystko na papierze

Tutaj poznamy idealne rodzaje papieru i narzędzia, których będziemy używać do wykonywania naszej pracy.

Narzędzia: wytnij i wklej

W tej lekcji poznasz niektóre rodzaje narzędzi do cięcia i klejenia i dowiesz się, które z nich idealnie nadają się do tego zadania.

W tym kursie będziemy używać akwareli do tworzenia naszych prac. Dlatego w tej lekcji opowiem o moich ulubionych, a także o materiałach, których potrzebuję, aby ich użyć.

Materiały: akwarela

2 min

Rysunek pracy 1

Najpierw narysujemy linie konturowe na papierze pergaminowym nad fotografią. W tej lekcji wyjaśnię, jak je tworzę, abyś mógł się zainspirować do tworzenia własnych prac.

W tej części narysujemy każdą z warstw na pergaminie lub papierze przezroczystym, używając kolorowych markerów.

Rysunek pracy 2

Przeniesiemy linie konturowe z papieru pergaminowego na papier do wycinania. Robimy to, kładąc pergamin na papierze i używając tępego ołówka lub szpikulca, aby utworzyć linie konturowe.

Śledzone na papierze

Wytniemy nasz projekt z papieru za pomocą nożyka do robótek ręcznych. Wytniemy każdą krzywą w częściach, a ja pokażę ci kilka sztuczek związanych z wycinaniem papieru.

Cięcia papieru

13 min

Wklejanie warstw

W tej części skleimy nasze warstwy papieru za pomocą taśmy dwustronnej. Pokażę ci triki na sklejenie bardzo dużych i bardzo małych kawałków.

Malowanie pracy (część 1)

W tej lekcji pomalujemy naszą kompozycję papierową farbami akwarelowymi. Wyjaśnię, jak malować między warstwami i zapobiegać ich zwijaniu się w wodzie.

Malowanie pracy (część 2)

Nadal dodajemy akcenty kolorystyczne i upiększamy nasze prace.

Ścieżka dodatkowa: oprawiona

Więc skończyliśmy naszą pracę. Poświęciliśmy czas na cięcie, wklejanie i pracę na papierze. Jak zachować naszą pracę w nienaruszonym stanie tak długo, jak to możliwe? W tej lekcji wyjaśnię, jak oprawiać i chronić naszą pracę, aby przetrwała upływ czasu.

Naturalne odniesienia i paleta kolorów

Moduł 4

Twórz kwiaty, które nigdy nie więdną! Z Manuelą Mayą nauczysz się projektować i tworzyć bukiety papierowe od podstaw, inspirowane naturą. Odkryj, jak kształtować każdy płatek i liść, aby tworzyć botaniczne kompozycje pełne szczegółów i wiecznego piękna.

liczba lekcji: 11 (1 h 37 min)

W tej lekcji wybierzemy źródła i wspólnie poszukamy na Pintereście, w książkach, na zdjęciach lub w kwiaciarniach kwiatów, które nam się najbardziej podobają.

Materiały do robienia papierowych kwiatów

Teraz, gdy już jesteśmy zainspirowani, powiem ci, jakich materiałów będziesz potrzebować, żeby zacząć tworzyć, i pokażę ci kilka dodatkowych przedmiotów, które mogą się okazać pomocne.

3 min

Porozmawiajmy o papierze

Tutaj opowiem Ci, na jakie cechy powinieneś zwracać uwagę przy wyborze papieru, tak abyś mógł o nich pamiętać przy jego wyborze.

4 min

Szablon botaniczny

Tutaj dowiesz się, jak stworzyć szablon botaniczny. Wyjmiemy szablony i zmierzymy każdą część kwiatu.

Technika 1: podstawowa technika i montaż stokrotki

Zaczniemy od najbardziej podstawowej techniki kwiatów papierowych. Zaczniesz widzieć, jak płatek po płatku tworzymy pierwszy rodzaj kwiatu.

Technika 2: technika pośrednia

Gdy już opanujesz podstawową technikę, pokażę ci nową procedurę wykonania kwiatu, który będzie główną atrakcją naszej kompozycji.

W tej lekcji nauczę Cię, jak dodawać kolor i detale do papierowych kwiatów. To pomaga nam dodać fakturę, cienie, głębię i realistyczny akcent do naszych kwiatów.

Malowanie i detale

Stopniowo nasz główny kwiat nabiera kształtu. W tej lekcji pokażę Ci technikę montażu, której użyjesz, aby połączyć płatki tego innego rodzaju kwiatu.

Montaż głównego kwiatu

9 min

Kokony

Na koniec pokażę Ci, jak wykonać pąki, które nadadzą Twojej kompozycji niezwykłego charakteru.

W tej lekcji chcę, abyśmy wspólnie zorganizowali kwiaciarnię. Możesz znaleźć pojemniki i oddzielić kwiaty, liście i pąki według gatunku i wielkości, abyśmy mogli zacząć zbierać elementy i układać je w kompozycji. Dam ci również kilka wskazówek dotyczących aranżacji kwiatowych.

Nasza kwiaciarnia

Na koniec utworzymy projekt, a Ty zobaczysz efekt swojej pracy.

Złóżmy projekt

Jednym z celów kursu jest pomoc w odkrywaniu wspaniałych możliwości twórczych w obiekcie książki i zabawie papierem. W tej lekcji zobaczysz kilka sposobów na włączenie medium do celów narracyjnych.

Moduł 5

Odkryj książkę jako trójwymiarowy obiekt narracyjny z Paz Tamburrini. Nauczysz się tworzyć książki karuzelowe, używając techniki wycinania papieru, aby przekształcić cięcia i zagięcia w sceny pełne głębi. Odkryj, jak papier może kształtować historie, które rozwijają się poza stroną.

liczba lekcji: 19 (4 h 6 min)

Materialność książki

Zobaczysz, jakie materiały i formaty będą potrzebne, aby rozpocząć pracę z papierem.

Materiały

Wprowadzenie do techniki wycinania na papierze 1

Nauczysz się techniki wycinania papieru i poznasz podstawowe zasady tej starożytnej sztuki.

Wprowadzenie do techniki wycinania na papierze 2

Będziesz kontynuować naukę techniki wycinania z papieru.

Pokażę Ci, jak używać formatu Harlequinade do wyszukiwania postaci.

Arlekinady i fanzin 1

Zobaczysz procedurę podobną do tej z poprzedniej jednostki, ale tym razem będziesz musiał odnaleźć inną postać z opowieści.

Arlekinady i fanzin 2

9 min

Elementy otoczenia lub scenerii 1

Nauczę Cię, jak znaleźć elementy tworzące tożsamość miejsca, w którym rozgrywa się historia, poprzez eksplorację dwóch formatów fanzinów.

Elementy otoczenia lub scenerii 2

Pokażę Ci, jak tworzyć warianty elementów, które będą częścią projektu.

Połącz środowisko z postaciami

Będziesz eksplorować coś na kształt sceny, która pozwoli ci przesuwać elementy twojej historii, aż znajdziesz relacje kolorów, rozmiarów i klimatu, które najbardziej ci odpowiadają.

Stworzyłeś już masę postaci i elementów swojego otoczenia, a także pomyślałeś o kolorach, kształtach i o tym, jak tworzyć różne atmosfery. Teraz czas opowiedzieć historię. Dowiesz się, jak analizować cechy oferowane przez dwa warianty karuzeli, aby określić, który najlepiej oddaje historię, którą chcesz opowiedzieć.

Wybierz własną przygodę

3 min

Karuzela modułowa

W tej lekcji poznasz proces inżynieryjny budowy modułowej książki karuzelowej. Określisz liczbę scen, które chcesz przedstawić i co musisz zrobić.

Nauczysz się, jak ilustrować każdy segment dioramy. Pomogę ci zrozumieć, jak obrazy są postrzegane, aby komponować wielowarstwowe sceny.

Zilustruj moduł karuzeli

Zobaczysz szczegółowo proces układania każdej warstwy segmentów karuzeli.

Przeciągnąć 1

13 min

Aby zobaczyć 2

Pokażę ci, jak skleić wycięte elementy karuzeli.

Zobaczysz jak składany jest każdy moduł i cała karuzela.

Przejażdżka karuzelą

19 min

Wysuwana karuzela

Pokażę ci, jak zbudować rozkładaną książkę-karuzelę. W tym modelu warstwy składają się ze złożonych w harmonijkę pasków papieru, które są stopniowo zmniejszane, aby stworzyć między nimi powietrze. To wzmocni poczucie głębi.

Zilustruj rozwijaną karuzelę

Nauczysz się ilustrować paski akordeonowe. Wyjaśnię również, jak obrazy są tworzone, aby komponować wielowarstwowe sceny.

Przebić i dołączyć do karuzeli 1

Pokażę Ci, jak wyciąć rozkładane paski i jak połączyć wszystkie części, aby stworzyć karuzelę.

Przebić i dołączyć do karuzeli 2

Zobaczysz wszystkie moje ażurowe elementy i pokażę ci, jak je ułożyć, aby wyglądały jak najlepiej. Na koniec zobaczysz, jak ukończyć ostatnie szczegóły karuzeli.

W tej lekcji powiem Ci, które materiały są niezbędne do rozwinięcia techniki wycinania, a które, choć zbędne, mogą ułatwić Twoją pracę.

Moduł 6

Za pomocą papieru, nożyczek i kreatywności możesz budować magiczne wszechświaty. Noe Arata poprowadzi Cię przez sztukę warstwowego wycinania papieru, aby stworzyć fantastyczną scenę od podstaw. Nauczysz się projektować formy, precyzyjnie ciąć i składać składane konstrukcje gotowe do bezramkowej ekspozycji.

liczba lekcji: 20 (5 h 7 min)

Materiały i narzędzia

Opowiem wam o kilku tradycyjnych wyrażeniach związanych z wycinankami z różnych części świata.

Wycinanka na świecie

4 min

Historia

Co możesz zrobić? Co chcesz powiedzieć? Jaką wiadomość chcesz przekazać? Może masz w głowie mnóstwo pomysłów, które chcesz urzeczywistnić, a wybranie tylko jednego może być trudne. Więc powiem ci, jak decyduję, co chcę powiedzieć i jak wybieram, aby to powiedzieć.

10 min

Warstwowa scena

Pokażę wam, co biorę pod uwagę, gdy rozbijam obraz na różne warstwy, aby wygenerować scenę z głębią.

Podzielę się z Wami kilkoma ćwiczeniami, które pomogą Wam zrozumieć język wycinanek, dzięki czemu będziecie mogli zastosować tę wiedzę w Waszym projekcie końcowym.

Język wycinanki 1

Bardzo ważne jest, abyś wiedział, jak wykonywać cięcia na różne sposoby, w zależności od ich kształtu. Będę nadal uczył cię szczegółowych ćwiczeń, abyś mógł lepiej opanować technikę.

Język wycinanki 2

Teraz opowiem ci, jak kończę definiować ostateczną formę, korzystając z zasobów poznanych w poprzednich lekcjach tej jednostki. Możesz więc zrobić to samo ze swoim własnym projektem końcowym.

Ostateczna forma! 1

Zobaczysz, jak wykończyć ostateczną formę. To proces czasochłonny, ale wart zachodu, ponieważ nawet teraz ważne jest, aby zwracać uwagę na szczegóły swojego projektu.

Ostateczna forma! 2

Przenieś na papier do cięcia

W tej lekcji pokażę Ci, jak przenieść gotowe wzory na papier, na którym zostaną zbudowane warstwy końcowego projektu.

Aby dowiedzieć się więcej: Warstwy do formy

W tym filmie pokażę Ci inny sposób na konwersję warstw na szablony wycinanek papierowych za pomocą Photoshopa i tabletu graficznego. Pamiętaj, że możliwości są nieograniczone! Wybierz ten, z którym czujesz się najbardziej komfortowo.

28 min

Aby dowiedzieć się więcej: Scena do warstw w formacie cyfrowym

W tym filmie wyjaśniam, jak przejść od szkicu do rozbitych warstw, używając programu Photoshop i tabletu graficznego.

27 min

Technika cięcia: obszar roboczy i linie proste

W tej lekcji opowiem Ci o funkcjach, które sprawiają, że Twoje miejsce pracy jest wygodniejsze podczas cięcia. Podzielę się również sekretami rozpoczęcia cięcia prostych linii i zamkniętych kształtów.

19 min

Technika cięcia: krzywe

Teraz wyjaśnię sekrety rozpoczęcia cięcia otwartych i zamkniętych krzywych. Pokażę również, jak wyciąć wszystkie rozbite elementy i jak je przykleić do arkuszy ażurowych.

Technika cięcia: elementy dodatkowe i klejenie

Pokażę Ci, jak wyciąć wszystkie rozbite elementy i jak je przykleić do ażurowych arkuszy.

Nadszedł drugi najbardziej oczekiwany moment. Zobaczysz, jak buduję składaną konstrukcję, na której zostaną zamontowane ażurowe warstwy. Gotowi?

Wyskakująca struktura

Struktura zewnętrzna: Kamishibai 1

Zobaczysz, jak buduję zewnętrzną konstrukcję inspirowaną pudełkami Kamishibai.

10 min

Konstrukcja zewnętrzna: Kamishibai 2

Dokończę naukę, jak złożyć tę strukturę. Ta struktura może pomóc Twojej pracy mieć większy wpływ.

Składanie ostatniego kawałka

Na początek pokażę Ci, jak złożyć wszystkie elementy, aby stworzyć ostateczną scenę składania.

19 min

Alternatywne metody montażu

Istnieje więcej niż jeden sposób, aby to zrobić. Pokażę ci kilka definitywnych metod oprawiania i powiem ci, co wziąć pod uwagę, zanim oddasz ażurowy element do profesjonalnej oprawy.