Specjalizowanie ilustracji dla dzieci: szkicownik do sztuki cyfrowej

Teraz podzielę się z wami moimi ulubionymi ilustratorami — ich niesamowity talent twórczy zainspirował mnie do tego, aby zawsze mieć przy sobie szkicownik.

Wpływy / Ema Malyauka

Rysowanie wymaga obserwacji świata. W tej lekcji podzielę się swoimi inspiracjami i odniesieniami ze świata ilustracji i innych dyscyplin artystycznych. Od mistrzyni koloru Mary Blair do magicznego realizmu kolumbijskiego pisarza Gabriela Garcíi Marqueza, poprzez czarującą mieszankę elementów uzyskaną przez ilustratora i projektanta Johna Alcorna. Oprócz pracy znakomitego artysty koncepcyjnego Paula Felixa, który stworzył magiczne otoczenie oraz miękkie, słodkie i pełne emocji ilustracje Gyo Fujikawy.

Wpływy / Juanita Londoño

W tej lekcji podzielę się z wami kilkoma miejscami, w których czerpię inspirację do mojej pracy. Mam nadzieję, że to zainspiruje was!

Wpływy / Lucy Fleming

W tej lekcji pokażę Wam kilku artystów, którzy inspirują mnie jako ilustratora książek dla dzieci.

Wpływy / Jimena Sarquiz

Opowiem Wam o moich ulubionych ilustratorach książek dla dzieci i opowiem, dlaczego ich ilustracje i książki są tak dobre, a także jak wpłynęli na mój styl ilustrowania.

Wpływy / Marissa Valdez

Wpływa na mnie tak wiele różnych rzeczy i części życia. Trudno jest zawęzić dokładnie, kto i co na mnie wpływa, ponieważ to się ciągle zmienia i kumuluje. Niemniej jednak, mając to na uwadze, główne kategorie obejmują zwierzęta, „klasyczne” ilustracje dla dzieci, historię i obserwację świata.

Wpływy / Kayla Stark

W tej lekcji wyjaśnię, dlaczego szkicownik jest tak ważnym narzędziem dla artysty i jak wybrać ten właściwy.

Moduł 2

Wkrocz do magicznego świata ilustracji dla dzieci z Emą Malyauka. Ema dzieli się tym, jak rozwija czarujące postacie i sceny do książek obrazkowych, mając szkicownik jako kluczowego towarzysza. Dzięki jej osobistym technikom i miłości do opowiadania historii nauczysz się wyrażać swoją wyobraźnię na papierze i zaczniesz tworzyć książkę dla dzieci, o jakiej zawsze marzyłeś.

liczba lekcji: 18 (3 h 22 min)

Jak wybrać szkicownik

Materiały eksploatacyjne i materiały 1

Następnie pokażę Ci moje ulubione materiały i przybory. Następnie wykonam kilka ćwiczeń, aby pokazać, jak uzyskać z nich najlepsze rezultaty. Na początek będę pracować z gwaszem.

10 min

Materiały eksploatacyjne i materiały 2

W tej lekcji przedstawię Ci kilka polecanych marek ołówków, kredek i grafitów. Moim osobistym faworytem jest Derwent Drawing; ich naturalne odcienie idealnie pasują do mojego stylu. Zachęcam Cię do eksperymentowania z różnymi artykułami, aż znajdziesz odpowiedni zestaw dla siebie!

Tutaj nauczę Cię o różnych rodzajach książek obrazkowych. Następnie poznasz kilka wskazówek, jak wybrać opowieść do swojego projektu.

Wybór opowieści

Tworzenie tablicy nastroju

Ostatnim krokiem do zakończenia procesu przygotowań jest zebranie inspiracji. W tej lekcji wyjaśnię, jak ważne jest zbieranie badań przed rozpoczęciem pisania przyszłej książki, jak to osiągnąć i gdzie szukać. Dowiesz się, czym jest moodboard i jak go stworzyć. Na koniec omówię kilka zasad dotyczących korzystania z odniesień.

20 min

Osobowość

W tej lekcji skupię się na tym, jak ważne jest zrozumienie, kim jest twoja postać i jaka jest jej osobowość, zanim zaczniesz szkicować!

Zacznijmy szkicować! Tutaj pokażę, jak wykorzystać osobowość swojej postaci, aby tworzyć interesujące szkice. Nauczę cię również kilku technik, które przekształcą twoje zwykłe postacie w niezwykłe.

Szkicowanie 1

10 min

Szkicowanie 2

W ostatniej lekcji rozpoczęliśmy proces szkicowania, wykonując kilka ćwiczeń rozgrzewkowych i patrząc na odniesienia, aby skupić umysł. Teraz nadszedł czas, aby zacząć rozwijać swoje kreatywne iskry w postacie. Dobrym sposobem na lepsze poznanie swoich postaci jest rysowanie ich w rutynowych sytuacjach. Pokażę ci, jak to robię!

W tej lekcji dam ci wskazówki, jak wybrać idealną obsadę do twojej opowieści. Dowiesz się, że świetne kombinacje opierają się na różnicach.

Rozwijanie linii aktorów

Pomysły na ilustrację próbną

Czas zebrać wszystkie informacje, które zebrałeś do tej pory. Korzystając z podstawowych technik kompozycji, poprowadzę Cię przez kilka szkiców, aby stopniowo wydobyć najlepszy pomysł na ilustrację próbną.

Kształtowanie swojej pracy

W tej lekcji narysuję ostateczny szkic mojej ilustracji.

Następnie omówię znaczenie teorii koloru. Studiowanie koloru jest kluczowym krokiem w ulepszaniu ilustracji; odpowiednia paleta kolorów będzie napędzać nastrój i atmosferę, których pragniesz. W tej lekcji podzielę się świetnym ćwiczeniem, aby zrozumieć kolor.

Badanie koloru 1

Teraz, gdy rozumiesz podstawy koloru, wybierzmy palety kolorów! Tutaj zdefiniuję paletę kolorów mojej ostatecznej ilustracji.

Badanie koloru 2

Praca nad ilustracją za pomocą koloru 1

Czas ożywić ilustrację, dodając kolor i tekstury! Podczas tego pamiętaj o relaksie. Baw się dobrze, bawiąc się swoim dziełem. Pokażę ci, jak trzymam się planu, trzymając pod ręką małe studium kolorów. Zaczynajmy!

Praca nad ilustracją za pomocą koloru 2

Tutaj będę kontynuować modelowanie, jak stosować kolor w Twoim dziele. Nauczysz się wskazówek i trików, aby Twoje postacie się wyróżniały, osiągając głębię i realizm.

18 min

Używanie różnych kolorów, technik i materiałów

Teraz, gdy ostateczna ilustracja jest już ukończona, podzielę się innymi przykładami moich ukończonych ilustracji, wykorzystując różne kolory, techniki i materiały. Dzięki temu zobaczysz, jak umiejętności, których się nauczyłeś, można zastosować na wiele różnych sposobów.

Od szkicownika do książki z obrazkami

W tej lekcji wyjaśnię możliwy następny krok: przekształcenie szkicownika w książkę obrazkową. Następnie wyjaśnię, jak zaprezentować tę pracę klientowi.

Tutaj podzielę się szkicownikiem, który stworzyłem na świąteczne wyzwanie. Mam nadzieję, że to otworzy Twój umysł na inne projekty, które możesz zacząć od szkicownika.

Inne opcje

5 min

Moduł 3

Pozwól swojej wyobraźni wzbić się w powietrze z Juanitą Londoño, która wprowadza Cię w urok magicznego realizmu w ilustracjach dla dzieci. Na tym kursie nauczysz się tworzyć fantazyjne sceny od podstaw, łącząc techniki analogowe i cyfrowe. Odkryj, jak przekształcić swoje pomysły w urzekające wizualizacje, które wzbudzają zachwyt i ciekawość u młodych czytelników.

liczba lekcji: 17 (3 h 46 min)

Magiczny realizm

Czas porozmawiać o realizmie magicznym. Chcę, żebyś zrozumiał jego język, aby wyodrębnić elementy, które najbardziej do ciebie przemawiają.

Historia jest Twoim punktem wyjścia. Stworzysz mapę myśli, aby przeprowadzić burzę mózgów na temat swoich pomysłów, wybierzesz i połączysz wszystkie elementy omówione w poprzedniej lekcji i zinterpretujesz je ponownie za pomocą kolorów, kształtów i faktur, aby móc przedstawić je wizualnie za pomocą tablicy nastroju.

Historia

Omówię kilka podstaw. Podzielę się z wami narzędziami, których używam w Procreate, abyście mogli śledzić swój proces niezależnie od oprogramowania do malowania cyfrowego, którego planujecie użyć.

Narzędzia cyfrowe

W tej lekcji przejdziesz od pomysłów do rysunków, zastanawiając się nad kompozycją, ciężarem i głębią.

Miniatura 1

Spójrz na rzeczy z innej perspektywy i pomyśl o tym, czego wymaga historia, nie skupiając się na szczegółach. Wszystko kręci się wokół testów, prób i błędów.

Miniatura 2

W tej lekcji skupię się na czyszczeniu linii naszych miniatur. Najlepszym sposobem na stworzenie przyciągającego uwagę rysunku jest śledzenie szczegółów, które czynią go rozpoznawalnym.

Szkic 1

Będę nadal pokazywać, jak pracuję nad szkicami. Zazwyczaj nie włączam linii do mojego końcowego rezultatu, ale nadal uważam je za ważne, ponieważ służą jako przewodnik dla kolejnych etapów.

Szkic 2

Teraz skupmy się na oddzieleniu obszarów tonem i wartością, aby określić kontrast i główne obszary zainteresowania.

Wartość i ton 1

Będę malować wartości. Ta część procesu jest fundamentalna, ponieważ wartości dodają kontrastu, wymiaru i formy. Wartość jest powszechnie uważana za jedną z najważniejszych zmiennych wpływających na sukces obrazu, nawet ważniejszą niż wybór koloru (odcienia).

Wartość i ton 2

Mając już ustalone wartości tonalne, czas pobawić się kolorem.

Projekt koloru 1

Kolory mówią wiele, więc musisz upewnić się, że wybierasz właściwe. Konkretna paleta kolorów może sprawić, że widz poczuje się smutny, podczas gdy inna dla tej samej ilustracji może dać mu poczucie nadziei. Która pasuje do Twojej intencji?

Projekt koloru 2

Od dużych powierzchni do małych detali 1

W tej lekcji, korzystając z wartości tonalnych i szkiców kolorów, przejdę od malowania dużych obszarów do dodawania szczegółów. Pierwszą rzeczą, którą robię, aby ułatwić proces, jest identyfikacja większych elementów, dzięki czemu mogę pozostać skupiony.

Od dużych powierzchni do małych detali 2

Pamiętaj, aby przejść od większych i najmniej szczegółowych elementów do mniejszych, bardziej złożonych. Później możesz pracować nad teksturami i szczegółami.

Od dużych powierzchni do małych detali 3

Pokażę Ci mój proces malowania, przyjrzę się temu, jak używam pędzli i jak osiągam efekty, o których Ci opowiadałem.

Gdy zbliżasz się do końca pracy nad obrazem, to jest moment, w którym możesz dokonać ostatecznych zmian kolorów i wyostrzyć światła i cienie, aby obraz nabrał życia.

Światło i cień

Udostępnianie swojej pracy

W tej lekcji pokażę Ci wszystkie znane Ci miejsca, w których możesz dzielić się swoją pracą i rozwijać swoją karierę jako profesjonalny ilustrator.

Tworzenie książki dla dzieci

W tym artykule omówię, w jaki sposób możesz wykorzystać historię swojego projektu końcowego, aby stworzyć książkę obrazkową i wysłać ją do redakcji, na konkursy i do agencji, aby mogła zostać rozpatrzona pod kątem możliwości publikacji.

Na początek opowiem o pędzlach i o tym, dlaczego różne tekstury mogą zmienić podejście do tworzenia dzieł sztuki. Pokażę, jak używam i nakładam niektóre pędzle jako przykład tego, jak różne pędzle mogą tworzyć różne efekty. Wykorzystamy te techniki, malując ostateczną ilustrację.

Moduł 4

Z Lucy Fleming jako przewodnikiem wkrocz do świata, w którym wszystko jest możliwe. W tym module dzieli się ona swoim procesem malowania cyfrowego w Procreate, aby ożywić fantazyjne postacie i magiczne sceny. Naucz się używać pędzli, warstw, tekstur i kolorów, aby tworzyć ilustracje, które oczarują młodych czytelników i rozpalą ich wyobraźnię.

liczba lekcji: 14 (2 h 49 min)

Pędzle

Pokazałem ci, jak pędzle mogą budować i tworzyć różne efekty w Procreate. Teraz namaluję kilka przykładów i opowiem ci o trybach warstw, które są przydatne podczas budowania tekstur. Pokażę ci również, jak możesz używać tekstur papieru.

Warstwy i tekstury

Nowe spojrzenie na klasykę: odniesienia, inspiracje i paleta kolorów

W tej lekcji opowiem o moim obrazie i o tym, jak możesz stworzyć swój własny, zachęcając do myślenia o pewnych pytaniach. Pokażę ci przykłady z mojej własnej pracy, aby omówić, jak kolory mogą wpływać na nastrój ilustracji, a także moją tablicę nastrojów. Następnie naszkicuję te odniesienia, aby pokazać ci, jak rozbić obrazy na proste kształty.

W tej lekcji rozpoczniemy wstępne etapy procesu projektowania. To czas na eksplorację, eksperymentowanie i niemartwienie się zbytnio o wynik. Chodzi o znalezienie swojego kreatywnego przepływu.

Thumbnails i kompozycja

Następnie zacznę myśleć o oświetleniu poprzez cieniowanie moich miniatur. Tutaj omówię kontrast i ostrość. Wyjaśnię również, dlaczego wybrałem swój projekt, a następnie naszkicuję go jeszcze bardziej starannie, gotowy do etapów kolorowania.

Analiza i wybór projektu

18 min

Budowanie tekstur i kolorowanie tła 1

Gdy już mamy projekt, czas rozpocząć proces malowania, od tła do pierwszego planu. Więc zacznę malować. Pokażę kilka warstw i kilka pędzli, których używam.

Budowanie tekstur i kolorowanie tła 2

Będę dalej malować wodę, dodając oświetlenie i kilka szczegółów, aby była bardziej ekspresyjna. Aby stworzyć więcej ruchu i idei energii w mojej pracy, robię więcej luźnych linii, jak zobaczysz tutaj.

W tej lekcji przeprowadzę Cię przez proces malowania głównej postaci. Wyjaśnię, jak wybierałem kolory i jak możesz upewnić się, że postacie są punktem centralnym.

Kolorowanie postaci 1

18 min

Kolorowanie postaci 2

Możesz chcieć celowo używać cienia i światła zamiast miękkiego i realistycznego. Czasami może to wyglądać na mętne, ale możesz również użyć oświetlenia, aby przyciągnąć uwagę. Możemy nagiąć klasyczne zasady sztuki, nie za bardzo, aby rzeczy wyglądały źle, ale na tyle, aby stworzyć dziwaczny styl.

Moim zdaniem nie trzeba być zbyt schludnym z teksturami. Zawsze dbam o to, aby wyglądały tu i ówdzie trochę szorstko — dodaje to uroku i osobowości. Więc nie musi być zbyt idealnie!

Kolorowanie postaci 3

Tchnienie życia w obraz 1

W tym kroku dodam szczegóły, takie jak zwierzęta i inne elementy, które sprawią, że świat ilustracji będzie bardziej żywy i magiczny. Ważne jest, aby robić to w harmonii z dziełem sztuki. Szczegóły te można również wykorzystać do zrównoważenia punktów centralnych i kolorów.

Tchnienie życia w obraz 2

Malując inne postacie, takie jak ptaki, również upraszczam kształty, skupiając się na tworzeniu idei ruchu, a nie dążąc do realizmu. Pamiętaj, aby często oddalać obraz, patrzeć na cały obraz i sprawdzać dwukrotnie, czy wszystkie elementy dobrze integrują się z obrazem.

Dodatkowe szczegóły i korekty

W moich ostatnich przemyśleniach na temat obrazu cofam się o krok, oglądam dzieło sztuki jako całość, a następnie dokonuję ostatnich korekt. Aby to zrobić, pomocne jest wykorzystanie umiejętności krytycznych, o których mówiłem wcześniej w trakcie kursu, aby ocenić obraz i zidentyfikować wszelkie słabe punkty.

Wskazówki dotyczące eksportowania, udostępniania i portfolio

Czas udostępnić ilustrację! Mam kilka wskazówek dotyczących udostępniania swoich prac w mediach społecznościowych, a także dam ci kilka wskazówek dotyczących budowania portfolio od tego momentu.

5 min

Moduł 5

Podążaj za Jimeną S. Sarquiz, która poprowadzi Cię przez proces tworzenia fascynującego portfolio ilustracji dla dzieci. Znana w Internecie jako Monitos Bonitos, Jimena pomaga Ci stworzyć projekt książki rozdziałowej od podstaw, oferując wskazówki, jak przyciągnąć uwagę wydawców i agentów. Jeśli marzysz o zostaniu ilustratorem książek dla dzieci, ten kurs jest Twoim kolejnym dużym krokiem.

liczba lekcji: 13 (1 h 36 min)

Wprowadzenie do Kid Lit

W tej lekcji pokażę Ci różne rodzaje książek dla dzieci. Wyjaśnię również niektóre cechy charakterystyczne dla każdego rynku.

W tym artykule opowiem o portfolio. Chcę pokazać, na co zwracają uwagę agenci i wydawcy przeglądając Twoje portfolio.

Czego szukają klienci?

5 min

Wybór projektu portfelowego

W tej lekcji porozmawiam z Tobą o rodzajach projektów, które możesz stworzyć, aby rozwinąć swoje portfolio książek dla dzieci. Następnie omówię zalety i wady różnych projektów. Na koniec wybiorę książkę, z którą będziesz pracować w ramach tego kursu.

Pierwszym krokiem do zilustrowania książki jest oczywiście przeczytanie tekstu. W tej lekcji wyjaśnię, czego szukam podczas czytania opowieści. Następnie pokażę, jak rozkładam opowieść na listę rzeczy, które mogłyby stanowić dobrą ilustrację.

Poczytajmy książkę

Planowanie moich ilustracji

Pokażę ci, jak wykorzystuję notatki, które zrobiłam po przeczytaniu tekstu, do stworzenia listy ilustracji do książki.

W tej lekcji pokażę, jak wykorzystuję opisy z tekstu i łączę je z własnymi pomysłami, aby tworzyć moje postacie.

Szkicowanie postaci

Tutaj dowiesz się, jak zaplanować ilustracje do książek za pomocą storyboardu. Wyjaśnię, jak używam tego storyboardu, aby zapewnić, że moje ilustracje mają rytm jako grupa.

Storyboarding książki

Z mojego szkicownika do mojego iPada

W tej lekcji pokażę, jak przenieść rysunki ze szkicownika na iPada, aby je pokolorować.

Tworzenie własnych szkiców

Tutaj wybiorę pięć obrazów z mojego storyboardu. Następnie pokażę, jak zamieniam mój początkowy pomysł w szkice.

Pokażę Ci, jak pracuję nad projektem, który wymaga wielu obrazów. Na koniec wyjaśnię, jak staram się zapewnić, aby jakość mojej pracy była spójna w całej książce.

Praca z wieloma obrazami

Obserwuj, jak skupiam się na jednym ze zdjęć i dodaję wszystkie szczegóły do ostatecznego obrazu.

Twój ostateczny obraz

Praca z różnymi profilami kolorów

Teraz, gdy skończyłeś swoje ilustracje, musisz wiedzieć, jak je uratować przed wydrukowaniem. Następnie pokażę Ci, jak edytować obrazy i zmieniać ich profil kolorów, aby dopasować je do różnych potrzeb drukowania, Twoich lub Twojego klienta.

Co mam zrobić z moim projektem?

Więc skończyłeś swój projekt, co teraz? W tej lekcji przyjrzę się niektórym sposobom, w jakie możesz wykorzystać swoją pracę, aby przybliżyć się do zdobycia wymarzonej pracy.

Zobaczysz różne materiały i narzędzia, których będziesz używać w trakcie kursu.

Moduł 6

Rozpocznij karierę ilustratora pod okiem Marissy Valdez, ilustratorki bestsellera New York Times [i]Ambitious Girl[/i] . W tym module Marissa pomoże Ci zbudować wyróżniające się portfolio online, prowadząc Cię przez proces tworzenia angażujących postaci i kolorowych historii, które przemawiają do młodych czytelników. Zrób pierwszy krok z pewnością siebie i kreatywnością.

liczba lekcji: 16 (3 h 21 min)

Materiały i narzędzia

Dowiesz się, jakie elementy będą Ci potrzebne w Twoim portfolio ilustracji dla dzieci, aby przyciągnąć uwagę agentów i dyrektorów artystycznych.

Elementy portfela 1

Nadal będę pokazywać Ci najważniejsze elementy, które powinno zawierać portfolio.

Elementy portfela 2

Postacie, otoczenie i opowiadanie 1

Wspólnie stworzymy postać, scenerię i historię, na podstawie których możemy stworzyć kilka początkowych ilustracji do Twojego portfolio w następnej jednostce.

Postacie, otoczenie i opowiadanie 2

Wyjaśnię ci, jak myśleć nieszablonowo w projektowaniu postaci. Zobaczysz, jak ciągle wszystko zapisuję, aż wpadnę na pomysł, nad którym chcę dalej pracować.

Nauczę Cię, jak szkicować projekty postaci i tworzyć arkusz emocji postaci. Ważne jest, aby eksplorować różne pomysły, aż poczujesz, że masz ten właściwy.

Tworzenie postaci 1

Gdy już masz właściwy pomysł, czas popracować nad swoją postacią. Pokażę ci, jak umieścić ją w konkretnym otoczeniu z konkretnymi emocjami, aby była fascynująca.

Tworzenie postaci 2

Nauczysz się wypróbowywać różne pomysły na postać w różnych sceneriach.

Tworzenie postaci 3

Dowiesz się, jak szkicować projekty scenerii i jak tworzyć półstronicową ilustrację swojej postaci w danej scenerii.

Tworzenie ustawienia

20 min

Tworzenie narracyjnych scen

Stworzysz trzy ilustracje przedstawiające miejsca akcji, które zaprezentujesz w swoim portfolio.

Wykończenie w Procreate 1

Pokażę Ci jak dokończyć jedną z ilustracji w programie Procreate.

Wykończenie w Procreate 2

Dowiesz się, jak ukończyć postać w Procreate. Poza tym nauczę cię kilku wskazówek, jak wykonać dokładnie ten sam proces, ale z twoją postacią w tym samym otoczeniu.

Przygotowywanie plików do portfolio

Podzielę się z Wami, jak przygotowuję pliki cyfrowe i tradycyjne do portfolio online.

Jak sformatować swoje portfolio online

Teraz opowiem wam o różnych platformach online, na których możecie przesyłać swoje ilustracje. Zobaczycie, jak lubię formatować moją stronę internetową, aby stała się moim portfolio online.

Tworzenie fizycznego portfela

Zobaczysz alternatywną opcję: stworzenie własnego, fizycznego portfolio, które zabierzesz na konferencje.

Wskazówki dotyczące prezentowania swojego portfolio

Teraz, gdy masz portfolio, czas się nim podzielić! Tworzenie portfolio to długi i trudny proces, więc na początek pogratuluj sobie! Poklep się po plecach lub zafunduj sobie deser! Dokonałeś czegoś wielkiego. W tej lekcji chcę podzielić się z Tobą kilkoma dodatkowymi wskazówkami, dzięki którym będziesz mógł podzielić się swoim portfolio.

Używam wielu różnych materiałów, kiedy pracuję. Czasami idę bardziej tradycyjnie, a czasami bardziej cyfrowo. Ale zazwyczaj mam jakąś kombinację obu w końcowym dziele. Więc opowiem o niektórych tutaj.

Moduł 7

Dołącz do Kayli Stark w podróży nieustraszonej kreatywności. W tym module zachęca Cię do eksploracji, zabawy i eksperymentowania z różnymi mediami, aby ukształtować swój wyjątkowy artystyczny głos. Stworzysz trzy wersje ilustracji poprzez ćwiczenia praktyczne, dopracujesz cyfrowo swoje ostateczne dzieło i odkryjesz, jak akceptacja eksperymentów może uwolnić Twój pełny potencjał twórczy.

liczba lekcji: 13 (2 h 33 min)

Materiały

Burza mózgów i Mindmapping

Aby zacząć, pomyśl o czymś „wizualnym” lub czymś, co chciałbyś zilustrować. Może to być coś tak prostego, jak jedno słowo lub krótka fraza. Musi to być coś, co Cię interesuje. Co Cię ekscytuje i sprawia, że Twoja ręka rysująca drga z niecierpliwości? Będziesz budować wokół tego w tym projekcie. (np. piękny, stary, włoski budynek; tygrys ukrywający się wśród drzew; przyjazny smok; tłum ludzi zajmujący się swoimi sprawami). Istnieje wiele sposobów na wyciągnięcie początkowych pomysłów: słowa w kapeluszu, listy i bazgroły, rysowanie na czas, ukierunkowane pytania. Teraz zróbmy mapę myśli. Zacznij od swojego polecenia w centrum, przesuwając się na zewnątrz, napisz cokolwiek, co jest z nim zdalnie powiązane, a następnie słowa, które odnoszą się do tego słowa, kontynuując przesuwanie się na zewnątrz. Nie myśl za dużo ani nie analizuj za dużo; to jest następny krok!

Znajdowanie wzoru i połączeń do zaplanowania dla ostatecznej ilustracji

Pokażę Ci, jak grupuję rzeczy i znajduję wzorce i połączenia na mapie myśli. Użyj zakreślacza lub zakreśl podobne elementy, które są częścią tego samego motywu lub podobne wizualizacje wyzwalające. Gdy zawęzisz kilka kategorii, łatwo będzie znaleźć pomysł. Weź swój pomysł nasion i zmień go w coś więcej. Tutaj pomogę Ci znaleźć „dlaczego” i „co się dzieje” dla Twojej ostatecznej ilustracji po tym ćwiczeniu. Często stosuję tę metodę w projektach i pracach.

Czas na zabawę! Najpierw materiały na bazie wody — akwarela, gwasz itp. Baw się różnymi ilościami wody i dodaj tekstury. Zanotuj, co zauważysz.

Woda!

Warstwy Warstwy Warstwy 1

Ta lekcja jest solidna. Pokażę ci, jak nakładam materiały podczas pracy, ale zabawa materiałami i robienie notatek jest nadal najważniejsze.

Warstwy Warstwy Warstwy 2

Znajdź metody warstwowania, które lubisz i zanotuj kolejność na później. Na dodatek pokażę ci, jak włączam pocięty papier do ilustracji. Ponownie, nie myśl za dużo! Baw się dobrze!

Jednym ze sposobów pracy i łączenia metod jest wykonanie kompletnego rysunku grafitowego i dodanie koloru cyfrowo. W tej lekcji pokażę Ci, jak stworzyć gotowy element grafitowy, aby dodać cyfrowy kolor. Następnie pokażę, jak przenoszę ten plik do Procreate na iPadzie Pro i dodaję kolor oraz zarządzam warstwami. Daje Ci to dużo miejsca na zabawę kombinacjami kolorów i teksturami w sposób cyfrowy, nieniszczący.

Grafit i kolor cyfrowy

Idź włącz swój telewizor!

Pokażę ci ćwiczenie, które lubię stosować w studiowaniu kompozycji i nastrojowych studiów statycznych filmów! To ćwiczenie pomaga przygotować mój mózg do robienia miniatur i szkicowania.

Miniatury i szkicowanie ostatniego elementu

Wróć do głównego pomysłu z mapy myśli. Czas na stworzenie kompozycyjnych miniatur. Spróbuj wypełnić stronę miniaturami. Im więcej ich zrobisz, tym lepszy będzie Twój produkt końcowy. Wybierz swoje najmocniejsze miniatury i stwórz bardziej szczegółowe szkice. Szkicowanie z wartością jest tutaj pomocne w zrównoważeniu świateł, cieni i półcieni. Wybierz swój ulubiony szkic! Kop głęboko; często pierwszy pomysł nie jest najlepszy.

Ilustrowanie ostatniego utworu i włączanie elementów eksperymentalnych

Wszystko, co zrobiłeś wcześniej, doprowadziło cię do tego punktu: zilustrowania ostatecznego dzieła (dzieł). Wybierz materiały, które cię ekscytowały, podobały ci się i przerażały (twój wybór!), i stwórz to ostateczne dzieło! Zapoznaj się ze swoimi notatkami z fazy eksperymentów. Pamiętaj również o kompozycji i równowadze. Zrób trzy wersje tego samego utworu, za każdym razem próbując innej metody. Jak nastrój i styl różnią się na końcu? Jak się czujesz z każdym z nich?

21 min

Cyfrowe szlify i przygotowywanie ostatecznego pliku

Często używam iPada, aby dodać ostatnie szlify i drobne szczegóły przed wyeksportowaniem pliku końcowego. Pokażę ci, jak zwykle wygląda mój proces.

Stwórz więcej ilustracji i szkiców wokół gotowej pracy, aby stworzyć makietę książki obrazkowej, którą będziesz mógł zaprezentować lub po prostu ćwiczyć spójność.

Zrób z tego zestaw!

Pokażę Ci, gdzie i jak znaleźć w Internecie wytyczne dotyczące przesyłania pomysłów oraz informacje kontaktowe, które pomogą Ci przedstawić swój pomysł na książkę lub skontaktować się z agentem.

Prześlij swoją historię