Ilustracja atramentu Specjalizacja: techniki kreatywnego wyrażania

W tej lekcji omówię moje źródła inspiracji i wyjaśnię, jak wpłynęły na stworzenie mojego własnego stylu. Zobaczysz powiązania między moją własną pracą a portfolio tych artystów.

Wpływy / Fujiko Rose

Teraz przedstawię Wam artystów, którzy wpłynęli na mój styl, moje podejście do mojej praktyki i metody, które stosuję.

Wpływy / Eva Redamonti

Wpływy / Luke Adam Hawker

Wszyscy mamy artystycznych bohaterów, którzy nas inspirują. W tej lekcji podzielę się czterema artystami, którzy w jakiś sposób wpłynęli na mnie i moją twórczość.

11 min

Wpływy / Dan Hogman

Moje inspiracje w sztuce i rysunku ściśle wiążą się z moim zawodem, architekturą. Niektórzy współcześni architekci są dobrymi inspiracjami, zarówno poprzez swoje rysunki, jak i budynki, które zaprojektowali.

Wprowadzenie do szkicowania w naturze

Moduł 2

W tym pierwszym module nauczysz się ilustrować naturalne krajobrazy za pomocą pióra maczanego i tuszu, skupiając się na świetle, cieniu i fakturze. Pod okiem ilustratora Philipa Harrisa przekształcisz wrażenia sensoryczne w ekspresyjne linie, uchwycając ciche piękno i atmosferę naturalnego świata.

liczba lekcji: 11 (2 h 1 min)

Ta pierwsza lekcja pomoże ci zrozumieć, jak ważne jest korzystanie ze szkicownika i bliższe przyjrzenie się otaczającej cię naturze. Obserwacja jest bardzo ważną częścią inspirującego i kreatywnego procesu.

2 min

Narzędzia i materiały

Tutaj dowiesz się o różnych narzędziach i materiałach, których będziemy używać w tym projekcie.

Znajdowanie swojego obrazu

W tej lekcji nauczysz się, jak zapisywać i znajdować obrazy referencyjne, które możesz wykorzystać w tym projekcie, a także w swojej własnej pracy.

Wprowadzenie do korzystania z pióra do zanurzania

W tym artykule pokażę Ci różne sposoby wykorzystania pisaka maczanego — to kompletny poradnik dla początkujących, który pokaże Ci, jak tworzyć różne linie i kreskowania.

Podświetlenie, objętość i głębia

Teraz pokażę Ci, jak przy użyciu prostej linii możesz tworzyć różne odcienie i natężenia kolorów za pomocą pióra maczanego i tuszu.

15 min

Pióro i atrament do obserwacji

Wybierzmy się na spacer z naszym szkicownikiem. W tej lekcji wyjdziemy i zbierzemy elementy z natury i narysujemy je, studiując ich formę i cień.

Szkicowanie pierwszych pomysłów

Zacznę składać kompozycję i szkicować elementy dzieła sztuki. Nie bój się odkrywać różnych kompozycji i wymiarów.

Mając gotowy szkic, możesz dodać do ilustracji linie, skupiając się jedynie na konturach elementów.

Podstawowy zarys w tuszu

Kreskowanie i praca na cienkiej linii

W tej lekcji zacznę dodawać ton i teksturę za pomocą kreskowania. Zbuduję ton, aby dodać głębi, cienia i tekstury do ilustracji.

Teraz czas na wykończenie całości, czyli dodanie obramowania za pomocą linijki i cienkopisu.

Dodawanie obramowania

4 min

Udostępnianie i sprzedawanie szkiców atramentowych

Opowiem o skanowaniu Twoich prac i przedstawię kilka platform, na których możesz sprzedawać swoje wydruki.

1 min

Moduł 3

Odkryj, jak ilustrować bajki, używając szczegółowych technik tuszowych, które wywołują tajemniczość i czar. Zainspirowani magicznym czarno-białym stylem Svety Doroszewej, będziesz ćwiczyć ćwiczenia rysunkowe, które ożywią dziecięce historie za pomocą bogatych, nastrojowych kompozycji.

liczba lekcji: 15 (2 h 29 min)

Materiały

Tutaj pokażę materiały, których użyję do mojego rysunku. Zachęcam do użycia stalówki i tuszu, ale ostateczny rysunek można również wykonać zwykłym czarnym długopisem lub długopisem.

Wprawmy Cię w nastrój :). Kluczową rzeczą, którą należy wynieść z tej lekcji, jest nastawienie niezbędne do zilustrowania baśni: naucz się traktować fantazję i rzeczywistość jako jedno i to samo. Tutaj omówię dlaczego. Potem opowiem ci moją ulubioną bajkę i wybiorę scenę do zilustrowania. Zacznij myśleć o tym, którą bajkę chciałbyś zwizualizować, jeśli jeszcze żadnej nie wybrałeś.

Magiczny świat baśni

Wybór sceny i kompozycja szkicu

W tej lekcji podzielę się swoimi kryteriami wyboru sceny i omówię wstępne traktowanie sceny. Omówię kluczowe decyzje, które musisz podjąć, aby przedstawić scenę: jakie pytania się pojawiają i jak zostały wcześniej rozwiązane w dziełach sztuki. Jeśli w tym momencie nie masz żadnych pomysłów na obraz, to normalne. To etap burzy mózgów: zadawanie pytań jest ważniejsze niż znajdowanie odpowiedzi.

Następnie czas znaleźć odpowiedzi na wszystkie pytania, które burzyłeś mózgiem. Przeprowadzę Cię przez proces badawczy, który pomoże Ci wymyślić sensowny pomysł, przyciągającą kompozycję i kulturowo autentyczne szczegóły. Zbierzesz wiele odniesień i pozwolisz, aby faza ideacji opadła, zanim zaangażujesz się w jakiekolwiek pomysły na ostateczny szkic.

Znaczenie badań

Ostateczny szkic i schemat tonalny

W tej lekcji pokażę, jak wykonać szczegółowy szkic, aby przetestować wszystkie pomysły, zarówno pod względem kompozycji, jak i tonalności.

W tej lekcji pokażę Ci, jak używać stalówki i tuszu. Nauczysz się wykonywać podstawowe techniki, takie jak kreskowanie, kreskowanie krzyżowe, punktowanie, squiggling i tekstura „małych kółek”.

Praca z atramentem

Ćwiczenie z tuszem: geometria kwiatów

Tutaj stworzę ozdobny kwiat i pomaluję go tuszem, używając podstawowych technik. Nauczysz się, jak używać ornamentu „łuski węża” do liści, drzew, kwiatów i zwierząt. Pokażę ci, jak ważne jest zwracanie uwagi podczas wykonywania tej czynności; utrzymywanie kontrastu między czernią a bielą oraz tworzenie szczegółowych i nieskrępowanych segmentów, aby uniknąć bałaganu tonalnego.

Ćwiczenie z tuszem: włosy

Następnie pokażę technikę rysowania włosów. Będziemy rysować długie, proste włosy, falowane włosy i krótkie włosy. Zasada jest taka sama dla wszystkich: dzielenie włosów na segmenty za pomocą linii kluczowych — mogą być proste lub falowane w zależności od rodzaju włosów — a następnie rysowanie każdego segmentu osobno. W przypadku jaśniejszych obszarów linie należy trzymać dalej od siebie lub używać kropek, aby całkowicie rozdzielić linie. W przypadku cienia linie należy trzymać bliżej siebie.

Ćwiczenie z atramentem: magiczne stworzenia

Teraz bawmy się naprawdę dobrze! W tej lekcji podzielę się z wami moją obsesją na punkcie szalonych stworzeń z iluminowanych manuskryptów. Wymyślicie kilka własnych do swojej bajki. Następnie przejdziemy do etapu tuszowania, wykorzystując poznane techniki (skale, ornament, punktowanie).

Na zakończenie tej jednostki pokażę sprytny sposób na korygowanie błędów — czy to zła linia, czy inny drobny błąd — poprzez nakładanie kryjącej bieli małym pędzlem. Nie jest wskazane korygowanie dużych obszarów w ten sposób, ale małe błędy można naprawić bielą bez problemu. Ważne jest, aby pamiętać, że nie można rysować na nałożonej bieli stalówką. W przypadku konieczności narysowania nowej, poprawnej linii na białej farbie, należy użyć czarnego długopisu (nie długopisu, długopisu!).

Jak naprawić błąd

W tej lekcji narysuję ostateczny szkic na grubym (300g) papierze, używając podświetlanego stołu. Jeśli nie masz podświetlanego stołu, możesz użyć okna w ciągu dnia lub zeskanować szkic i użyć ekranu komputera. Następnie udoskonalę przeniesiony rysunek. Aby to zrobić, poprawię cały obraz i dopracuję każdą linię. Podczas fazy przenoszenia celem jest skopiowanie kompozycji. Podczas udoskonalania skupiasz się na szczegółach i konstruujesz każdy element swojego rysunku.

Praca nad czystą kopią

Teraz czas na tuszowanie czystej kopii! Zazwyczaj zaczynam ten proces od tuszowania elementów drugorzędnych. Pomaga to ustabilizować rękę przed zajęciem się ważniejszymi punktami centralnymi, takimi jak twarz głównej postaci. Pomaga to również przezwyciężyć wszelkie obawy, jakie możesz odczuwać przed narysowaniem pierwszej linii. Pokażę również sztuczkę, której używam, aby wypełnić duże obszary czernią skomplikowanymi konturami. Zobaczysz, jak wszystkie omówione przez nas techniki wchodzą do gry.

Tuszowanie ilustracji

Po ukończeniu ilustracji może być konieczne dostosowanie grubości kluczowych linii konturowych. Tutaj pokażę, jak ważne jest ponowne prześledzenie niektórych głównych elementów. To ważny ostatni szlif, który sprawi, że obraz będzie się bardziej wyróżniał.

Finalizowanie linii

2 min

Digitalizacja i udoskonalanie twojej pracy

W tej lekcji pokażę Ci, jak zdigitalizować Twój gotowy rysunek: skanując go, przycinając, dostosowując kontrast czerni i bieli oraz korygując błędy.

Rytm ilustracji w książce

Na zakończenie wyjaśnię kryteria doboru pozostałych scen do ilustrowanej bajki, zwracając szczególną uwagę na rytm obrazów w książce. Dowiesz się, co jest potrzebne, aby przekształcić ilustrację w książkę, ponieważ przedstawię krótki przegląd tego, co jest potrzebne poza ilustracjami kluczowych scen: okładka, wyklejki, strona tytułowa i winiety — nawiasem mówiąc, te magiczne stworzenia, które stworzyłeś w jednostce „Nauka tuszowania”, będą świetnymi winietami!

Jakie narzędzia i materiały będą Ci potrzebne do stworzenia Twojej grafiki? W tej lekcji oprowadzę Cię po moim własnym zestawie narzędzi, wyjaśniając ich właściwości i dlaczego je lubię. Ta lekcja zapewni ogólny przegląd różnych narzędzi i materiałów, których można używać do sztuki tuszem.

Moduł 4

Zanurzmy się w świecie nowoczesnego rysunku botanicznego przy użyciu tuszu. Zainspirowani połączeniem szczegółów i śmiałego designu Fujiko Rose, pobawisz się kompozycją i kontrastem, aby stworzyć świeże, stylowe dzieła. Chodzi o połączenie precyzji z kreatywnością, aby Twoja praca się wyróżniała. Jesteś gotowy?

liczba lekcji: 14 (3 h 34 min)

Materiały

Wykorzystanie technik pisma odręcznego i podstawowych technik pióra 1

Jak obiecałem, pokażę teraz efekty, jakie sprzęt może stworzyć. Przetestuję te narzędzia poprzez tworzenie znaków. W ten sposób możesz wyrobić sobie zdanie o zestawie przed jego zakupem!

13 min

Wykorzystanie technik pisma odręcznego i podstawowych technik pióra 2

W drugiej części tej lekcji dokończę próbkowanie moich narzędzi. Dowiesz się, jak wykorzystać ich właściwości, aby uzyskać określone efekty. Gdy już oprowadzę Cię po pozostałych dwóch pędzlach w moim zestawie – pędzlach standardowych – ponownie rozpocznę proces eksperymentowania ze wszystkimi narzędziami, którymi dysponuję. Zobaczysz nieskończone możliwości kształtów i tekstur, jakie zapewniają te narzędzia!

11 min

Szkicowanie formularzy

W tej lekcji poprowadzę Cię przez szkicowanie ołówkiem prostych form martwej natury. Celem tego ćwiczenia jest pomoc w głębszym zrozumieniu tematu.

Tworzenie szczegółów za pomocą atramentu

Następnie pokażę, jak używać tuszu do rysowania szczegółowych fragmentów tematu, którym w tym przypadku jest roślina. Nauczysz się, jak używać różnych narzędzi i tekstur, aby ożywić kwiat.

Elementy graficzne, balans i kompozycja

Na zakończenie tej jednostki pomogę ci zyskać pewność siebie w kompozycji i równowadze. Aby to zrobić, połączymy elementy abstrakcyjne, aby stworzyć mały rysunek botaniczny.

Wybór tematu i zabawa kompozycją

Pierwszym krokiem procesu twórczego jest zdefiniowanie i zapoznanie się z tematem. Co ci się podoba? Jeśli podoba ci się to, co rysujesz, przełoży się to na twoją sztukę. Tematem tego projektu kursu jest botanika. W tej lekcji pomogę ci wybrać odpowiednią kompozycję kwiatową – z odpowiednią równowagą i kompozycją – i zinterpretuję to w formie dzieła sztuki.

Rozpoczynanie formalnego szkicu ołówkiem

Gdy już będziesz zadowolony z ogólnej kompozycji swojego materiału referencyjnego, następnym krokiem jest naszkicowanie podstawy Twojego ostatecznego dzieła. W tej lekcji pokażę Ci, jak mapuję moje początkowe linie.

Malowanie obiektów na pierwszym planie

Obiekty na pierwszym planie to rzeczy na froncie obrazu; te elementy mają tendencję do zajmowania pierwszego miejsca w moim procesie rysowania. Powodem, dla którego często rozróżniam ten etap i poświęcam mu dużo uwagi, jest to, że obszar ten wymaga więcej szczegółów i delikatności. Będę używać tuszu, aby narysować pierwszy plan mojego obrazu.

Atrament: powrót do pracy

Mając elementy pierwszego planu na miejscu, czas narysować tło. Chociaż te elementy nie mają się wyróżniać, nie są mniej ważne. Celem jest osiągnięcie wrażenia kontrastu między tymi dwiema różnymi głębokościami.

Atrament: Dodawanie elementów graficznych

Aby nadać dziełu sztuki mocne wykończenie, wpoimy poczucie ostrości i charakteru. Pokażę Ci, jak dodać odważny i współczesny akcent za pomocą elementów graficznych.

16 min

Różne sposoby dodawania złota

W tej lekcji pokażę Ci, jak dodać opcjonalny akcent złotego płatka do Twojego dzieła. Omówię różne rodzaje złota, a następnie, jak je nakładać.

15 min

Porady i wskazówki: Kadrowanie

Teraz, gdy zainwestowałeś całą ciężką pracę i stworzyłeś fantastyczny utwór, zasługuje on na dobrą prezentację. Tutaj przejrzymy efekty wizualne różnych typów i technik kadrowania.

Stosowanie rysunku do innych zastosowań

Na koniec przyjrzyjmy się, jak można wykorzystać swoją sztukę w innych mediach i poza płótnem!

Zbieranie referencji i tworzenie kolażu cyfrowego

Moduł 5

Czas odkryć rysowanie jako formę samoekspresji i relaksu. Zainspirowany surrealistycznym stylem Evy Redamonti nauczysz się łączyć perspektywy, kształty i wzory, aby ożywić swoją wyobraźnię. Pozwól muzyce poprowadzić Cię w tworzeniu onirycznych, ekspresyjnych ilustracji.

liczba lekcji: 9 (1 h 15 min)

Teraz pokażę Ci, jak zbierać swoje odniesienia, korzystając z witryn takich jak Pinterest, Designinspiration, Instagram Archives i innych witryn. Następnie nauczę Cię, jak używać Adobe Photoshop do tworzenia kolaży zdjęć i zniekształcania perspektywy na zdjęciach.

Podstawowy rysunek: dostrzeganie kształtów we wszystkim

W tej lekcji omówimy podstawowe techniki rysowania i narzędzia, które pomogą Ci się rozluźnić i rysować pewnie. Ponieważ poziom szczegółowości, do którego dążymy, jest naprawdę pełen szczegółów, ważne jest, abyś nauczył się, jak dopasować wiele obiektów/figur/środowisk do małych przestrzeni i znaleźć sposoby na połączenie jednego pomysłu z drugim, aby wszystko ze sobą płynęło. Aby to zrobić, musimy zobaczyć, jak kształt lub linia jednej rzeczy odnosi się do kształtu/linii innej.

Materiały i metody tuszowania 1

W tej jednostce omówię materiały do tuszowania, których używam - i przedstawię Ci różne rodzaje materiałów do tuszowania, abyś mógł poczuć, co działa dla Ciebie. Po opanowaniu tuszowania linii pewną ręką przedstawię Ci pomysły do przemyślenia, takie jak grubość linii, metody cieniowania i tworzenie przekonujących i interesujących tekstur.

Materiały i metody tuszowania 2

Teraz, gdy pokazałem wam cztery techniki tuszowania, przejdę do nauki pracy z tuszem i wodą. Zacznę od tuszowania różnymi rodzajami pędzli. Następnie pokażę wam, jak pracować bardziej tradycyjnie, używając zwykłego pędzla i tuszu indyjskiego z różną ilością wody.

4 min

Rozgrzewka

Rozgrzewka jest ważna przed rozpoczęciem pracy nad ostatecznym dziełem. Czasami moja rozgrzewka naturalnie prowadzi mnie do podjęcia decyzji o kierunku ostatecznego dzieła. W tej lekcji będziemy mówić o tym, jak ważne jest, aby praktyka ta była lekka i swobodna, a jednocześnie aby traktować swoje pomysły poważnie.

Nałożenie pierwszych znaków

Teraz, gdy już się rozgrzałeś, zanurzymy się w rysunku. W tej lekcji opowiem o tym, jak pewność siebie odgrywa dużą rolę w mojej pracy. Utrwalając swoje naszkicowane pomysły tuszem przed przejściem do następnego obszaru strony, często zostajesz z przypadkowymi znakami i musisz znaleźć sposób, aby sprawić, by „zadziałały” lub je zaakceptować.

W tej lekcji omówimy, jak rozpoznać, że rysunek jest skończony, jak sprawiam, że pewne elementy wyglądają, jakby były na pierwszym planie lub w tle, dodając ostatnie szlify za pomocą cieniowania, dzięki czemu kontrast wydaje się bardziej realistyczny, jak oczyścić rysunek, a także metody korygowania błędów na końcu procesu.

Wykańczanie rysunku

Skanowanie, scalanie i czyszczenie grafiki

W tej lekcji omówimy, jak zeskanować swoją pracę do komputera. Jeśli nie masz dużego skanera płaskiego (jak większość z nas), będziesz musiał nauczyć się łączyć cyfrowo wiele skanów. Przeprowadzę Cię przez ten proces, a także jak oczyścić i przygotować swoją pracę do druku.

Budowanie silnego portfela

Co dalej? W tej lekcji omówimy, jak zbudować silne portfolio dla swojej witryny, niezależnie od tego, do jakiego rynku uważasz, że należy.

Materiały i tworzenie znaków

Moduł 6

Nauczysz się rysować ekspresyjne pejzaże miejskie wypełnione architekturą i codziennym życiem. Pod okiem Luke'a Adama Hawkera wykorzystasz obserwację i wyobraźnię, aby zamienić znane obiekty w fikcyjne sceny miejskie, wzmacniając więź z miejscami poprzez przemyślane, szczegółowe ilustracje.

liczba lekcji: 16 (3 h 45 min)

Przyjrzyjmy się różnym materiałom, których będziemy używać w tym kursie! Pokażę Ci mój ulubiony wybór długopisu i papieru. Dzięki krótkiej demonstracji nauczysz się różnych ćwiczeń, aby ćwiczyć rysowanie linii, kreskowanie i budowanie światła i cienia.

Teraz omówię podstawy rysunku obserwacyjnego. Zrozumiesz, jak zbudować solidny fundament dla swojej odręcznej sztuki bez użycia linijek lub prowadnic. Nauczę cię, jak znaleźć kluczowe kształty w kompozycji, używając wyłącznie umiejętności obserwacyjnych.

Rysunek obserwacyjny

16 min

Proste 3D i perspektywa 1

W tej lekcji poprowadzę Cię przez rysowanie prostych form w perspektywie, skupiając się na najprostszych podstawach. Umiejętności, których się nauczysz, pozwolą Ci rysować obiekty i przenosić na nie swoją wyobraźnię.

Proste 3D i perspektywa 2

Teraz zakończę szkicowanie mojego dwupunktowego rysunku perspektywicznego, zanim zaprezentuję perspektywę trzypunktową. Zacznę od narysowania linii horyzontu, a następnie trzech punktów zbiegu.

Na zakończenie tej jednostki dowiesz się, jak włączyć światło i cień do swoich rysunków. Przedstawienie światła w scenie jest osiągane poprzez rysowanie cieni. Te cienie pomagają zapewnić dalszą głębię i ożywić rysunek.

Oświetlenie

W tej lekcji przedstawię spostrzeżenia i wskazówki, jak stworzyć mocną kompozycję, używając przedmiotów z Twojego domu. Poszukamy przedmiotów o różnych kształtach i wartości sentymentalnej, aby to osiągnąć. Przy odpowiednich obiektach to ćwiczenie doprowadzi do dalszej dyskusji na temat planowania tworzenia dzieła sztuki. Rozważymy również znaczenie rozmieszczenia różnych elementów.

Wybieranie obiektów

Tworzenie szkicu formularzy podstawowych 1

Czas zbadać podstawową strukturę rysunku! Przyjrzymy się strukturze szkieletu widma jako punktowi wyjścia. Ta lekcja skupi się na znaczeniu delikatnego obchodzenia się z piórem i rysunkami. Opowiem Ci o procesie tworzenia, oferując wskazówki i triki dotyczące tworzenia mocnych ram dla rysunku. Wspólnie stworzymy szkic podstawowych form.

Tworzenie szkicu formularzy podstawowych 2

Szkic ładnie się układa! Teraz zajmę się cylindrem, szkicownikami i świecznikiem. Podczas tego nauczę cię sztuczek, których używam, aby zachować perspektywę rysunku. Podczas tego procesu będziesz musiał bardzo lekko naciskać długopisem, ponieważ te linie konstrukcyjne będą musiały zostać później usunięte.

Projektowanie wyobraźni na kształty 1

Mając podstawowe kształty narysowane, czas trochę wykorzystać wyobraźnię! Pokażę Ci, jak rzutować własne pomysły na kształty, zamieniając je w miejski pejzaż. Odkryjemy, jak kształty mogą zostać zamienione w mosty, budynki, drzwi, okna, a nawet dziedzińce.

16 min

Projektowanie wyobraźni na kształty 2

Jak idzie Ci praca nad strukturami? Jeśli masz problem z oderwaniem się od rzeczywistości i nadaniem rysunkom nowego znaczenia, śledź mnie w tej lekcji! Teraz stworzę dziedziniec i blok mieszkalny.

Projektowanie wyobraźni na kształty 3

Kontynuujmy rozwijanie naszych wyimaginowanych pejzaży miejskich! Będę pracować nad ostatnimi elementami, aby przekształcić oryginalną kompozycję podstawowych kształtów w struktury złożone z podobnej formy. Do końca tej lekcji będziemy mieć gotowe rysunki liniowe.

13 min

Dodawanie światła i cienia 1

Wprowadźmy trochę realizmu do tego dzieła! Pokażę, jak włączyć cienie do miejskiego krajobrazu. Da to wskazówkę co do głównego źródła światła i doda jedności różnym kształtom.

Dodawanie światła i cienia 2

Stosując technikę kreskowania, nauczysz się, jak budować różne poziomy tonu, dodając głębi i trójwymiarowości swojemu miejskiemu krajobrazowi.

W tej lekcji pomogę Ci rozwinąć Twój rysunek do punktu, w którym będzie można go w pełni zaakceptować jako pejzaż miejski. Zaludnienie rysunku nada prawdziwe poczucie skali i tchnie życie w Twoje dzieło. Dodamy figury do obrazu, aby stworzyć wyraźne wskazanie wysokości budynków. Udzielę wskazówek, jak dostosować się do realistycznych proporcji.

Zapełnianie obrazu

Udostępnianie swojej pracy

Tutaj opowiem o kilku pomocnych wskazówkach, jeśli chodzi o dzielenie się swoją pracą. Jak możesz przezwyciężyć to początkowe uczucie nieśmiałości? Dowiesz się, jak pozostać wiernym sobie i nie polegać zbytnio na zewnętrznej walidacji, ale raczej na sobie!

Uzyskanie właściwego sposobu myślenia

Dlaczego chcesz rysować? Rysowanie z właściwych powodów może przynieść wiele radości i celu Twojemu życiu. Ale jeśli stracisz z oczu powód, dla którego w ogóle zacząłeś rysować, może to stać się stresujące. To jest zazwyczaj moment, w którym ludzie przestają. W tej lekcji wyjaśnię, czego nauczyłem się o nastawieniu podczas mojej rysunkowej podróży, mając nadzieję, że będziesz w stanie utrzymać motywację i rozwinąć swój własny, unikalny sposób rysowania.

W tej lekcji omówię listę materiałów potrzebnych do zajęć, zaczynając od zalecanego rodzaju papieru, a kończąc na długopisach o różnej gramaturze, ołówkach, pędzlach i różnych akcesoriach.

Moduł 7

Aby ukończyć ten kurs, w tym module nauczysz się rysować jak architekt, używając pióra, papieru i wyczulonego oka na szczegóły. Pod okiem Dana Hogmana połączysz szkicowanie odręczne z zasadami architektonicznymi, aby przedstawić sceny miejskie na podstawie odniesień fotograficznych, skupiając się na perspektywie, skali i kompozycji.

liczba lekcji: 13 (2 h 29 min)

Materiały i przybory

Perspektywa i znikające punkty

Omówię teraz kluczowe koncepcje, takie jak perspektywa jednopunktowa i dwupunktowa, używając jako przykładu zdjęcia ulicznego z lokalizacji w Nowym Jorku. Nauczysz się, jak identyfikować punkty zbiegu i linię horyzontu jako kluczowe narzędzia do dokładnej konstrukcji perspektywy.

Innym podstawowym pojęciem, z którym musisz się zapoznać, jest skala. Pomogę ci w analizie proporcji, rozkładając niektóre sceny uliczne w Nowym Jorku.

Pojęcie skali

W tej lekcji omówię kilka pomocnych technik przy tworzeniu dynamicznej kompozycji i wyjaśnię, w jaki sposób otoczenie pomaga ująć temat w ramy.

Kompozycja i otoczenie

Aby rozpocząć proces twórczy, omówię kilka wskazówek i technik, które pomogą Ci wybrać temat: Czego szukać, co sprawia, że temat jest interesujący, a także jak światło i cienie wchodzą w grę. Przyjrzymy się kilku zdjęciom referencyjnym i sprawdzimy, który z nich jest najlepszym tematem do zilustrowania i dlaczego.

Wybór tematu

Analiza odniesienia do zdjęcia

Jakie kluczowe elementy są obecne na zdjęciu referencyjnym? W tej lekcji zdecydujesz, co chcesz przedstawić na papierze. Jaka jest skala tematu, gdzie jest główny punkt centralny i jak chcesz ująć scenę?

Czas stworzyć plan, jak postępować ze szkicem. Pomogę ci zidentyfikować ramy, główne elementy, a także warunki oświetlenia i pogody, wszystko w prostym formacie diagramu.

Pierwszy szkic

Po zakończeniu wszystkich przygotowań, jako pierwszy krok pokażę Ci, jak narysować główne linie sceny ołówkiem. To jest czas na zarysowanie i poprawienie perspektywy i kompozycji przed przejściem do czarnego tuszu.

Kontur ołówkiem

Drugi krok koncentruje się na głównych liniach sceny: ulicy, budynkach i otoczeniu, wszystko w dużych gestach. Nauczysz się, jak równomiernie pokryć wszystkie części sceny, od lewej do prawej, korzystając z wcześniej rozłożonych linii pomocniczych ołówka. Na tym etapie nie ma potrzeby wchodzenia w zbyt wiele szczegółów.

Główne linie

Następnie poprowadzę Cię przez proces dodawania szczegółów do elementów budynku: ram okiennych, drzwi, balkonów lub dekoracji budynku, używając różnych czarnych pisaków o różnej grubości. Pokażę Ci również, jak cieniować niektóre obszary, aby podkreślić kontrast, jak uważasz za stosowne.

Detalowanie

Teraz czas na podkreślenie kluczowych zacienionych obszarów za pomocą piór wiecznych i czarnego atramentu. Te narzędzia zostaną użyte do podkreślenia głębi i perspektywy poprzez tonalność i intensywność.

Zacienienie

Ostatnim elementem do dodania do sceny jest otoczenie. Może ono obejmować ludzi, drzewa i codzienne obiekty uliczne. Niektóre elementy otoczenia są potrzebne do ujęcia architektury, podczas gdy inne są niezbędne do wyjaśnienia skali i masy architektury w odniesieniu do skali ludzkiej.

Otoczenie

11 min

Przegląd pracy

Na koniec poświęć chwilę na ostatnie krytyczne spojrzenie na swoją pracę. Zdecyduj, które obszary dobrze się czytają, a które wymagają poprawy. Na tym etapie możesz chcieć ponownie przejrzeć etapy cieniowania, detalowania i konstrukcji otoczenia. Albo po prostu skup się na poprawieniu niektórych mniejszych szczegółów, które wymagają uwagi. Pokażę Ci, jak oceniać swoją pracę krytycznym okiem.