Specjalizacja rysunku architektonicznego: od szkicowania po wizualizację cyfrową

Wpływy / Bradley Van Der Straeten

Co wywarło głęboki wpływ na nasze myślenie i jakie wpływy można znaleźć w naszej własnej pracy? Zaraz się o tym przekonasz.

Od czasu, gdy byłem studentem, było wielu artystów, którzy wyróżniali się dla mnie i od tamtej pory pielęgnowałem tę fascynację. W tej lekcji opowiem ci o tym, kto miał na mnie wpływ i zainspirował mnie jako architekta.

Wpływy / Ehab Alhariri

Teraz opowiem o ludziach, którzy ukształtowali i wykreowali moją karierę.

Wpływy / JJ Zanetta

W tej lekcji opowiem o artystach, którzy wywarli na mnie największy wpływ, szczególnie ze względu na ich bardzo osobiste wykorzystanie perspektywy. Tymi artystami są: David Hockey, Giorgio De Chirico, Saul Steinberg, a wśród nich malarze i ilustratorzy, a także Robert Wiene i Escher.

Wpływy / Carlo Stanga

Jeśli chodzi o inspirację, lubię patrzeć na obszary inne niż architektura, takie jak sztuki wizualne, kino, projektowanie graficzne itp. Tutaj opowiem o trzech osobach, które miały największy wpływ na moją pracę i sposób, w jaki tworzę.

Wpływy / David Drazil

Teraz zapoznasz się z podstawowymi narzędziami do szkicowania i nauczysz się z nich korzystać. Wybór szkicownika jest istotną częścią doświadczenia rysowania - określi on Twój format, wyznaczy granice rozmiaru i zakresu procesu rysowania. Jakość papieru i jego gramatura również określą łatwość i rodzaj techniki szkicowania. Krótko omówimy również rodzaje cienkopisów i ołówków mechanicznych pod kątem ich praktycznego zastosowania.

Moduł 2

Rysowanie jest potężnym narzędziem, które ożywia architektoniczne idee i eksploruje ich potencjał. Dla architekta, dewelopera koncepcyjnego i dyrektora kreatywnego Pavla Fomenko praktyka ta jest istotną częścią jego pracy. Poprzez geometrię architektoniczną, myślenie trójwymiarowe i techniki rysunkowe tworzy on przekonujące koncepcje dla klientów na całym świecie. W tym module Pavel poprowadzi Cię przez proces korzystania ze szkiców jako sposobu myślenia, wizualizacji i ulepszania Twoich pomysłów.

liczba lekcji: 13 (2 h 16 min)

Prezentacja materiałów

2 min

O szkicowaniu

W tej lekcji opowiem Ci, co oznacza szkicowanie i wizualizowanie swoich pomysłów. Przedstawię Ci podstawową filozofię szkicowania architektonicznego jako narzędzia do eksploracji i wyobrażania sobie Twoich myśli. Dowiesz się, jak używać szkiców jako opowiadacza historii i komunikatora. Zagłębimy się w szkicowanie jako proces projektowania, kreatywnej wymiany i ludzkiego interfejsu.

Rysowanie w perspektywie to coś więcej niż tylko pokazywanie swojego projektu w 3D. To ważne narzędzie wizualne, które pomaga Ci zobaczyć i zbadać swoją pracę w trakcie jej tworzenia. Pomaga Ci zrozumieć parametry geometryczne Twojego projektu, odróżnić jego liczne elementy i zobaczyć jego całość. Rysowanie perspektywiczne to znakomite narzędzie pozwalające przełożyć wyobraźnię na emocjonalnie angażującą i głęboko informacyjną reprezentację wizualną.

O perspektywach

Eksploracja widoków i kompozycji

Rysowanie to myślenie, a myślenie to podkreślanie. Oprócz przedstawiania swoich myśli wyrażasz swoją filozofię projektowania, dając żywą obecność w opowiadaniu historii. Osiągasz to, tworząc sytuację wizualną, w której Twój projekt wchodzi w interakcję z widzem, zapewniając atrakcyjność i przejrzystość. Twój projekt to pakiet podkreślania i chcesz, aby widz w pełni wykorzystał jego postawę wizualną.

Cienkopis i praktyka kolorystyczna

Aby Twój rysunek zabłysnął, użyj linii i papieru. Każda linia niesie informacje, które przechwytują, przebijają i wzmacniają wizję Twojego szkicu. Czarne linie niosą ostrość, wagę, precyzję i praktyczność, które, jeśli zostaną użyte prawidłowo, mogą zapewnić niesamowitą przejrzystość wizualną i bogactwo sposobu przekazywania Twoich myśli. Wybór cienkopisu i sposób jego trzymania determinują szybkość i zwinność procesu rysowania oraz przyspieszają koncentrację koncepcyjną. Użycie koloru tworzy niezbędny kontrast i sprawia, że rysunek jest wizualnie wszechstronny, angażujący i interaktywny.

Podobnie jak każda inna twórcza aktywność, rysowanie rozwija się dzięki idei całkowitej przyjemności. Piszesz książkę, którą CHCESZ napisać, kręcisz film, który CHCESZ nakręcić, grasz muzykę, którą CHCESZ grać, lub prowadzisz samochód tak, jak CHCESZ go prowadzić. Twój rysunek ma cel, a cel ten jest podparty ideą tego, co chcesz wyrazić. Dlatego wybierasz ideę, którą CHCESZ pokazać i którą chcesz się zauroczyć, więc proces jej wyrażania staje się przyjemny. W tej lekcji nauczysz się, jak zdefiniować i wyobrazić sobie swój pomysł na podstawie proponowanego projektu mieszkalnego budynku wysokościowego.

Pomysł

Pierwsze szkice i eksploracja 1

W tej lekcji zagłębisz się w dziedzinę szkicowania eksploracyjnego. Nauczysz się myśleć i studiować swój pomysł, szybko bazgrając z prostotą i zwinnością. Nauczysz się być bez strachu w swoim rysunku, skupiając się wyłącznie na oglądaniu swojego projektu. Pierwsze szkice są ostatecznym wyrazem Ciebie. Są brudne, niechlujne, surowe i niedoskonałe, ale mimo to osobiste, angażujące i opisowe. To ten pierwszy szkic opowiada ostateczną historię o Tobie i Twojej wizji projektu. Dowiesz się, jak uwolnić swoje myślenie wizualne i rozwikłać je poprzez spontaniczność i improwizację. Będziesz szkicować swój projekt, rozdzielając, skręcając, obracając i przecinając jego geometrię, oglądając jego objętość z różnych kątów, wyobrażając sobie plany i elewacje 2D oraz wizualizując jego podstawową funkcjonalność.

Pierwsze szkice i eksploracja 2

Kontynuujmy nasz szkic i zobaczmy, jak kalka techniczna może stać się wspaniałym sprzymierzeńcem w rozwijaniu naszych pomysłów.

W tej lekcji przejdziemy do głównej części tworzenia projektu końcowego. Przeniesiesz swoje doświadczenia eksploracji i zrozumienia swojego projektu i zaczniesz przekładać je na bardziej spójną, skupioną i wszechstronną historię wizualną. W końcu będziesz mieć szansę skomponować obraz projektu, wykorzystując swoje zmysły perspektywy, geometrii, kształtu i przestrzeni.

Podstawa do układania

Aby Twój pomysł był wizualnie przekonujący, musisz wyrazić go jasno i precyzyjnie. Każda linia niesie ważne informacje wizualne o Twoim projekcie. Musi być wyraźna, zwinna, ostra i skupiona. Osiąga się to poprzez śledzenie perspektywy czarną linią, nadając obrazowi ciężar i kontur. Kontrolujesz ciągłość linii, oceniając również jej wpływ wizualny na szczegóły i kontur. W tej lekcji nauczysz się stosować śledzenie linii poza samym rysowaniem i używać go jako narzędzia do rzeźbienia i wyczuwania trójwymiarowego otoczenia swojego projektu. Nauczysz się również, jak podkreślać objętość swojego projektu i dodawać głębię przestrzenną do swojego rysunku, stosując techniki cieniowania.

Linie śledzenia

Każda udana praca twórcza, niezależnie od jej dziedziny, gatunku czy pochodzenia, opiera się na silnym fundamencie koncepcyjnym, świetnym wykonaniu i przekonującym opowiadaniu historii. Układasz pomysł, wyjaśniasz go i nasycasz magiczną namacalnością, która sprawia, że Twoja praca jest opisowa, przenikliwa i celowa. W sztuce wizualnej rysunku ta magiczna namacalność to użycie koloru. Oprócz dodania pięknego artystycznego wymiaru do Twojej pracy, kolor jest niesamowicie subtelnym narzędziem przejrzystości, graficznego wyróżnienia i wizualnego zaangażowania. Kolor destyluje, informuje i inspiruje. Podnosi jakość Twojego rysunku do poziomu wyjątkowego doświadczenia wizualnego. W tej lekcji nauczysz się, jak stosować kolor w swojej pracy, aby stała się żywa i wyrazista. Nauczysz się myśleć, widzieć i definiować kolor na podstawie tego, co chcesz osiągnąć swoją pracą, zamiast po prostu tworzyć ją kolorową. Przede wszystkim nauczysz się, jak być odważnym i jasnym w swoim podejściu do używania go w swoim rysunku.

Zabarwienie

Spróbuj zapamiętać jedno ze swoich najwspanialszych doświadczeń, bez względu na to, co to było. Może to był świetny film, piękna piosenka, pyszny posiłek lub fantastyczna obsługa klienta. To, co sprawia, że są one niezapomniane, to drobne niuanse, które zazwyczaj nie są łatwo zauważalne, ale mimo to uświadamiają Ci wyjątkową naturę tych szczególnych chwil. Oprócz konsumpcji produktu, dostrzegasz również niuanse jego smaku i jakości. To sprawia, że doceniasz go i cieszysz się nim. To samo można powiedzieć o sposobie, w jaki prezentujesz swoje pomysły projektowe i o tym, jak ludzie po drugiej stronie konsumują twoje myśli. W tej lekcji nauczysz się, jak dodać ostateczny szlif do swojego rysunku, używając adnotacji.

Wzmacniaj swój szkic

Pozwól, że podzielę się z Tobą kilkoma wskazówkami, które pomogą Ci dokończyć proces twórczy.

Ostateczne wskazówki

Zobaczmy, jakie materiały i narzędzia będą Ci potrzebne do ukończenia tego kursu.

Moduł 3

W tym module londyńscy architekci George Bradley i Ewald Van Der Straeten pokażą Ci, jak tworzyć zabawne, zrównoważone i funkcjonalne projekty wnętrz, korzystając z rysunku perspektywy jednopunktowej. Dzięki swojej nagradzanej wiedzy specjalistycznej w zakresie projektowania mieszkaniowego poprowadzą Cię w przekształcaniu przestrzeni, które nie tylko wyglądają świetnie, ale także poprawiają samopoczucie. Nauczysz się podchodzić do projektowania ze świeżej perspektywy, wyobrażając sobie przestrzenie, które inspirują i promują zdrowszy, bardziej przyjazny dla środowiska styl życia.

liczba lekcji: 14 (3 h 16 min)

Materiały

Dlaczego rysowanie lub szkicowanie w jednym punkcie?

W tej lekcji dowiesz się, dlaczego rysowanie odręczne jest kreatywnym i efektywnym czasowo narzędziem do przeprojektowania istniejącej przestrzeni.

Krótka historia szkicowania architektonicznego

Przyjrzyjmy się historii rysunku perspektywicznego i szkicowania w świecie architektury i designu.

Teraz poznasz podstawowe elementy architektury i projektowania wnętrz.

Elementy Architektury

Dokumentowanie istniejącej przestrzeni 1

W tej lekcji nauczysz się, jak zmierzyć przestrzeń i jak wykonać rysunki w odpowiedniej skali.

Dokumentowanie istniejącej przestrzeni 2

W tej lekcji będziemy kontynuować poznawanie rysunków w skali.

W tej lekcji dowiesz się, jak stworzyć swój opis i rozpoznać możliwości projektowe danej przestrzeni.

Projektowanie w planie 1

Kontynuujmy badanie wszystkich możliwości przestrzeni, nad którą pracujemy.

Projektowanie w planie 2

Czas nauczyć się, jak stosować podstawowe zasady projektowania na rysunkach przekrojowych.

Projektowanie w dziale

Projektowanie w jednym punkcie na rysunku perspektywicznym 1

W tej lekcji stworzymy podstawowy rysunek perspektywiczny i przetestujemy pomysły, o których mówiliśmy na zajęciach „Projektowanie w planie”, w perspektywie jednopunktowej.

Projektowanie w jednym punkcie Rysunek perspektywiczny 2

Teraz dokończymy i udoskonalimy podstawowy rysunek perspektywiczny.

Urzeczywistnianie perspektywy

Teraz nauczymy Cię, jak dodawać elementy wystroju wnętrz do swojej perspektywy i jak wypełnić rysunek tuszem, aby był gotowy do skanowania.

Dodawanie kolorów i materiałów w Photoshopie

Zobaczmy, jak można dodawać kolory i materiały w programie Photoshop.

Dodawanie kolorów i materiałów przy użyciu tradycyjnych metod

Teraz pokażemy Ci, jakie inne techniki możesz zastosować, aby lepiej dopasować je do Twoich mocnych stron i umiejętności.

Dlaczego szkicowanie w Procreate?

Moduł 4

Znany architekt i artysta cyfrowy Ehab Alhariri przeprowadzi Cię przez proces tworzenia płynnych ilustracji architektonicznych przy użyciu Procreate. Dowiedz się, jak używać tego potężnego oprogramowania do projektowania, ilustrowania i udoskonalania szkiców architektonicznych, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i dostosowane do potrzeb i budżetu Twoich klientów. Ehab pokaże Ci, jak narzędzia cyfrowe mogą uwolnić Twój potencjał twórczy i sprawić, że proces projektowania będzie płynniejszy i bardziej innowacyjny.

liczba lekcji: 12 (2 h 8 min)

W tej lekcji opowiem, dlaczego szkicowanie jest ważne dla architektów i jak aplikacje takie jak Procreate otworzyły nowe możliwości tworzenia cyfrowych ilustracji architektonicznych. Poznamy również podstawy Procreate.

Istnieje więcej niż kilka typów perspektyw, nie tylko jeden. W tej lekcji opowiem więcej o wielu typach perspektyw i odkryjemy, jak używać funkcji Procreate, aby tworzyć niektóre z nich.

O Perspektywie

Istnieje wiele sposobów na narysowanie tej samej koncepcji, a sposób, w jaki to robisz, może opowiedzieć inną historię. W tej lekcji przyjrzymy się, jak tworzyć bardziej dynamiczne kompozycje, podając wskazówki, które pomogą Ci uczynić je bardziej interesującymi i opowiedzieć lepszą historię.

Kompozycje dynamiczne

Światło i cień nadają naszemu światu wymiar i głębię, a także definiują objętości. Tutaj opowiem o tym, jak mają one wielki wpływ na Twój produkt końcowy.

Światło i cień

Kolor i tekstura w Procreate

Kolory i tekstury są bardzo ważne dla każdej ilustracji architektonicznej! W tej lekcji nauczę, jak wybierać kolory i tworzyć tekstury w Procreate. Pokażę również, jak używać warstw, aby efektywnie łączyć efekty.

W tej lekcji zacznę swój projekt od szkicu na nowym płótnie i powtórzę proces dwa razy dla perspektywy izometrycznej i perspektywy dwupunktowej. Te dwa szkice będą podstawą ostatecznej ilustracji.

Wstępny szkic

Teraz przejrzę moje szkice i jeszcze bardziej je udoskonalę. Tutaj siatka perspektywy Procreate wchodzi do gry i zobaczysz jej pełny potencjał, aż uzyskamy czyste i schludne linie.

Ostateczny szkic

Paleta kolorów i tekstury

Kolory i tekstury są bardzo ważne w każdej ilustracji architektonicznej. W tej lekcji porozmawiamy o paletach kolorów, czym one są i jak ich używać w Procreate. Następnie zacznę dodawać tekstury do różnych materiałów, stosując tę samą metodę, której nauczyliśmy się w jednostce „Wprowadzenie do szkicowania cyfrowego i Procreate”.

Dodawanie światła i cieni

Światło i cień nadają szkicowi trzeci wymiar. W tej lekcji zobaczysz, jak ten krok radykalnie poprawia szkic i jak możemy ustalić nasze cienie.

Tutaj dodam do ilustracji trochę efektów, poprawek, tła i postaci ludzkich.

Dodawanie efektów i tła

Schemat procesu projektowania

Teraz zobaczymy, jak wzbogacić ilustrację, dodając prosty diagram procesu projektowania, używając oryginalnego obrazu jako odniesienia. Pokazanie tego diagramu krok po kroku pomoże innym lepiej zrozumieć Twój projekt.

Eksportowanie i udostępnianie

W tej lekcji pokażemy, jak przygotować ilustrację do udostępnienia. Dodamy logo lub nazwę, zapiszemy ją w wygodniejszym formacie, a na koniec użyjemy jednej z funkcji Procreate, aby wyprodukować film poklatkowy pokazujący proces rysowania.

Identyfikacja obszaru i badanie rozwiązań projektowych

Moduł 5

Dołącz do nagradzanego ilustratora JJ Zanetty, który pokaże Ci, jak ilustracja architektoniczna może ożywić Twoje pomysły projektowe. Mając ponad 10-letnie doświadczenie we współpracy z architektami i projektantami miast, JJ poprowadzi Cię przez proces opracowywania własnych rozwiązań projektowych poprzez rysowanie. Poprawisz swoje umiejętności komunikacji wizualnej i nauczysz się tworzyć profesjonalne wizualizacje, które naprawdę uchwycą i zainspirują Twoimi pomysłami.

liczba lekcji: 16 (3 h 31 min)

W tej lekcji omówię identyfikację witryny i proces wizualizacji. Co mnie inspiruje w witrynie? Co chciałbym zobaczyć i jak można ją ulepszyć?

Fotografowanie i wgląd w społeczność

Wybierz się na wycieczkę i odwiedź to miejsce. Zrób zdjęcia obiektu i porozmawiaj z jak największą liczbą osób. Zdobądź wgląd w to, co Twoim zdaniem będzie udanym projektem, a także takim, który poprawi jakość życia innych osób, które z niego korzystają.

Procreate: podstawowe funkcje i narzędzia

Teraz poznasz podstawowe funkcje i narzędzia, których będę używać w Procreate. Ten projekt można ukończyć również przy użyciu narzędzi analogowych: długopisów i ołówków, kalki, a także linijek.

Rysowanie perspektywiczne i kompozycja 2D

W tej lekcji nauczysz się rysować w perspektywie, a konkretnie, jak to się ma do rysowania na zdjęciu jako podkładce. Poznasz również techniki kompozycji 2D, które zaangażują odbiorców w Twoje rendery.

Projektowanie i rysowanie własnej koncepcji 1

Ta lekcja obejmuje projektowanie poprzez szkicowanie wszystkiego, co można by uznać za „środowisko zabudowane”. Celem tej lekcji jest naszkicowanie pomysłów i spisanie ich na papierze. Muszą być „dokładne”, ale nie szczegółowe. Skup się na pomyśle, a nie na technice rysowania.

Projektowanie i rysowanie własnej koncepcji 2

W tej lekcji cofnę się o krok do tego, co właśnie zrobiłem i ocenię, jak moim zdaniem obraz zostanie odebrany przez osoby, którym możemy go zaprezentować. Najpierw ocenię, czy obraz jest angażujący i ile mówi o projekcie. Następnie przeanalizuję, czy obraz jest wystarczająco opisowy, czy też nie pokazuje zbyt wiele o przestrzeni, którą chcemy zaprezentować. Pomyślę również o tym, co nasza publiczność może powiedzieć o projekcie i z czym będzie eksperymentować z emocjonalnego i doświadczalnego punktu widzenia, ale także, co jest bardzo ważne, z finansowego punktu widzenia.

Teraz stworzę nasz wstępny rysunek. Skupiając się na szkicowaniu naszej propozycji projektu, muszę również upewnić się, że skupię się na rysowaniu w skali i perspektywie. Różne pomysły projektowe mogą być również testowane podczas tego kroku.

Rysunek Wstępny 1

Teraz, gdy dopracowałem już swój wstępny rysunek, w tej lekcji powrócę do precedensów w dziedzinie architektury krajobrazu i naszkicuję kilka koncepcji projektowych, które chcę uwzględnić w swojej przestrzeni publicznej.

Rysunek wstępny 2

Czas na wykonanie kilku ćwiczeń rysunkowych, które, moim zdaniem, pomogą ci zrozumieć, jak edytować rysunki liniowe, jaka jest odpowiednia ilość szczegółów, a także w jaki sposób postępować z obiektami na pierwszym, środkowym i dalszym planie. Pierwszym ćwiczeniem będzie rysowanie okien, które są bardzo ważne i mogą być bardzo trudne do narysowania. W następnym ćwiczeniu będziesz ćwiczyć rysowanie drzew. Drzewa są niezwykle ważne we wszystkich naszych kompozycjach, ponieważ dodają naszym obrazom cienia i życia.

Ćwiczenia rysunkowe 1

W tej lekcji będę kontynuować rysowanie drzew, aby stworzyć efekt perspektywy. W tym przypadku nauczę Cię, jak rysować drzewa w tle, aby nie zatracić się w szczegółach i skupić się bardziej na objętości, a mniej na całej aktywności w liściach.

Ćwiczenia rysunkowe 2

W tej lekcji dokończę ostateczny rysunek liniowy naszej kompozycji w oparciu o rysunek wstępny.

Ostateczny rysunek

Pierwsza lekcja tej jednostki poświęcona jest pierwszemu etapowi procesu renderowania, czyli procesowi maskowania.

Proces maskowania

W tej lekcji dowiesz się, jak zacząć stosować lokalne kolory do każdej warstwy. Lokalny kolor to naturalny kolor obiektu, niezmodyfikowany przez dodanie nierealistycznego światła i cienia lub jakiegokolwiek innego zniekształcenia.

Budowanie wartości

Cień, cień i końcowe szczegóły

Teraz nauczysz się malować cienie i cienie, a także tworzyć iluzję pociągnięć pędzla, aby tworzyć ruch w całym obrazie. Omówię również kilka ostatnich sztuczek, aby dodać trochę dramatyzmu lub efektu do renderowania.

Eksport do druku i mediów społecznościowych

W tej lekcji omówię, jak eksportować różne obrazy Twojego procesu. Będzie to pomocne, gdy będziemy prezentować nasze pomysły i projekty publicznie.

Upływ czasu dla prezentacji

Czas zapoznać się z eksportowaniem plików time-lapse, które Procreate rejestruje. Zaczynajmy!

Czym jest perspektywa artystyczna i dlaczego jest ważna?

Moduł 6

Pozwól architektowi i ilustratorowi Carlo Stanga pokazać Ci, jak używać perspektywy, aby ożywić Twoje ilustracje architektoniczne. Dzięki swojemu globalnemu doświadczeniu wystawienniczemu Carlo nauczy Cię klasycznych zasad perspektywy artystycznej zarówno dla przestrzeni wewnętrznych, jak i zewnętrznych. Nauczysz się rysować wnętrza za pomocą punktów zbiegu i wplatać swoją osobistą wizję w każdą ilustrację. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz przygodę z perspektywą, czy chcesz udoskonalić swoje umiejętności, ten moduł pomoże Ci przekształcić zwykłe przestrzenie w urzekające artystyczne przedstawienia.

liczba lekcji: 16 (3 h 41 min)

Opowiem Wam o perspektywie artystycznej, jaką znamy dzisiaj, czyli o sposobie przedstawiania otaczającej nas trójwymiarowej rzeczywistości na płaskim planie 2D.

Od sztuki prehistorycznej po Greków i Rzymian: tworzenie perspektywy punktu zbiegu

Tutaj opowiem o licznych próbach przedstawienia rzeczywistości 3D na płaskim planie 2D w historii sztuki. Zacznę od najstarszych arcydzieł sztuki, takich jak ten obraz w jaskini Chauvet we Francji, gdzie można już zobaczyć wiele wspaniałych rozwiązań problemu. Po rozważeniu sztuki prehistorycznej opowiem o przedstawieniu przestrzeni w sztuce sumeryjskiej i egipskiej, z wieloma wspólnymi cechami i pewnego rodzaju perspektywą psychologiczną, trochę jak w rysunkach dzieci. Opowiem o próbach stworzenia przez Greków i Rzymian techniki perspektywy punktów zbiegu.

Chińska perspektywa i różnice między Azją a Europą

Teraz rozważymy tylko próby sztuki zachodniej, aby osiągnąć dobrą reprezentację rzeczywistości na płaskim planie. Tutaj chciałbym nauczyć was, jak Chińczycy, ogólnie Azjaci, przedstawiają perspektywę w swojej sztuce, skupiając się na różnicach między Azją a Europą.

Perspektywa w średniowieczu

W tej lekcji opowiem Wam o perspektywie sztuki średniowiecznej i pierwszych próbach przedstawienia przestrzeni u Giotta i Duccio Da Buoninsegna. Sztuka okresu bizantyjskiego, średniowiecznego i gotyckiego była wspaniała, ale w obrazach nie podejmowano próby stworzenia iluzji głębi i przestrzeni.

XV wiek i perspektywa rewolucyjnego punktu zbiegu 1

W XV wieku widzimy powstanie tej nowej techniki perspektywy punktu zbiegu, jaką znamy dzisiaj. To bardzo rewolucyjny pomysł, widzimy rzeczywistość w ten sposób również dzisiaj poprzez fotografie! Filippo Brunelleschi pokazuje poprawność tej techniki. Pokażę wam innych artystów renesansu, którzy używali jej bardzo dobrze, takich jak Masolino, Masaccio, Mantegna i Piero della Francesca.

XV wiek i perspektywa rewolucyjnego punktu zbiegu 2

W tej drugiej części lekcji przyjrzymy się bliżej przykładom perspektywy punktu zbiegu w renesansie.

Jak narysować prostą perspektywę punktu zbiegu 1

Oto nasz pierwszy projekt-ilustracja, w którym nauczę Was, jak narysować to wnętrze przy użyciu perspektywy jednego punktu zbiegu.

Jak narysować prostą perspektywę punktu zbiegu 2

Tutaj będę dalej dodawał elementy obrazu referencyjnego.

Jak narysować prostą perspektywę punktu zbiegu 3

W tej trzeciej części lekcji poprawię kilka błędów na moim rysunku i będę kontynuować dodawanie elementów wewnątrz pokoju, a także krajobrazu na zewnątrz.

Jak poprawić perspektywę prostego punktu zbiegu z efektem głębi?

Teraz chciałbym dać wam jeszcze kilka wskazówek, jak ulepszyć efekt perspektywy i głębi: perspektywę powietrzną i cienie.

Jak rysować w perspektywie dwóch punktów zbiegu 1

W tej lekcji nauczę Cię, jak narysować tę samą scenę z dwoma punktami zbiegu.

Jak rysować w perspektywie dwóch punktów zbiegu 2

Tutaj będę kontynuować pracę nad szkicem perspektywy dwóch punktów zbiegu i dodam trochę cieni.

Jak rozwijać swoją osobistą wizję 1

W tej lekcji naszkicuję tutaj trzeci i ostatni szkic przedstawiający tę samą przestrzeń wewnętrzną, ale moim osobistym językiem. Zapraszam do zrobienia tego samego.

Jak rozwijać swoją osobistą wizję 2

Zakończmy nasz ostateczny szkic w stylu dowolnym, dodając do niego jeszcze kilka szczegółów.

Twoja osobista wizja i wewnętrzna harmonia

W tej lekcji uwolnię Twoją osobistą wizję, ale doradzę Ci, abyś zachował wewnętrzną spójność i harmonię.

Przedstawicielstwo Architektury Wnętrz

W tej lekcji chciałbym dać kilka wskazówek dotyczących reprezentacji wystroju wnętrz. W szczególności ważne jest, aby szanować cechy i główne cechy pomieszczenia oraz różne obiekty, język, który wyraża to wnętrze.

Czego potrzebujesz do kursu

Moduł 7

Na koniec, ale nie mniej ważny, architekt David Drazil nauczy Cię, jak uchwycić istotę architektury poprzez szkice i ożywić je cyfrowo w Photoshopie. Jako założyciel Sketch Like An Architect, David poprowadzi Cię przez proces tworzenia uderzających szkiców architektonicznych ręcznie i wzbogacania ich o żywe detale. Krok po kroku nauczysz się jego technik rysunkowych i metod postprodukcji, aby przekształcić swoje szkice w oszałamiające, profesjonalne ilustracje.

liczba lekcji: 20 (3 h 43 min)

W tej lekcji dowiesz się, jakie materiały będą Ci potrzebne na tym kursie, a także z jakim nastawieniem podejść do tego doświadczenia edukacyjnego.

6 min

Co tworzy dobry szkic

Teraz opowiem wam o tym, co uważam za najważniejszy aspekt tworzenia obrazu: kompozycja. Założę swój analityczny kapelusz i rozłożę na czynniki pierwsze kilka przykładów, abyście zrozumieli, co mam na myśli.

Tutaj dowiesz się o perspektywie liniowej i perspektywie atmosferycznej. Obie będą istotne dla projektu tego kursu. Opowiem Ci również o pięciu kluczowych elementach perspektywy liniowej, a następnie pokażę Ci kilka ćwiczeń, aby to zilustrować.

Rodzaje perspektywy

Cieniowanie w perspektywie

Cieniowanie jest ważne, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej plastycznie i trójwymiarowo, a także tworzy iluzję głębi. Tutaj pokażę Ci, jak możesz dodać cień i cienie do obiektów, które są w perspektywie.

Zasady projektowania i wybór szkicu

Następnie poznasz kilka zasad projektowania, które będą ważne do zapamiętania podczas procesu tworzenia obrazu. Podam Ci również wskazówki, jak wybrać odpowiedni szkic do projektu.

Ostatnim pojęciem, które wyjaśnię w tej jednostce, jest teoria koloru. Tutaj dowiesz się o podstawach teorii koloru i zobaczysz, jak stworzyć paletę kolorów dla swoich projektów.

Podstawy teorii koloru

Pierwszą rzeczą, którą zrobię, będzie dopracowanie szkicu, który zrobiłem w poprzedniej jednostce. Ołówkiem popracuję nad jego kompozycją, dodam szczegóły i zakończę, dodając warstwę tuszu cienkopisami.

Tworzenie szkicu

Plik cyfrowy i wartości tonalne

Następnie nauczysz się, jak przygotować plik cyfrowy, nad którym będziesz pracować przez resztę projektu. Nauczę cię również, jak stworzyć studium wartości tonalnej.

Tekstury i obrazy referencyjne

Pokażę teraz, jak wyszukiwać obrazy referencyjne do moodboardu, które pomogą Ci określić atmosferę i szczegóły Twojego rysunku. Wyjaśnię również, jak zbierać i pobierać tekstury, których możesz użyć później. W tym kroku będę pracować w programie Adobe Photoshop.

Porządkowanie szkicu w Photoshopie

W tej lekcji pokażemy Ci, jak otworzyć plik cyfrowy swojego szkicu w programie Photoshop, oczyścić go i przygotować do obróbki cyfrowej.

Teraz przejdę do kolorowania rysunku. Lubię zaczynać od nieba, więc tutaj pokażę Ci kilka sposobów, w jaki możesz dodać kolorowe niebo do ilustracji.

Dodawanie nieba

Dodawanie pierwszego planu 1

Teraz skupię się na pierwszym planie mojej ilustracji i dodam do niego więcej szczegółów i teksturę. Zacznę od pracy nad drzewami. Aby to zrobić, zaimportuję obrazy referencyjne drzew, które wybrałem wcześniej i umieszczę je tam, gdzie narysowałem drzewa na ilustracji. Następnie przejdę do podłoża.

Dodawanie pierwszego planu 2

Tutaj dodam cień drzewa na ziemi, aby ująć w kadrze obraz i wieżę, która jest głównym punktem centralnym.

6 min

Kolorowanie drzew i roślinności

Zacznę tutaj od dodania koloru do innych drzew i roślinności wokół budynku. W tym celu użyję pędzla teksturowanego i popracuję na palecie trzech kolorów.

Teksturowanie architektury

Następnie dodam teksturę do architektury. Zobaczysz, jak pracować z „Smart Object”, aby móc nakładać tekstury na ilustrację i modyfikować ją w razie potrzeby. Wyjaśnię również, jak korzystać z „Magic Wand Tool”.

W tej lekcji nauczysz się stosować cienie i cienie do kompozycji w Photoshopie. To doda plastyczności i kontrastu całej ilustracji.

Cień i cienie

Szczegóły na pierwszym planie

Tutaj dodam dodatkowe szczegóły i życie do elementów pierwszego planu ilustracji. Popracuję nad kocimi łbami i kamieniami na ziemi, gałęziami drzew, a następnie dodam trochę liści, a także dwie postacie ludzkie.

Ostatnie poprawki i eksport

Już prawie skończyłem! Tutaj pokażę, jak dodaję do ilustracji pewne efekty końcowe, takie jak winietowanie i nakładki kolorów (lub promienie boskie). Na koniec wyjaśnię, jak eksportować ilustrację zarówno do sieci, jak i do druku.

W tej lekcji wyjaśnię, jak można analizować ukończone dzieło sztuki w kontekście wiedzy na temat procesu tworzenia obrazu, którą zdobyłeś na poprzednich lekcjach.

Analiza dzieła sztuki

Prezentacja z makietami Photoshop

Tutaj dowiesz się, jak zaprezentować swój ostateczny obraz, używając różnych scen makiety Photoshopa. W ten sposób możesz zobaczyć, jak będzie wyglądał jako obraz w ramie lub w szkicowniku.