Sztuka Ceramiki: Specjalizacja: Tradycyjne Techniki

Inspiracja / Lilly Maetzig

Po pierwsze, powiem trochę o tym, co mnie inspiruje i wpływa na mnie. Zależy to od projektu, nad którym pracuję, jeśli chodzi o cele, jakie chcę osiągnąć pod względem wyglądu, a w przypadku tego typu projektów rękodzielniczych inspiruję się następującymi rzeczami. Oczywiście, istnieją dla mnie nadrzędne inspiracje, takie jak faktura, kolor i forma moich gotowych dzieł.

Inspiracja / Jeremy Bellina

Nigdy nie studiowałem sztuki ani projektowania, więc wszedłem w tę dziedzinę z czystą kartą. Nadal walczę o to, by znaleźć tyle samo odniesień, co moi kreatywni odpowiednicy. Oczywiście, zdecydowanie podziwiam innych członków społeczności ceramicznej, a wielu z nich wpłynęło na mój styl i praktykę. Zasadniczo jednak inspiruje mnie estetyka retro-futurystyczna.

Pozwólcie, że pokażę wam teraz moje główne inspiracje. Wyjaśnię, dlaczego były dla mnie ważne i jak rozwinął się mój styl.

Inspiracja / Sarah Pike

Inspiracja / Hessa Al Ajmani

Opowiem wam o rzeczach i ludziach, którzy mnie najbardziej inspirują, czy to ze względu na sposób, w jaki rozwinęli swoją praktykę, czy też dlatego, że pobudzili moją ciekawość i chęć eksplorowania i eksperymentowania z własną praktyką.

Inspiracja / Nastia Calaca

Podzielę się z Wami moimi ulubionymi miejscami i kilkoma wskazówkami, jak i gdzie rozwijam swoją kreatywność i szukam inspiracji.

Inspiracja / Clara Graziolino

W tej lekcji opowiem wam o książce, która moim zdaniem jest bardzo ważna dla zrozumienia ducha kintsugi. Opowiem wam również o artystach i odniesieniach, które mnie inspirują, gdy tworzę moje rzeźby.

Co będziemy robić w tym module?

Moduł 2

Dołącz do Lilly, aby odkryć cały proces tworzenia ceramiki w domu, od projektu do ostatecznego szkliwa. Wyobraź sobie, że tworzysz swój własny, wyjątkowy kubek, wazon lub garnek — Lilly, dzięki swojemu doświadczeniu w Mäe Ceramics, poprowadzi Cię przez każdy krok. Naucz się kształtować glinę, opanuj podstawowe narzędzia i ożyw swoje projekty w medytacyjnym i satysfakcjonującym procesie.

liczba lekcji: 19 (3 h 20 min)

W tej lekcji omówimy dokładnie to, co będę pokazywać w kolejnych lekcjach i co będziemy robić.

Nauczysz się podstawowych umiejętności ręcznego budowania form z gliny. Ale najpierw pokażę ci, jak zorganizować sobie miejsce pracy w domu.

Konfiguracja

Wprowadzenie do gliny i ceramiki

W tej lekcji wyjaśnię Ci główne rodzaje gliny, które są używane w ceramice i jakie są ich zastosowania, a także trochę o glinie schnącej na powietrzu. Pokażę Ci również, jak przygotować glinę, aby zacząć z nią pracować.

Pokażę ci, jak zrobić doniczkę. Doniczki są naprawdę podstawowym, ale pięknym sposobem na rozpoczęcie zrozumienia gliny i tego, jak robić doniczki.

Garnki szczypcowe

Teraz przejdziemy do następnego etapu naszej wiedzy na temat gliny, kiedy pokażę wam, jak zrobić doniczkę spiralną.

Garnki cewkowe 1

Teraz czas przymocować cewki do podstawy. Podzielę się z wami moimi najlepszymi wskazówkami i trikami, jak to zrobić.

Garnki cewkowe 2

Tutaj posuniemy nasze zrozumienie jeszcze dalej, ucząc się umiejętności konstrukcyjnych poprzez wykonanie doniczki z płyty. W tej lekcji pokażę Ci również, jak wykonać i przymocować uchwyt.

Doniczki płytowe 1

Gdy płyta jest już gładka i gotowa, możemy wykorzystać ją do stworzenia elementów wazonu.

Doniczki płytowe 2

Narysujmy kilka kształtów, aby zdecydować, co zrobić z naszym większym obiektem. Gdy będziemy zadowoleni z naszych rysunków, pokażę ci, jak przełożyć je na coś większego, co można wyciąć i zrobić z tego szablon.

Projektowanie

W tej lekcji powtórzę umiejętności nabyte w poprzedniej jednostce, aby wykonać kilka dużych płyt do wykorzystania w projekcie.

Przygotowanie płyt

Pokażę ci, jak wziąć nasze szablony z pierwszej lekcji i przenieść je na glinę. Następnie wytniemy kształty, które zostaną użyte jako elementy do zbudowania naszego naczynia.

Cięcie

Zajmiemy się trochę bardziej technicznie, gdy pokażę Ci, jak wziąć przygotowane płyty i zbudować z nich naczynie. Ta lekcja wymaga powolnego ruchu i cierpliwości do siebie i gliny, gdy budujesz większy element.

Montaż naczynia 1

16 min

Montaż naczynia 2

W drugiej części lekcji dokończymy montaż statku.

W tej lekcji pokażę Ci, jak dodać odrobinę charakteru i osobowości do swojego naczynia, dodając ozdoby. Omówię wykonanie szyjki butelki i przymocowanie uchwytu.

Dodawanie ozdób 1

16 min

Dodawanie ozdób 2

Pokażę Ci szczegółowo, jak zbudować i dodać uchwyt!

Pokażę Ci, jak najbezpieczniej zapakować gotowy projekt, aby był gotowy do przetransportowania do studia, w którym zostanie wypalony.

Wykańczanie i transport

Teraz opowiem Wam o wszystkich przemianach, jakie zachodzą w glinie zanim stała się ceramiką, a także przedstawię Wam kilka informacji na temat samego procesu wypalania w piecu.

Ostrzał

W tej lekcji krótko wyjaśnię szkliwienie i czym jest szkliwo. Następnie pokażę, jak szkliwieć naczynie biskwitowe, aby było gotowe do ponownego wypalenia.

Szklenie

10 min

Sprzątanie miejsca pracy i resztki gliny

Na koniec pokażę Ci, jak zbierać kawałki gliny, by móc wykorzystać je do zrobienia mnóstwa innych doniczek!

9 min

Moduł 3

Odkryj piękno prostoty z Jeremym Belliną i techniką płytową. Ta metoda koncentruje się na zrozumieniu naturalnego zachowania gliny, a nie na poleganiu na doświadczeniu. Jeremy, który przekształcił swoją pasję w zawód, poprowadzi Cię w tworzeniu wyjątkowych wyrobów ceramicznych za pomocą Twoich rąk i intuicji. Przygotuj się na kształtowanie, odkrywanie i cieszenie się sztuką ceramiki w domu!

liczba lekcji: 20 (3 h 46 min)

Wprowadzenie do narzędzi i materiałów

Na początek nauczysz się, jak znaleźć odpowiednią glinę i niezbędne narzędzia. Nauczę cię również, jak ponownie wykorzystać niektóre przedmioty, które już masz w domu, abyś miał umiejętności, aby być zaradnym.

Zrozumienie zachowania gliny

Od mokrej do suchej jak pieprz, nauczę cię, jak rozpoznać, czym jest glina twarda jak skóra. Poznasz cztery rodzaje gliny o różnych poziomach suchości.

Delikatnie dodając wodę do suchej gliny, nauczę Cię teraz, jak zrobić własną masę. Masa jest bardzo lepkim rodzajem kleju wykonanego z gliny. Ważne jest, aby poświęcić temu procesowi trochę czasu — jeśli dodasz zbyt dużo wody, uzyskasz niewłaściwą konsystencję.

Tworzenie własnego slipu

Istotną umiejętnością w garncarstwie jest wytwarzanie glinianych płyt. W tej lekcji pokażę, jak tworzyć wiele płaskich płyt do wycinania i używania jako szablonów do ścian i podłogi miski.

Wałkowanie gliny w płyty

Montaż formy i tworzenie ścianek

Następnie pokażę Ci, jak wykonać falistą formę, używając dostępnych Ci cylindrycznych kształtów. Następnie ułożę szablony zgodnie z odpowiednimi przyszłymi ścianami.

Po półgodzinnym oczekiwaniu skórzane, twarde paski ścienne powinny wyschnąć. Następnie czas zacząć montaż! Nauczę Cię, jak połączyć wszystkie ściany razem, aby móc przymocować podłogę miski do ścian.

Łączenie ścian

Podłogi, czyszczenie i detale

Aby nadać falistej misie mocny wygląd, pokażę Ci, jak połączyć dno misy, odciąć nadmiar gliny nożykiem chirurgicznym, wygładzić glinę drewnianym narzędziem do modelowania i dodać ostateczne szczegóły.

Narysujmy kilka falistych, duchopodobnych sylwetek, aż zidentyfikujesz to, co podoba się Twojemu oku! Ile fal dodasz? Jak głębokie one będą? To niektóre z aspektów, które pomogę Ci zdefiniować. Jednak słuchając moich rad, pamiętaj, że celem Twojego projektu kursu jest odrobina improwizacji. Nie musisz trzymać się mojego osobistego planu.

Szkicowanie sylwetki

10 min

Toczenie płyty

Aby stworzyć pusty wazon, zastosujemy podobny proces jak w przypadku falistej miski. Najpierw poprowadzę Cię przez proces tworzenia wielu płaskich płyt. Wytniesz je i użyjesz jako szablonów dla ścian i podłogi wazonu. Następnie pokażę Ci, jak wykonać falistą formę, używając cylindrycznych kształtów, a następnie ułożę szablony (jak poprzednio).

Ponownie nadszedł czas montażu! Ujawnijmy sylwetkę, tworząc wstążki ścian wewnętrznych i zewnętrznych.

Układanie ścian

Łączenie i klejenie ścian z powierzchniami 1

Gdy wszystkie ściany będą gotowe, następnym krokiem jest ich połączenie i złożenie obu ścian wazonu. W tej lekcji pokażę Ci, jak to zrobić. Na tym etapie Twój wazon ożyje i zacznie przypominać początkowy szkic, który stworzyłeś.

Łączenie i klejenie ścian z powierzchniami 2

Teraz, gdy jestem zadowolony z kształtu moich ścian, pokażę, jak przygotować i przymocować powierzchnie. Pamiętaj, aby naśladować mój proces tak szybko, jak to możliwe, aby uniknąć wyschnięcia gliny.

Cięcie i wkładanie otworu wewnętrznego 1

Zróbmy krok dalej. Teraz pokażę, jak wyciąć środek wazonu, aby wstawić wewnętrzną ścianę, którą zrobiliśmy w lekcji „Układanie ścian”. To najtrudniejszy krok, więc jeśli do tej pory zmagałeś się z procesem i jesteś zadowolony z tego, co już osiągnąłeś, możesz pominąć ten krok i przejść do ostatnich szlifów. Ale jeśli możesz, zachęcam Cię do podjęcia wyzwania!

Cięcie i wkładanie otworu wewnętrznego 2

Jak w przypadku wszystkich trudnych kroków, ta część procesu wymaga nieco więcej czasu i wskazówek. W drugiej części tej lekcji umieszczę moją strukturę w kształcie fasoli tak, aby dotykała podstawy mojego wazonu, zanim delikatnie popchnę ją w kierunku poślizgu i wypełnię wnęki.

Na koniec pokażę Ci, jak wygładzić nierówne krawędzie elementu i odciąć nadmiar gliny nożem chirurgicznym. W trakcie tej lekcji zobaczysz, jak ważne jest, aby podchodzić do tego etapu ostrożnie i precyzyjnie.

Ostatnie szlify 1

16 min

Ostatnie szlify 2

Teraz, gdy ściany i twarze są gładkie i mają czyste krawędzie, skupię się na podstawie wazonu. Nauczysz się, jak łatać podłogę płaskimi płytami, stosując procedurę „drap, slip, and patch”. Na koniec wazon będzie mógł stać.

Recykling pozostałej gliny

Jeśli chodzi o glinę, nie ma żadnych odpadów. Dopóki nie została wypalona, sucha pozostała glina może zostać przywrócona do stanu świeżo wyjętego z worka. Wszystko, czego potrzebuje, to odrobina rehydratacji i trochę czasu.

Aby przygotować się do tego kroku, Twoje dzieło będzie musiało zostać wypalone. Mój wazon został już wypalony, więc teraz jest gotowy do szkliwienia. Zanim pokażę Ci, jak nakładać szkliwo techniką pouringu, pokażę Ci proces przygotowania i mieszania.

Przygotowanie glazury

9 min

Wylewanie glazury

W końcu nadszedł czas na szkliwienie wazonu za pomocą techniki pouring i świeżo wykonanej glazury! Doprowadźmy nasze kreacje do mocnego wykończenia.

Alternatywna metoda szkliwienia

Szkliwienie dużego elementu może być trudne. Nakładanie szkliwa pędzlem to najprostsza metoda. Aby uzyskać bardziej dopracowane wykończenie, idealne jest natryskiwanie szkliwa w kabinie do szkliwienia (ale prawdopodobnie nie masz do niej dostępu). Zanurzanie elementów nie zawsze jest możliwe. Na szczęście istnieje metoda polewania. W tym filmie robię dokładnie to! Pokażę Ci, jak nalać szkliwo na obie strony Twojej pracy, aby żadna część nie pozostała odkryta. Gdy szkliwo wyschnie, jeśli uznasz, że nałożyłeś go za dużo lub nie podobają Ci się zacieki, możesz delikatnie usunąć wierzchnią warstwę ostrzem. Uważaj, aby nie usunąć zbyt wiele, bo widoczna będzie ceramika. Zwróć uwagę, że ten poradnik nie zawiera dialogu.

Przyjrzyjmy się najpierw materiałom i narzędziom, których będziesz potrzebować do wykonania projektu budowy z płyty. Przyjrzyjmy się najpierw materiałom i narzędziom, których będziesz potrzebować do wykonania projektu budowy z płyty.

Moduł 4

Odkryj sztukę ceramiki teksturowanej z Sarah Pike i przekształć codzienne przedmioty w ręcznie robione skarby. Korzystając z technik budowania płyt i ręcznie robionych narzędzi do stemplowania, Sarah poprowadzi Cię przez proces tworzenia wyjątkowego ceramicznego kubka od początku do końca. Naucz się kształtować, stemplować, szkliwić i wypalać swój przedmiot, dodając osobisty artystyczny akcent do swoich codziennych rytuałów.

liczba lekcji: 13 (3 h 11 min)

Narzędzia i materiały

Tworzenie narzędzi tekstur z obiektów innych niż glina

W tej lekcji pokażę Ci, jak tworzyć tekstury za pomocą ręcznie robionych wycinanek. Pomyśl o tym, co Cię inspiruje i co kochasz. Jak możesz użyć tych technik, aby tworzyć wycinanki na podstawie swoich zainteresowań?

Nauka o powtarzających się wzorach za pomocą stempli glinianych

Teraz przyjrzymy się powtarzającym się kształtom. Przyjrzymy się wszechstronności pięciu podstawowych kształtów i nauczysz się, jak tworzyć własne unikalne wzory, używając tych kształtów.

Wykonywanie pieczątek glinianych

Następnie chcę pokazać, jak rzeźbić gliniane stemple. Zaletą glinianych stempli jest szczegółowość, jaką można uzyskać, i możliwość wygładzenia obszaru i rozpoczęcia od nowa!

Wałkowanie i cięcie płyty na kubek

W tej lekcji dowiesz się, jak za pomocą prostych narzędzi uformować idealną płytę glinianą, a także jak ją przycinać i przygotowywać, aby uzyskać najlepsze rezultaty.

Zabawa stemplami w celu uzyskania różnych wzorów

Tutaj zobaczysz, jak kilka znaczków o różnych kształtach może stworzyć nieskończoną różnorodność wzorów. Poprzez próby i błędy oraz kreatywną zabawę, zbadamy wzory w przygotowaniu do ostatecznego kubka.

Teksturowanie płyty pod kubek

Po zbadaniu kilku wzorów zacznę pracować nad moim kubkiem. Pokażę ci, jak teksturuję i tnę mój talerz przed zbudowaniem formy.

Łączenie płyty i dodawanie objętości

W tej lekcji nauczysz się, jak formować i łączyć płytę, aby uzyskać cylinder. Następnie nauczysz się, jak rozszerzać i rozciągać cylinder, aby dodać objętość i zmienić profil formy.

Gdy cylinder jest już uformowany, dodamy dno. W przypadku mojego kubka zrobię rozszerzony spód, ale możesz użyć tej samej techniki, aby zrobić płaskie dno. Po prostu umieść okrągłą płytę podstawy na nieprzywierającej płaskiej powierzchni, a następnie przymocuj ją w ten sam sposób.

Dodawanie dołu

Udoskonalenia i tworzenie uchwytu

Kubek nie jest jeszcze skończony! Upewnijmy się, że jest okrągły i wyrafinowany. W tej lekcji nauczysz się różnych sposobów robienia uchwytów i jak przymocować swój ulubiony do garnka.

Aby pokazać Ci, jak woskować i szkliwić kubek oraz przygotować go do ostatecznego wypału, użyję mojego już wypalonego biskwitowo kubka. Ale najpierw pozwól, że opowiem Ci trochę o procesie wypału.

Szkliwienie i wypalanie

Tworzenie innych form kubków 1

W tej lekcji poznasz kilka dodatkowych technik, które pomogą Ci zaprojektować własny kształt kubka. Zaprezentuję trzy różne kształty kubków.

Tworzenie innych form kubków 2

Biorąc pod uwagę różne formy i techniki, które Ci pokazuję, pomyśl o różnych stylach i wariantach i wyobraź sobie, jak mógłbyś stworzyć swoje własne projekty.

W tej lekcji omówię wszystkie narzędzia i materiały, które będą Ci potrzebne w tym kursie, i wyjaśnię, do czego będą używane.

Moduł 5

Hessa Al Ajmani zaprasza Cię do odkrywania sztuki tworzenia spersonalizowanych ceramicznych naczyń stołowych zdobionych prawdziwymi kwiatami. Zainspirowana krajobrazami ZEA, poprowadzi Cię przez proces włączania elementów botanicznych do Twoich dzieł. Przygotuj się na kształtowanie, projektowanie i wprowadzanie natury do swoich codziennych rytuałów!

liczba lekcji: 14 (1 h 57 min)

Narzędzia i materiały

Podstawy techniki i uczynienie produktu bezpiecznym dla żywności

Teraz zostaniesz zapoznany z podstawowymi technikami ręcznego budowania. Dzięki tym podstawowym technikom będziesz w stanie tworzyć różne formy i obiekty z gliny, w tym kubki kwiatowe, które staną się głównym tematem w dalszej części kursu. Zanim zagłębimy się w proces produkcji Twojego kubka ceramicznego, poświęćmy chwilę na omówienie kilku ważnych kwestii związanych z bezpieczeństwem żywności i funkcjonalnością projektu, które mogą pomóc w zwiększeniu trwałości i funkcjonalności przedmiotu.

Przyjrzyjmy się prostemu procesowi tworzenia własnych form gipsowych przy użyciu zaledwie dwóch składników i innych przedmiotów, które można łatwo znaleźć w domu.

Produkcja form gipsowych

Znajdowanie kwiatów i roślin

Czas porozmawiać o tym, jakie rodzaje liści i kwiatów polnych najlepiej nadają się do odbijania na glinie i jak zbierać je na wolności w sposób zrównoważony i z poszanowaniem natury. Następnie omówię, jak oczyścić sadzonki i przygotować układ lub wzór, który chcesz zobaczyć na swoim ceramicznym kubku.

W tej lekcji pokażę, jak rozwałkować glinę na płaski arkusz zwany „płytą”, z którego za pomocą szablonów wytnę ściankę, podstawę i uchwyt kubka.

Cięcie płyty

Teraz odbiję na glinie kwiaty i liście, które przygotowałam wcześniej, aby stworzyć wzór botaniczny.

Odciskanie kwiatów

Następnie uformujmy ściankę kubka, owińmy glinianą płytkę wokół gipsowej formy w kształcie cylindra.

Tworzenie formularza

Łączenie elementów, wykończenie i wypalanie

Pokażę, jak złożyć przygotowane przez Ciebie komponenty, używając techniki „nacinania i poślizgu”, aby stworzyć kubek. Następnie krótko omówię podstawowy etap wypału biskwitowego i jak możesz współpracować z lokalnymi pracowniami ceramicznymi, aby to zrobić.

W tej lekcji pokażę Ci, jak przygotować biskwit do szkliwienia, najpierw go szlifując i czyszcząc, a następnie testując szkliwa.

Przygotowanie biszkoptu

Teraz pokażemy Ci, jak mieszać szkliwa podszkliwne, aby uzyskać różne odcienie kolorów i sprawić, by kwiaty wyglądały bardziej realistycznie.

Podszkliwienie

Czas oczyścić nadmiar podszkliwnego szkliwa, aby odsłonić linie odcisków. Zobaczmy, co z tego wyjdzie!

Czyszczenie nadmiaru

Szkliwienie bezbarwne i wypalanie szkliwa

W tej lekcji pokryję przedmiot szkliwem, aby go uszczelnić i uczynić bezpiecznym dla żywności. Omówię różne podejścia do tego. Następnie krótko omówię proces wypalania szkliwa. Ten krok doprowadzi do powstania gotowego elementu ceramicznego.

10 min

Akcesoria i zastosowania

W tej lekcji pokażę Ci kilka alternatywnych zastosowań, w których ten sam proces i technika mogą być użyte do stworzenia różnych funkcjonalnych wyrobów ceramicznych. Opowiem również o kilku dodatkowych elementach dekoracyjnych, które możesz dodać do swojego dzieła, aby spersonalizować je w swoim własnym stylu.

Wskazówki dotyczące pielęgnacji i opakowania

Teraz omówię, jak dbać o swój przedmiot na dłuższą metę, podając kilka dodatkowych wskazówek dotyczących pakowania i przechowywania.

W tej lekcji pokażę moje ulubione narzędzia i krótko wyjaśnię, jak pracować z każdym z nich. Zaproponuję również alternatywy i opowiem, gdzie można je znaleźć.

Moduł 6

Wkrocz do świata wyobraźni z Nastią Calaca, która poprowadzi Cię przez sztukę projektowania postaci z ceramiki. Zainspirowany wspomnieniami z dzieciństwa i codziennym życiem, nauczysz się, jak przekształcić prosty szkic w żywe ceramiczne stworzenie. Odkryj magię slip trailingu i ożyw swoje wyjątkowe dzieło, jeden szczegół na raz.

liczba lekcji: 15 (3 h 9 min)

Przybory

Inspiracja i szkicowanie 1

To najbardziej ekscytująca część i szczerze mówiąc, moja ulubiona: rozwijanie projektu postaci. Ten etap obejmuje godziny bezgrzesznego surfowania po Internecie w poszukiwaniu różnych odniesień na Pintereście, szkicowania na papierze i glinie, a następnie tworzenia małej miniatury dla lepszego zrozumienia proporcji.

17 min

Inspiracja i szkicowanie 2

W tej lekcji będę kontynuować modelowanie, w jaki sposób tworzyć małe miniatury.

Nigdy żadne zadanie nie było tak ekscytujące! Następnie skupimy się na tych cennych szczegółach. Zanim zaczniesz pracować nad swoim projektem, musisz się trochę rozgrzać, eksperymentując z oczami, palcami, pazurami, nogami i łapami o różnych kształtach. Pokażę ci, jak to zrobić!

Praca z gliną

17 min

Techniki dekoracyjne

Teraz, gdy coraz lepiej poznajesz umiejętności tego rzemiosła, czas przejść do następnej fazy: sfinalizowania wszystkich wymaganych przygotowań. Następnie poprowadzę Cię przez opracowanie palety kolorów i wypróbowanie nowych technik dekoracyjnych, aby tchnąć więcej życia w Twoje magiczne stworzenie.

Pracujmy i kształtujmy rzeźbę za pomocą płyt. Wyjaśnię, jak przekształcić proste podstawowe kształty w żywe i urocze stworzenie.

Ciało 1

Tutaj będę kontynuować pracę nad ciałem. Wygładzę, rozciągnę i ukształtuję mój cylinder, aż będzie wyglądał bardziej jak ropucha.

Ciało 2

Mając ciało gotowe, czas przejść do oczu. Jesteś gotowy?

Oczy

Włączanie elementów i szczegółów do treści 1

Na tym etapie powinieneś mieć już ukończony podstawowy kształt ropuchy, dzięki czemu będzie on już rozpoznawalny. Następnie pokażę ci, jak dodać wszystkie szczegóły, które ożywią twój element.

Włączanie elementów i szczegółów do treści 2

W tej lekcji dokończę umieszczanie szczegółów zgodnie z ich zaznaczonymi oznaczeniami, upewniając się, że są dobrze połączone.

W tej lekcji pokażę Ci, jak ozdobić rzeźbę za pomocą slipów, dodając piękną fakturę. W poprzedniej jednostce możesz znaleźć przydatne źródło informacji o tym, jak wykonać ten materiał. Zajrzyj, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Ten krok poprawi również dotyk, doda głębi i charakteru powierzchni oraz tchnie więcej życia w stworzenie.

Tekstura i wykończenie

Dodawanie koloru i szkliwienie 1

Na koniec, malujmy! Pokażę, jak szkliwić swoją ropuchę, używając palety kolorów i testując płytki.

Dodawanie koloru i szkliwienie 2

W tej lekcji będę kontynuować nakładanie szkliwa podszkliwnego, przechodząc do drobniejszych szczegółów i cieniowania.

Sprzedaż i wysyłka mojej ceramiki na cały świat, z Japonii do Kanady, pokazały mi, jak ważne jest dobre pakowanie moich prac. Nawet jeśli odległość jest niewielka, ochrona ceramiki jest koniecznością. W tej lekcji nauczę Cię umiejętności pakowania. Przyda się to, jeśli będziesz chciał się przeprowadzić i będziesz musiał chronić swoje dzieła sztuki w czasie podróży.

Opakowanie

Zanim wyrzucisz swoją testową paletę kolorów lub miniaturowy szkic 3D, przyjrzyjmy się innym alternatywom. W tej lekcji pokażę Ci, jak zrobić talerz lub podstawkę z palety i doniczkę totem z małej rzeźby. Jak już wspomniałem, po wypaleniu glina staje się ceramiką, więc przetrwa setki lat. Dlaczego nie zrobić kolejnego arcydzieła z prostej płytki?

Inne aplikacje

W tej lekcji pokrótce opowiem Wam o historii i filozofii kintsugi.

Moduł 7

Dołącz do Clary Graziolino w odkrywaniu starożytnej sztuki Kintsugi, japońskiej techniki, która dostrzega piękno w niedoskonałości. Dzięki renowacji z dodatkiem złota nie tylko naprawisz uszkodzoną ceramikę, ale także rozwiniesz cierpliwość i uważność. Odkryj filozofię stojącą za tą praktyką i naucz się dwóch wykwintnych technik — złotego reliefu i złotego spłukiwania — aby dać nowe życie cenionym przedmiotom.

liczba lekcji: 13 (1 h 45 min)

Czym jest Kintsugi?

Tutaj pokażę Ci wszystkie materiały, których będziesz potrzebować do ukończenia swojego projektu kintsugi, a także wyjaśnię, gdzie je kupić.

Znajomość materiałów

Jak wybrać miski do swojego projektu Kintsugi

Teraz wyjaśnię, jakiego rodzaju miski będą Ci potrzebne do Twojego projektu.

Teraz, gdy masz już wszystkie materiały, aby zacząć, musimy tylko rozbić miski, które wybrałeś do swojego projektu. W tej lekcji wyjaśnię Ci, jak rozbić miski przed rozpoczęciem pracy.

Jak rozbić miski

W tej lekcji nauczę Cię, jak prowadzić dziennik kintsugi, robiąc notatki i zdjęcia. Dzięki temu będziesz w stanie zapamiętać kroki, gdy będziesz ćwiczyć samodzielnie.

Dziennik Kintsugi

Łączenie rozbitych kawałków

W tej lekcji pokażę Ci jak przygotować klej do połączenia rozbitych części.

Pokażę ci, jak nadać swojemu dziełu ostateczny szlif, aby błyszczało. Aby ukończyć swój pierwszy projekt kintsugi, nada mu się ostateczny szlif, aby złote linie były bardziej błyszczące.

Ostatnie szlify

Łączenie rozbitych elementów za pomocą kleju Flush

W tej lekcji pokażę Ci, jak połączyć ze sobą rozbite części, nie pozostawiając nadmiaru kleju.

Pokażę ci, jak odbudować brakującą część miski. To, co zrobimy, to wypełnienie wszystkich małych szczelin, linii i pęknięć za pomocą gipsu Paryskiego.

Odbudowa luk

Szlifowanie odbudowanych części

Czas pójść trochę dalej. Dlatego nauczę Cię, jak szlifować i uszczelniać wszystkie odbudowane części Twojej miski.

W tej lekcji nauczę Cię, jak ostatecznie pomalować na złoto odbudowane części Twojej miski i linie pęknięć.

Złota farba

Konserwacja i możliwe zastosowania Twoich elementów Kintsugi

Teraz dam wam kilka wskazówek odnośnie możliwych zastosowań odrestaurowanych misek kintsugi, a także jak utrzymać je w dobrym stanie.

Jak pakować ceramikę Kintsugi

Na koniec podzielę się kilkoma wskazówkami dotyczącymi pakowania odrestaurowanych misek do wysyłki.