Specjalizacja w technikach rysowania portretów artystycznych

Tutaj omówię kilku moich ulubionych artystów, którzy są istotni dla tego kursu. Pierwsze dwa są szczególnie istotne dla kursu i gorąco polecam ich książki!

Wpływy | Matt Smith

Pozwólcie, że przedstawię Wam kilka inspiracji, które pomogły mi zrozumieć istotę rysowania i spojrzeć na nią z szerszej perspektywy. Postanowiłem zacząć od wielkich artystów renesansu, tak abyście mogli wczuć się w nastrój całego kursu, a mianowicie przybliżyć się do początków rysunku jako sztuki samej w sobie.

Wpływy | Michele Bajona

W tej lekcji opowiem o artystach, którzy zainspirowali moją artystyczną podróż. Pokażę Ci również moje prace, jakie szczegóły lub techniki zdobyłem dla moich inspiracji.

Wpływy | Marco Mazzoni

Teraz dowiesz się o artystach, którzy inspirowali mnie na przestrzeni lat.

Wpływy | Chris Gambrell

W tej lekcji podzielę się kilkoma z najbardziej wpływowych źródeł mojej sztuki do tej pory.

Wpływy | Bo Feng Lin

Materiały i jak ich używać

Moduł 2

Opanuj podstawy rysowania portretów za pomocą ołówka i odrobiny ćwiczeń z przewodnikiem. Pod okiem nagradzanego artysty Matthew Smitha nauczysz się budować realistyczne portrety od podstaw — zaczynając od proporcji, a następnie dodając głębi poprzez cieniowanie, tonację i fakturę. Zyskaj pewność siebie w uchwyceniu ludzkiej twarzy z wyrazistością i ekspresją.

liczba lekcji: 14 (2 h 41 min)

W tej lekcji omówię materiały do kursu. Są one bardzo podstawowe: zwykły szkicownik, ołówek mechaniczny i kilka gumek. Jeśli nie masz ołówka mechanicznego, każdy ołówek, od HB do 2B, będzie w porządku.

Ćwiczenia budowania zręczności

Tutaj będę pracować nad ćwiczeniami zręcznościowymi. Będą to m.in. rysowanie okręgów i elips, a także linii prostych. Omówię również kształty i kaligrafię/kreskowanie.

Podstawowa konstrukcja głowy

Następnie nauczę Cię, jak skonstruować głowę za pomocą podstawowych kształtów i linii pod różnymi kątami.

W tej lekcji przyjrzę się cechom twarzy i kształtom, na które należy zwrócić uwagę podczas ich rysowania. Każda cecha zostanie omówiona indywidualnie, począwszy od konstrukcji, a skończywszy na kształcie. Zacznę od oczu, a następnie przejdę do nosa.

Kształty i funkcje 1

Następnie będę kontynuować eksplorację kolejnych funkcji. Teraz czas na pracę nad ustami i uszami. Zabierajmy się do roboty!

Kształty i funkcje 2

10 min

Szkice głowy oparte na kształtach

Tutaj będę robić szybkie szkice głowy na podstawie jasnych i ciemnych kształtów, które widzę. Będę korzystać z poprzedniej lekcji o podstawowej konstrukcji i kształtach cech, aby stworzyć prosty, czytelny szkic.

17 min

Konstruowanie głowy

W tej lekcji zacznę budowę mojej większej głowy. Będę postępować zgodnie z tą samą procedurą co poprzednio, ale będę poruszać się wolniej, aby być bardziej precyzyjnym.

Tutaj dodam więcej informacji do konstrukcji, którą wykonałem w poprzedniej lekcji, aby stworzyć bardziej trójwymiarowy rysunek.

Postęp budowy

Korekty i wypełnianie kształtów

Następnie wprowadzę kilka poprawek do mojego dzieła i wypełnię cienie i ciemne kształty, które narysowałem, aby bardziej uwidocznić rysunek.

W tym miejscu skorzystam z rysunków dwuwartościowych, które stworzyłem, aby pomóc mi ocenić proporcje i wprowadzić wszelkie niezbędne poprawki przed przejściem dalej.

Ocenianie proporcji

Uszlachetnianie kształtów

W tej lekcji dostosuję kształty, aby uzyskać lepszą dokładność i projekt. Poprawi to ogólny wygląd dzieła sztuki.

8 min

Dodawanie ciemniejszych wartości

W tej lekcji dodam do rysunku ciemniejsze wartości i mniejsze kształty, dzięki czemu będę mógł przenieść go na wyższy poziom.

Teraz wprowadzę kilka szybkich poprawek do mojego rysunku. Następnie dodam trochę kaligrafii/kreskowania do szkicu. To sprawi, że cały rysunek będzie bardziej interesujący.

Dodawanie Kaligrafii

Następnie przejdę do wszelkich ostatecznych szczegółów, gdy doprowadzę szkic do końca. Będzie to obejmować dodanie ciemniejszych wartości i kaligrafii oraz wszelkie korekty kształtu w ostatniej chwili, które mogą wymagać korekty.

Kończenie szkicu

Wprowadzenie do ruchu renesansowego

Moduł 3

Wróć do serca renesansu i odkryj ponadczasowe techniki rysunkowe Leonarda da Vinci. Z Michele Bajoną jako przewodnikiem, będziesz studiować metody wielkiego mistrza, ucząc się stosować je w swojej pracy portretowej. Poznaj proporcje, anatomię i ekspresyjną linię, pogłębiając swoje umiejętności i łącząc się z artystycznym dziedzictwem da Vinci.

liczba lekcji: 19 (4 h 9 min)

W tej lekcji umieścimy dzieło Leonarda w kontekście, opisując narodziny ruchu renesansowego, który wywołał wielkie odrodzenie w sztuce. Zobaczymy wczesne życie Leonarda, gdy uczył się zawodu, aby stać się najbardziej cenionym artystą swoich czasów.

8 min

Sztuka i życie Leonarda da Vinci

Kontynuujmy odkrywanie życia, kariery, dzieł i spuścizny Leonarda da Vinci.

17 min

Materiały rysunkowe renesansu

W tej lekcji opiszę materiały, z których będziemy korzystać w trakcie kursu, poprzez ogólną prezentację materiałów rysunkowych używanych w okresie renesansu.

Zacznijmy przygotowywać nasze podpory, aby móc rysować tak, jak kiedyś robił to Leonardo. W tym celu musimy użyć niektórych materiałów opisanych w poprzedniej lekcji. Zobaczmy, jak działają na papierze!

Przygotowanie wsparcia 1

10 min

Przygotowanie wsparcia 2

Teraz pokażemy, jak pracować z kolorami i jak tworzyć akwarele do naszych rysunków. Zobaczymy również resztę narzędzi i materiałów.

Na zakończenie tej jednostki omówię, jak ważne są wartości tonalne w kontekście świateł i cieni.

Światła i cienie

Wprowadźmy w życie to, czego się nauczyliście o wartościach tonalnych, korzystając z materiałów Leonarda. Pokażę wam kilka jego rysunków botanicznych i odkryjemy, jak je rysował.

Rysunki botaniczne 1

W tej lekcji zakończymy naukę rysunków botanicznych i zakończymy nasze ćwiczenia.

Rysunki botaniczne 2

Teraz odkryjesz niesamowite rysunki anatomiczne Leonarda. Odtworzysz jedno z jego studiów, używając jego materiałów i stosując jego metodę reprezentacyjną.

Rysunki anatomiczne

Proporcje: Studium portretowe 1

W tej lekcji sam Leonardo przeprowadzi nas przez podstawowe elementy portretu. Dowiesz się o proporcjach, gestach i jak uchwycić istotę ludzi na papierze. Pokażę ci krok po kroku, jak Mistrz zwykł robić studium ludzkiej głowy.

13 min

Proporcje: Studium portretowe 2

Uzupełnijmy nasz rysunek, dodając mu więcej głębi i szczegółów.

W tej lekcji krótko przeprowadzę Cię przez proces robienia dobrego zdjęcia referencyjnego, biorąc pod uwagę kilka prostych praw kompozycji. Przeanalizuję również zdjęcie, aby zaplanować rzeczy z wyprzedzeniem, wybrać odpowiednie podpory i materiały do rysowania renesansowego.

Przygotowania i skład

Struktura gestów i rysunków

Teraz utworzymy główną strukturę rysunku za pomocą linii konstrukcyjnych, które mogą okazać się pomocne w określeniu położenia naszych głównych brył.

Po wykonaniu rysunku konstrukcyjnego musimy zidentyfikować obszary cienia, które tworzą różne płaszczyzny głowy. Możemy to zrobić, tworząc różne wartości tonalne, aby zbudować ogólne masy.

Wartości tonalne

19 min

Funkcje i szczegóły 1

W tej lekcji skupimy się na cechach i szczegółach naszego portretu.

Dokończmy nasz portret i tchnijmy w niego życie, dodając coraz więcej szczegółów i podkreślając jego trójwymiarowość.

Funkcje i szczegóły 2

Gdy główne masy i płaszczyzny głowy są już na miejscu, możemy skupić się na najmniejszych szczegółach, dodając więcej informacji w obszarach, nad którymi pracowaliśmy do tej pory. Czas na zabawę!

Wersja ostateczna

Jak robić zdjęcia swojej pracy

Kiedy skończysz swój rysunek, możesz chcieć pokazać go światu! W tej lekcji pokażę ci, jak dokumentuję swój proces i jak robię zdjęcie mojej ukończonej pracy.

Konserwacja dzieła sztuki zaczyna się od materiałów, których używamy, gdy rysujemy. Dlatego przypomnę Ci, jak wybrać odpowiednie materiały do rysowania i pokażę Ci, jak prawidłowo przechowywać lub oprawiać Twoje ostateczne dzieło.

Ochrona

Rysowanie jest dobre dla duszy, ponieważ ręka pracuje sama. W tej lekcji wyjaśnię, jak ważne jest szkicowanie.

Moduł 4

Odkryj, jak kolor i kontrast mogą kształtować emocje i znaczenie portretu. Pod okiem Marco Mazzoniego nauczysz się stosować klasyczną technikę chiaroscuro do rysunków ołówkiem i ożywiać je poprzez ekspresyjne kolorowanie. Odkryj, jak tworzyć portrety, które nie tylko oddają podobieństwo, ale opowiadają historię.

liczba lekcji: 10 (47 min)

Znaczenie szkicowania

4 min

Planowanie portretu: konceptualizacja i wybór elementów

W tej lekcji wyjaśnię, jak ważna jest koncepcja, którą muszą zawierać poszczególne elementy w pracy – w moim przypadku są to rośliny.

Kompozycja + linie podstawowe

W tej lekcji wezmę jako przykład kilka linii, które lubię ze swojego szkicownika. Linie, które są narysowane, nic nie znaczą, ale dobrze się poruszają na papierze.

Światłocień (czarno-biały) - teoria

W tej lekcji pokażę Ci jak budować strukturę rysunku za pomocą techniki chiaroscuro.

Światłocień (czarno-biały) — ćwiczenia

W tej lekcji zacznę rysować z Chiaroscuro. Pokażę ci kilka sztuczek, aby poprawić efekty na twarzy.

W tej lekcji wyjaśnię, jak dobór koloru w połączeniu z czernią wpływa na dynamikę końcowego rysunku.

Drugi kolor bazy

Itten Circle i opcjonalny wybór kolorów

W tej lekcji opiszę znaczenie koła Ittena, prostego sposobu na optymalne dobranie kolorów.

Stosowanie pierwszego koloru

W tej lekcji pokażę Ci, jak musimy zdecydować, który kolor chcemy najbardziej zauważyć. Jest to ważne, ponieważ tworzy ogólne wrażenie i daje pomysł filtra.

Stosowanie drugiego koloru

W tej lekcji pokażę Ci, jak wybrać drugi kolor, aby uzyskać informacje o tym, jakie elementy obserwator zobaczy jako pierwsze.

W tej lekcji pokażę Ci kilka wskazówek, jak sprawić, by rysunek był jeszcze bardziej żywy i pełen znaczenia.

Stosowanie wykończeń

Wprowadzenie do materiałów

Moduł 5

Zanurz się w ekspresyjnym świecie pastelowych portretów z Chrisem Gambrellem, gdzie każdy pociągnięcie pędzla dodaje ruchu, faktury i emocji. Poznaj techniki tworzenia znaków, równowagę kolorów i warstwowanie, aby tworzyć odważne, inspirowane modą portrety. Dowiedz się, jak wykorzystać surową energię pasteli, aby tworzyć uderzające, rytmiczne kompozycje.

liczba lekcji: 14 (3 h 0 min)

W tej lekcji pokażę Ci materiały, których będziemy używać.

Znaczenie prowadzenia szkicownika

W tej lekcji przyjrzymy się wartości prowadzenia szkicownika. Szkicownik to niesamowite narzędzie, które pozwala na zapisywanie i dokumentowanie obserwacji, czy to za pomocą rysunków, czy nawet słów.

14 min

Tworzenie znaków

W tej lekcji zastosujemy kilka znaków, aby zobaczyć, co potrafią pastele. Opracujemy bibliotekę różnych typów znaków i nauczymy się trochę, jak nimi manipulować.

Moje rysunki są pełne kontrastujących, nasyconych kolorów. Lubię, gdy kolory łączą się i poruszają widza, więc kolory uzupełniające są zazwyczaj punktem, od którego zaczynam. W tej lekcji przyjrzymy się i wykorzystamy kolory uzupełniające, a następnie trochę je rozwiniemy.

Badanie koloru

10 min

Referencje dotyczące pozyskiwania

W tej lekcji omówimy podstawy pozyskiwania materiałów na potrzeby zdjęć referencyjnych.

W tej lekcji zapoznasz się z tematem poprzez wykonanie kilku studiów, co przygotuje Cię do pracy nad bardziej dopracowanym rysunkiem.

Wstępne szkicowanie 1

13 min

Wstępne szkicowanie 2

Przejdźmy teraz do trzeciego rysunku, któremu również nadamy odrobinę tonu.

13 min

Proporcje 1

W tej lekcji będziesz pracować nad pracą końcową, stosując i rozwijając wstępne szkice, zwracając szczególną uwagę na kształty i ich wzajemne relacje.

Tutaj będę kontynuować pracę nad proporcjami i sprawdzać, czy odległości między elementami są prawidłowe.

Proporcje 2

W tej lekcji skupimy się na mniejszych szczegółach wewnątrz i wokół większych kształtów.

Detale

17 min

Tworzenie obrazu jako kawałka

W tej lekcji będziemy próbować sprawić, by rysunek działał poprzez łączenie kształtów za pomocą tonu i tekstury

W tej lekcji będziemy pracować nad harmonizacją kolorów obrazu, aż do uzyskania równowagi.

Praca w kolorze

Naprawianie pracy i opakowania

W tej lekcji dowiesz się, jak naprawić rysunek wykonany miękką pastelą i jak bezpiecznie zapakować go w tubę przed wysłaniem.

8 min

Fotografowanie i media społecznościowe

W tej lekcji będziemy robić zdjęcia naszych prac, które wykorzystamy w mediach społecznościowych.

Znajdowanie inspiracji w referencjach

Moduł 6

Ożyw swoje cyfrowe portrety, łącząc odważne kolory, czystą geometrię i ekspresyjną formę. Z Bo Feng Linem jako przewodnikiem odkryjesz, jak łączyć elementy figuralne z abstrakcją, opanowując proporcje, perspektywę i żywe palety. Odkryj, jak minimalizm i kreatywność mogą ze sobą współgrać, tworząc portrety pełne głębi i osobistego stylu.

liczba lekcji: 14 (2 h 5 min)

Przyjrzyjmy się, jak odniesienia mogą Cię zainspirować. Odniesienia nie tylko pomagają Ci zwiększyć kreatywność, ale także budować bibliotekę wizualną.

Nauka podstaw rysowania w Procreate

W tej lekcji pokażę Ci podstawy rysunku, które warto mieć w swoim zestawie narzędzi!

4 min

Ćwiczenie portretów

Tutaj pokażę Ci, jak zacząć pracę nad jednym z dwóch komponentów, które kształtują moje obrazy: portrety. Pokażę Ci, jak patrzę na odniesienia, wybiorę jedno z moodboardu, a następnie nauczysz się, jak narysować kilka szkiców, aby się rozgrzać.

18 min

Odkrywanie abstrakcji

Włączam abstrakcyjne formy do mojej pracy głównie po to, aby stworzyć wizualny szum wokół portretu. Dlatego w tej lekcji pokażę ci, jak odkryć ogromne i nieskończone możliwości sztuki abstrakcyjnej.

Przygotowanie płótna w Procreate

Najpierw podzielę się z Tobą moimi ustawieniami, dzięki którym stworzymy odpowiednie płótno odpowiadające Twoim potrzebom.

Pracujmy nad szkicem do projektu kursu! Poprowadzę Cię krok po kroku, jak podchodzę do naszego portretu.

Szkicowanie portretu

Teraz, gdy masz już szkic, czas nauczyć się, jak oczyścić linie.

Czysty portret

Tutaj zaczyna się zabawa! W tej lekcji nauczę Cię, jak nadać przedmiotowi trochę życia, dodając kolory.

Kolor

Następnym naturalnym krokiem jest dodanie głębi do Twojej pracy. Dlatego nauczę Cię, jak dodawać światła i cienie.

Cieniowanie i podkreśla

Już prawie gotowe! Na tym etapie pokażę Ci, jak dodać dodatkowe szczegóły, aby ukończyć dzieło sztuki.

Detale

W tej lekcji pokażę, jak podchodzę do tematu i dodaję abstrakcyjne kształty do portretu.

Abstrakcyjne kształty 1

Nadal będę pokazywać, jak dodawać abstrakcyjne kształty w naprawdę ciekawy sposób.

Abstrakcyjne kształty 2

Ostatnie kroki w prokreacji

W tym ostatnim kroku chcę pokazać, jak edytować grafikę za pomocą Procreate. Podzielę się również kilkoma ostatnimi wskazówkami przed opublikowaniem jej online.

Zaangażowanie publiczności

Czas podzielić się swoją pracą ze światem. W tej lekcji pokażę Ci kroki, które podejmuję, aby zmaksymalizować potencjał i zaangażowanie Twojej pracy.