Specjalizacja w fotografii produktu dla handlu elektronicznego

W tej drugiej lekcji przyjrzymy się niektórym moim nawiązaniom do fotografii martwej natury. Przyjrzymy się książce fotograficznej Aarona Tilleya oraz pracom szwedzkiego fotografa Philipa Karlberga i meksykańskiej fotografki Palomy Rincón. Pokażę ci również świetną książkę, w której możesz znaleźć palety kolorów.

Wpływy / Martí Sans

W tej lekcji omówię kilku artystów z różnych dziedzin, których prace uważam za interesujące i istotne w kontekście rodzaju obrazów i oświetlenia, które omówimy w tym kursie.

Wpływy / Paloma Rincón

Moje inspiracje można podzielić na dwie duże grupy: te, które wiążą się ze sferą artystyczną i te, które są ściśle związane z scenografią. W tej lekcji opowiem Wam o obu.

Wpływy / Mireia Ruiz

Wpływy / Josefina Mogrovejo

Teraz przedstawię Wam kilku artystów, którzy wywarli na mnie największy wpływ i zainspirowali mnie, a także którzy pomogli mi odnaleźć moją osobistą estetykę.

Wpływy / I'm Blue I'm Pink

Sztuka miała i nadal ma ogromny wpływ na naszą pracę. Tutaj pokażemy Ci, kto jest dla nas największym wzorem do naśladowania i w jaki sposób szukamy inspiracji do naszych projektów.

Nieodłączną częścią mojej pracy jest czerpanie inspiracji, zrozumienie, w jaki sposób sztuka innych ludzi może pomóc Ci pokierować swoją własną twórczością i nadać jej perspektywę tego, czego chcesz. Tutaj opowiem Wam, kto zainspirował mnie w różnych aspektach fotografii.

Wpływy / Paola Sanabria

W tej pierwszej lekcji szybko przejrzymy różne typy aparatów, których będziemy używać w trakcie kursu, a także przejrzymy podstawowe parametry sterujące (przysłonę, czas otwarcia migawki i czułość ISO). Ta lekcja może okazać się przydatna w celu odświeżenia niektórych pojęć.

Moduł 2

Martí Sans zapozna Cię z podstawami fotografii martwej natury i nauczy Cię, jak wyeksponować produkty w całej ich okazałości. Poznasz najważniejsze techniki tworzenia skutecznych i angażujących fotografii produktów, od ustawień kamery i oświetlenia po budowę planu i postprodukcję w programie Adobe Photoshop. Przygotuj się na wejście do świata fotografii produktowej i doskonalenie swoich umiejętności.

liczba lekcji: 18 (2 h 2 min)

Aparat

Wyjaśnimy w prosty sposób, jak działa temperatura barwowa w fotografii i jak może ona wpływać na nasze zdjęcia. Przyjrzymy się, jak dostosować balans bieli w aparacie, a także zaletom fotografowania w formacie RAW.

Kolor światła

W tej lekcji przyjrzymy się różnym formom światła i temu, jak możemy je kontrolować/panować nad nim, aby uzyskać pożądany rodzaj oświetlenia. Pokażemy również, jak używać reflektorów, aby tworzyć „dodatkowe” punkty świetlne bez konieczności używania dodatkowej lampy.

Kształt światła

Zrobimy w domu kilka dyfuzorów, które będą filtrować światło i pozwolą uzyskać delikatniejsze cienie. Użyjemy płyty piankowej, kalki technicznej i odrobiny taśmy.

Dyfuzory papierowe

Przyjrzymy się podstawowym zasadom pracy ze światłem naturalnym i sposobom jego modyfikowania w celu uzyskania pożądanego oświetlenia.

Naturalne światło

Martwa natura z naturalnym światłem

Martwą naturę stworzymy wykorzystując naturalne światło na stole, mając telefon komórkowy podłączony do komputera.

W tej lekcji zajmiemy się postprodukcją fotografii wykonanej w ramach jednostki.

Postprodukcja

W tej lekcji przedstawię podstawy pracy z konwencjonalnymi lampami fotograficznymi, omówię rodzaje używanych żarówek i inne kwestie, o których należy pamiętać.

Praca z lampami

Martwa natura z lampą biurkową

W tej jednostce pokażemy, jak stworzyć wyjątkową martwą naturę z wizytówek, wykorzystując jedynie lampkę biurkową z wkręcaną żarówką.

Martwa natura w ruchu z lampą biurkową

W drugim przykładzie wykorzystamy ten sam rodzaj lampy, aby stworzyć martwą naturę z ruchomymi elementami.

W tej lekcji zajmiemy się postprodukcją zdjęcia zrobionego przy użyciu lampki biurkowej.

Postprodukcja I

W tej lekcji zajmiemy się postprodukcją fotografii wykonanej przy użyciu lampy biurkowej z ruchomymi elementami.

Postprodukcja II

Praca z ręczną lampą błyskową

W tej lekcji przedstawię podstawowe zasady działania lampy błyskowej przenośnej i akcesoria potrzebne do jej używania.

Martwa natura z ręczną lampą błyskową

W tej lekcji będziemy używać lampy błyskowej umieszczonej na górze aparatu. Pokażemy jak używać tej małej lampy błyskowej do oświetlenia martwej natury.

W tej lekcji zajmiemy się postprodukcją fotografii wykonanej z lampą błyskową z ręki.

Postprodukcja

W tej lekcji przedstawię podstawowe zasady obsługi lampy błyskowej studyjnej.

Lampa studyjna

Martwa natura ze studyjną lampą błyskową

Teraz pokażemy Ci, jak w prosty sposób sfotografować obiekt z użyciem lampy błyskowej w studiu.

W tej lekcji zajmiemy się obróbką zdjęcia wykonanego w jednostce przy użyciu lampy błyskowej w studiu.

Postprodukcja

Wstęp i wstępne podejścia

Moduł 3

Dołącz do Palomy Rincón w tym module, aby nauczyć się, jak wykorzystać światło słoneczne i tworzyć żywe, przyciągające wzrok kompozycje do mediów społecznościowych. Od światła i kompozycji po kolor i równowagę – Paloma pokaże Ci najważniejsze techniki tworzenia oszałamiających zdjęć produktów. Przygotuj się na przeniesienie swoich zdjęć na wyższy poziom i zabłyśnięcie w sieci!

liczba lekcji: 11 (2 h 11 min)

W tej lekcji opowiem, jak w moim rozwoju zawodowym serie prac osobistych otworzyły mi najwięcej drzwi do zdobycia pracy komercyjnej i zwiększenia rozpoznawalności. Proponuję, abyś wyobraził sobie swojego idealnego klienta i stworzył pracę odpowiadającą temu założeniu.

W tej lekcji chcę dać Ci kilka wskazówek, które pomogą Ci zaplanować kompozycję Twoich zdjęć. Oprócz reguły trójpodziału chcę opowiedzieć o formatach i innych opcjach, które świetnie sprawdzają się w przypadku prostych obrazów do mediów społecznościowych.

Kompozycja

Jak używać cieni jako twórczego zasobu

Światło słoneczne rzuca ostre, wyraźne cienie, dlatego też staje się kolejnym elementem, z którym możemy bawić się w naszej kompozycji. W tej lekcji nauczę Cię, jak cienie mogą działać na Twoją korzyść na zdjęciu.

8 min

Skorzystaj ze sceny

W tej lekcji omówimy specyfikę twardego światła, a konkretnie światła słonecznego. Przyjrzymy się również temu, jak różne materiały reagują na ten rodzaj światła. Dzięki temu, mając te informacje oraz informacje z poprzednich lekcji, będziesz mógł podejmować lepsze decyzje podczas planowania swojego ostatecznego projektu.

Rozwój kreatywny: moodboard i leczenie

W tej lekcji połączymy idee naszej wyobraźni ze światem rzeczywistym. Podejmiemy decyzje dotyczące sposobu wykonania zdjęć, biorąc pod uwagę wszystko, czego dowiedzieliśmy się wcześniej o świetle słonecznym, o materiałach, które najlepiej na nie reagują, a także o proponowanych punktach widzenia i kompozycji. Zaczniemy od moodboardu lub tablicy stylu i rozwiniemy ją w formę treatmentu. W ten sposób możemy się przygotować i mieć wszystko, czego potrzebujemy do zrobienia zdjęć.

14 min

Materiały

Oprócz zastanowienia się nad tym, co będziemy fotografować, musimy mieć przygotowane narzędzia, które to umożliwią. Aby to zrobić, powiem ci, jakie podstawowe materiały musisz wziąć pod uwagę.

Fotografowanie z wysokiego punktu widzenia (zenit)

W tej lekcji zajmiemy się konkretami. Zrobię pierwsze zdjęcie. W moim przypadku zdecydowałem się na ustawienie najwyższego punktu widokowego skupionego na jedzeniu w centralnych godzinach dnia, aby uzyskać krótkie cienie. Przyjrzymy się procesowi kompozycji, wykonywaniu zdjęć w formacie Raw i dostosowywaniu światła za pomocą reflektorów.

21 min

Ujęcie obrazu z niskim punktem widzenia (izometryczne i frontalne)

W tej lekcji wykonamy drugi obraz. W moim przypadku postanowiłem podzielić poszczególne koktajle na osobne ujęcia, tworząc w ten sposób coś na kształt katalogu. Będę bawić się kątem i padaniem cieni przy bocznym oświetleniu i niższym punkcie widzenia.

Fotografowanie obrazu z niskiego punktu widzenia (izometrycznego i przedniego) II

Kontynuujemy lekcję, robiąc zdjęcia różnych koktajli, aż uzyskamy ostateczne zdjęcia.

W tej lekcji wprowadzimy kilka podstawowych zmian w naszych obrazach, dopracujemy kadrowanie i, przede wszystkim, dostosujemy wartości światła i koloru. Tego typu zmiany można wprowadzić za pomocą wersji aplikacji na komputery stacjonarne lub za pomocą ulubionego narzędzia do przetwarzania, jeśli jest inne.

Retusz i korekty

21 min

Publikacja

Aby dowiedzieć się, kiedy najlepiej publikować posty na Instagramie, aplikacja oferuje szereg statystyk, które dostarczają nam informacji o naszych obserwujących i sposobach interakcji z nimi. W tej lekcji przyjrzymy się jednej z moich publikacji i moim statystykom, aby zobaczyć, do jakich wniosków doszedłem na podstawie tych danych.

Materiały, brief oraz analiza produktu i marki

Moduł 4

Dowiedz się, jak projektować i tworzyć profesjonalne, kolorowe plany zdjęciowe do zachwycających zdjęć produktów z Mireią Ruiz. Pracując z kolorami, fakturami i kompozycjami, nauczysz się przekazywać idee i emocje wizualnie. Dzięki swojemu bogatemu doświadczeniu w pracy z takimi markami jak TOUS, Swatch i Adidas, Mireia pokaże Ci, jak tworzyć wyjątkowe zestawy i wypracować własny styl fotograficzny.

liczba lekcji: 14 (2 h 59 min)

W tej lekcji wyjaśnię, co będziemy robić w trakcie kursu. Następnie omówię, jak analizować produkt i markę, z którymi będziemy pracować.

Konceptualizacja i inspiracja

Następnym krokiem, jaki musimy wykonać, jest znalezienie globalnego konceptu i wyodrębnienie słów kluczowych, aby przekształcić ideę w obiekty, które ją komunikują. W tej lekcji wyjaśnię jak to zrobić.

Pierwsze pomysły i szkice

Teraz nadszedł czas na wykonanie szkiców. Pomogą nam w komunikacji z klientem, z zespołem zdjęciowym, a nawet ułatwią nam realizację projektu.

Drugie szkice z testami kolorystycznymi

Nakładamy kolor na szkice, które najbardziej nam się podobają, w celu ustalenia jednego z najważniejszych narzędzi: gamy kolorów. Następnie wybierzemy ten, który najbardziej nas przekonał, aby przedstawić nasz pomysł klientowi.

19 min

Ostateczny szkic i prezentacja

Następnie przychodzi czas na wybranie ostatecznego szkicu i przedstawienie klientowi naszej propozycji oraz możliwości wykonania serii zdjęć.

Tworzenie tła i podłogi 1

Tło i podłoga są bardzo istotne. Im bardziej kreatywnie podejdziemy do tworzenia, tym bardziej wyjątkowa będzie nasza propozycja. W tej lekcji dam ci wskazówki, jak to osiągnąć.

Tworzenie tła i podłogi 2

Po nałożeniu szpachli na sklejkę i wyschnięciu, przystępuję do pomalowania tła sprayem.

Podczas wyszukiwania przedmiotów najlepiej jest dysponować różnorodnością i dodatkowymi zasobami, które można w razie potrzeby modyfikować. Po zakończeniu tego procesu przeprowadzimy test dopasowania i przejdziemy do malowania.

Personalizacja obiektów

13 min

Rozmieszczanie elementów i strzelanie

W tej lekcji przygotujemy stół do sesji zdjęciowej ze wszystkimi niezbędnymi elementami, samą scenografię z produktami, oświetlenie, reflektory, statyw i kamerę.

16 min

Bawiąc się eksperymentowaniem

To najbardziej bezpłatna część projektu. Gdy już zrobimy zdjęcie wstępnego szkicu, możemy się pobawić i stworzyć nowe kompozycje. Ta faza może nas mile zaskoczyć!

W tej lekcji wyjaśnię, jak wybierać najlepsze zdjęcia, importować je do programu Photoshop i wykonywać podstawowe retusze, aby uzyskać pożądany efekt.

Przegląd i wybór

W tej lekcji pokażę Ci, jak dokonać pewnych konkretnych zmian w pliku PSD przed wyeksportowaniem plików.

Korekty i eksport 1

Kontynuuję ten proces. Teraz poszukam innej kliszy do zdjęcia, nad którym pracuję. Gdy skończysz edycję zdjęcia, czas je wyeksportować.

Korekty i eksport 2

W tej lekcji nauczę Cię, jak przygotowywać foldery w różnych formatach do wysłania klientowi i pokażę mu wszystko, co stworzyliśmy.

Prezentacja Twojej pracy

Wizualny wszechświat i idea

Moduł 5

Odkryj z Josefiną Mogrovejo, jak tworzyć wizualne uniwersa, które wzmacniają tożsamość marki. Łącząc kompozycję, kolor i oświetlenie, nauczysz się tworzyć oryginalne zdjęcia produktów, które się wyróżniają. Josefina przeprowadzi Cię przez proces tworzenia poruszających historii wizualnych z wykorzystaniem codziennych elementów. Pomoże Ci wzmocnić obecność Twojej marki w mediach społecznościowych dzięki przemyślanemu kierownictwu kreatywnemu.

liczba lekcji: 10 (2 h 18 min)

W tej lekcji opowiem o projekcie kursu, burzy mózgów i nauczę Cię, jak stworzyć wizualny wszechświat na podstawie wybranego przez Ciebie obiektu.

13 min

Wrażenia poprzez kolor

Dowiesz się, jak stworzyć paletę kolorów dla swojego projektu. Nauczę Cię harmonii kolorów i tego, jak ważny jest dobór odpowiednich kolorów do Twojej produkcji.

20 min

Tablica nastroju

Nauczę Cię, jak stworzyć moodboard. Dowiesz się, jak wybieram zdjęcia i jakie kroki wykonuję, aż dojdę do ostatecznej wersji moodboardu.

Poszukiwanie idealnego rekwizytu

Dowiesz się czym jest rekwizyt. Ponadto nauczę Cię, jak wybierać odpowiednie rekwizyty do zdjęć. Wyjaśnię, jak wygenerować wizualny wszechświat za pomocą tekstur i elementów. Wybierając przedmioty towarzyszące Twojemu produktowi, przekonasz się, jak istotne jest ich kształt. Dołączysz do mnie w celu analizy rekwizytów niektórych fotografii.

20 min

Planowanie i materiały strzeleckie

Dobra produkcja jest niemożliwa bez dobrej preprodukcji. Jednym z podstawowych warunków sukcesu jest nie zapominanie o niczym i zwracanie uwagi na każdy szczegół. Tutaj zobaczysz wszystko, czego potrzebujesz i dowiesz się, jak przenieść wszystkie zmienne projektu do arkusza kalkulacyjnego przedprodukcyjnego.

Kompozycja i organizacja wizerunku 1

W tej lekcji dowiesz się, jak zachować równowagę wizualną w naszych obrazach. Pokażę Ci różne sposoby ułożenia elementów w celu stworzenia scenerii. Zobaczysz różne schematy kompozycji obiektów, a my przeanalizujemy zalety i wady każdego z nich.

Kompozycja i organizacja wizerunku 2

Będziesz nadal uczyć się wszystkiego, co niezbędne, aby tworzyć harmonijną kompozycję.

Nauczę Cię, jak analizować różne typy oświetlenia, jakie może mieć zdjęcie. Zastanowisz się, w jaki sposób dodać oświetlenie jako element nadający znaczenie Twojemu zdjęciu. Rozstawisz wszystkie zebrane rekwizyty i umieścisz je w odpowiednim miejscu, aby stworzyć ostateczne ujęcie. Ty zrobisz zdjęcie z lotu ptaka, a ja wyjaśnię, jak je uchwycić na komputerze lub telefonie komórkowym.

Oświetlenie i strzelanie

18 min

Zaznaczanie, edycja i retusz

Zobaczysz, jak analizować wszystkie obrazy, aby określić mocne i słabe strony każdego z nich. Wyjaśnię, jakie kryteria należy wziąć pod uwagę przy wyborze ostatecznego obrazu. Po dokonaniu wyboru dowiesz się, jak edytować zdjęcia za pomocą programów Camera Raw i Photoshop. Zobaczysz, jak dokonać korekt ekspozycji i poprawić drobne błędy, aby przygotować zdjęcie do publikacji. Dowiesz się również, jak edytować zdjęcia zrobione telefonem za pomocą VSCO.

Swoją pracę zakończysz publikując stworzony przez siebie materiał na Instagramie.

Publikacja

Kierownictwo artystyczne i scenografia

Moduł 6

Chcesz, aby zdjęcia Twoich produktów zabłysły? W tym module dołączysz do Teo i Pedra Gonzáleza, twórców I'm Blue I'm Pink, którzy pokażą Ci, jak robić oszałamiające zdjęcia produktów, które natychmiast przyciągają uwagę. Dowiesz się, jak łączyć kształty, kolory i światło, aby podkreślić osobowość swojej marki lub projektu. Dzięki swojemu charakterystycznemu surrealizmowi i magii opowiadania historii nauczą Cię, jak tworzyć dekoracje równie wyjątkowe, jak Twój produkt. Przygotuj się na tworzenie obrazów, obok których nie sposób przejść obojętnie!

liczba lekcji: 11 (1 h 43 min)

Kierownictwo artystyczne zajmuje się wizualnym przedstawieniem historii, którą chcesz przekazać za pomocą obrazu. Na podstawie kierownictwa artystycznego opracowywany jest projekt scenografii, czyli przestrzeń, w której będzie prezentowana dana idea, historia lub produkt. W tej lekcji wyjaśnimy oba pojęcia i powiemy, co należy mieć na uwadze, aby mogły ze sobą współdziałać.

Ważne jest, aby to, co chcesz powiedzieć, było dobrze zdefiniowane: w tym celu tworzy się brief. W tej lekcji wyjaśnimy, co powinien zawierać taki dokument i jak utworzyć harmonogram dostaw, aby zorganizować pracę i zagwarantować ostateczną datę dostawy.

Krótki i harmonogram

Gdy już ustalimy szczegóły, możemy rozpocząć poszukiwania koncepcji dla obrazów. Pokażemy Ci tutaj, w jaki sposób jasna koncepcja pomaga nam nadać treść historii, którą chcemy przekazać.

Koncepcja

W tej lekcji pokażemy, jak wyszukiwać obrazy referencyjne i tworzyć tablice inspiracji dla naszego projektu. W tym celu wykorzystamy platformę Pinterest.

Moodboardy

Kolory, tekstury i rekwizyty

Tutaj wyjaśnimy, jak wybrać paletę kolorów odpowiadającą Twojej koncepcji. Zobaczysz też, dlaczego czasami wybieramy określone tekstury i rekwizyty do naszych scenografii.

W tej lekcji pokażemy Ci kilka przykładów oświetlenia i wyjaśnimy, jak oświetlimy naszą scenę, aby podkreślić produkt, nadając mu jednocześnie objętość i wyrafinowanie.

Oświetlenie

Na koniec pokażemy Ci, jak tworzymy szkice scenografii: najpierw za pomocą długopisu i papieru, a następnie w Photoshopie, aby stworzyć bardziej szczegółowy szkic pozwalający nam lepiej przedstawić pomysł naszemu klientowi.

Szkice

18 min

Sesja zdjęciowa

Najpierw przygotujemy scenografię z butami i rekwizytami, mając na uwadze to, jak chcemy oświetlić obiekty, by stworzyć na zdjęciu określoną atmosferę.

15 min

Edycja i retusz obrazu 1

W tej lekcji pokażemy, jak zaznaczać obrazy w programie Lightroom i otwierać je jako warstwy w programie Photoshop. Poddamy fotografie retuszowi poprzez oczyszczenie różnych tekstur i dostosowanie oświetlenia w każdym obszarze. Na koniec dostosujemy odcień i nasycenie obrazu.

15 min

Edycja i retusz obrazu 2

Gdy cały obraz jest już zmontowany i oczyszczony, możemy poeksperymentować z ekspozycją. Pokażemy Ci, jak retuszować oświetlenie i kolory, aby udoskonalić produkt i nadać zdjęciu ostateczny szlif.

Przykłady innych projektów

Na koniec chcemy pokazać proces, który widziałeś na kursie, zastosowany w innych typach projektów, wyjaśniając, o co prosił klient w opisie i jak przełożyliśmy to na koncepcję.

W tej lekcji przyjrzymy się sztuce fotografii produktowej dla handlu elektronicznego, pokazując, jak uchwycić istotę przedmiotu i przekazać jego wartość potencjalnym klientom. Poznasz techniki pozwalające uwydatnić szczegóły, kolory i tekstury, dzięki czemu każdy obraz zamieni się w potężną i profesjonalną opowieść wizualną.

Moduł 7

Przygotuj się na udoskonalenie swoich umiejętności w e-commerce z Pao Sanabrią w tym ciekawym i praktycznym module! Nauczysz się, jak sprawić, by Twoje produkty błyszczały, opanowując techniki oświetlenia, fotografii i profesjonalnego retuszu. Pao nauczy Cię, jak uchwycić każdy przedmiot w najlepszy możliwy sposób – od tekstyliów po przedmioty odblaskowe. W efekcie stworzysz obrazy, które nie tylko podkreślą Twoje produkty, ale także opowiedzą historię, która sprawi, że klienci od razu zechcą kliknąć „kup”.

liczba lekcji: 12 (1 h 37 min)

Język produktu

Dzielę się sprzętem, który przydał mi się przy tworzeniu profesjonalnych zdjęć. Omówimy również modyfikatory, oprogramowanie, z którego korzystam, oraz wskazówki dotyczące planu zdjęciowego, które mogą okazać się pomocne w produkcji.

Podejście do zespołów

W tej lekcji chcę, abyście zaczęli naprawdę rozumieć światło i dostrzegać jego wpływ na przestrzeń i obiekty. Istnieją różne rodzaje światła, które staną się Twoimi sojusznikami, jeśli chodzi o tchnięcie życia w Twoje zdjęcia.

Podstawy oświetlenia

7 min

Schematy świetlne

Czy jesteś gotowy zacząć tworzyć schematy oświetlenia, które pomogą Ci zobaczyć efekty w Twoim produkcie? Pokażę Ci wszystko, od prostego systemu z jednym oświetleniem do bardziej złożonego systemu z trzema światłami.

W tej lekcji nauczysz się, jak robić zdjęcia tekstyliów na manekinach, stosując technikę „ghost”, co pozwoli Ci przenieść fotografię tekstyliów na wyższy poziom, dostarczając obraz 3D.

Tekstylia

Biały produkt na białym tle

Bez wątpienia w świecie handlu elektronicznego natkniesz się na produkty white-label. Podzielę się z Wami diagramem i kilkoma wskazówkami, które pomogą Wam uniknąć problemów i osiągnąć świetne rezultaty.

Jednym z największych wyzwań przy fotografowaniu produktów są materiały, które ze względu na swoją fakturę i właściwości odbijają wszystko, co je otacza, np. metale i brokat. Nauczę Cię technik, które pozwoliły mi opanować ten materiał tak dobrze, jak to było możliwe.

Produkt odblaskowy

W tej lekcji pokażę Ci kilka wskazówek, które pomogą Ci robić zdjęcia półprzezroczystych obiektów. Poznasz technikę, która może okazać się zbawienna przy fotografowaniu kryształów, szkła, plastiku i materiałów półprzezroczystych.

produkt półprzezroczysty

W tej lekcji nauczę Cię, jak retuszować zdjęcia produktów w Photoshopie, by uzyskać idealne obrazy. Tę technikę możesz zastosować także w dowolnym oprogramowaniu do edycji zdjęć. Wykorzystamy złożony obiekt, aby zademonstrować techniki usuwania skaz, dostosowywania kolorów i separacji częstotliwości, kładąc nacisk na znaczenie szczegółów i profesjonalnej prezentacji produktu.

Udoskonal produkt 1

14 min

Udoskonal produkt 2

W tej drugiej części pokażę Ci technikę Ghost, która przyda się, aby zaimponować przyszłym klientom. Wykorzystamy dwa zdjęcia – przodu i tyłu sukienki – a następnie dokonamy precyzyjnego wyboru i retuszu w Photoshopie, aby uzyskać efekt trójwymiarowości. Dowiesz się, jak dostosowywać zaznaczenia, wyrównywać warstwy i manipulować teksturami, aby zaprezentować swój produkt w atrakcyjny sposób. Technika ta nie tylko poprawia wizualizację produktu, ale również dodaje profesjonalnej wartości Twojej pracy.

16 min

Udoskonal produkt 3

Na tym etapie procesu skupimy się na uzyskaniu idealnie białego tła dla naszego retuszowanego, rozmytego zdjęcia. Zastosujemy precyzyjne techniki selekcji, aby wyizolować produkt, ostrożnie dostosowując pędzel do kształtu twarzy, aby uchwycić jego transparentną i złożoną formę. Po starannym wybraniu butelki i zakrętki odwrócimy maskę, aby pracować tylko z tym, co niezbędne, eliminując niedoskonałości. Na koniec umieścimy pod naszym produktem jednolite, białe tło, upewniając się, że biel jest czysta, a produkt jest wyśrodkowany, dzięki czemu efekt profesjonalnie retuszowanego zdjęcia będzie widoczny na nieskazitelnym tle.

W tej lekcji dowiesz się, jak eksportować zdjęcia do Internetu w programie Photoshop, dostosowując rozmiary i jakość w celu optymalizacji przesyłania. Omówimy wybór odpowiedniego tła i wymiarów, zwrócenie uwagi na czystą biel jako preferowany kolor w przypadku handlu elektronicznego oraz sposób profesjonalnej prezentacji zdjęć na platformach cyfrowych.

Eksport