Specjalizacja w Pisaniu Kreatywnym i Ilustracji Dziecięcej

Podczas tej lekcji odkryjesz, jak artyści różnych dyscyplin mogą głęboko wytyczyć twórczą trajektorię. Od Annie Alberts, której tekstylia łączą podręcznik z narracją, po Louise Bourgeois, która przekształca swoją przeszłość w język wizualny pełen symboliki, odkryjesz, jak sztuka przekazuje historie bez słów.

Inspiracja / Ana Pavez

Inspiracja / Natalia Colombo

Podczas tej lekcji dowiesz się, jak wpływy wyjątkowych artystów ukształtowały twórczość ilustratora. Odkryjesz świat Maxa Cachimby i jego absurdalny, oniryczny humor i charakterystyczne użycie koloru; i jak Elenio Pico inspiruje swobodę twórczą, ciesząc się bardziej procesem niż rezultatem.

Inspiracja / Natalia Gurowicz

Podczas tej lekcji odkryjesz, jak średniowieczne bestiaria i surrealistyczne kolaże Maxa Ernsta inspirują wyimaginowane światy wypełnione wizualną narracją. Dowiecie się Państwo o autentyczności dziecięcych rysunków Jeana Dubuffeta i Cy Twombly’ego oraz odkryjecie magiczną kompozycję w fotografii Sergio Larraína.

Inspiracja / Jimena S. Sarquiz

Na koniec odkryjesz, w jaki sposób osobiste wpływy wzbogacają pracę twórczą poprzez konkretne historie i artystów, którzy inspirują ilustrację. Poprzez refleksje na temat postaci takich jak Quino, Tony Ross, Oliver Jeffers, Kate Beaton i Luke Pearson odkryjesz, jak każda z nich wpływa na różne aspekty wizualnego opowiadania historii, takie jak komedia bez słów, eksploracja techniczna oraz ekspresyjne użycie koloru i projekt postaci .

Książki dla dzieci: poważna sprawa

Moduł 2

Odkryjesz sztukę tworzenia autentycznych historii dla dzieci spod ręki José Urrioli, wielokrotnie nagradzanego pisarza uznanego za wkład w literaturę dziecięcą. Nauczysz się konstruować oryginalne i wciągające historie, które rozbudzą wyobraźnię, odchodząc od schematów. Poznasz każdy etap procesu twórczego, od generowania pomysłów po strukturyzowanie narracji. Ponadto zagłębisz się w relacje między tekstem a ilustracją oraz zdobędziesz praktyczne narzędzia do poprawiania i edytowania swoich historii. Na koniec stworzysz dopracowaną narrację, gotową stać się nową książką.

liczba lekcji: 12 (2 h 33 min)

Na początek postaram się wskazać pewne kwestie, których należy unikać, aby NIE popaść w banały kojarzące się zazwyczaj z literaturą dziecięcą.

Strategie łapania pomysłów

Tutaj skupimy się na poszukiwaniu inspiracji, źródłach, do których się zwracamy, aby ją wychwycić, uchwycić, a następnie zacząć wylądować na czystej kartce.

Musisz bardzo dokładnie się zastanowić i zdecydować, co dokładnie chcesz powiedzieć i jak to powiesz. Będziesz musiał zdecydować, która struktura będzie najodpowiedniejsza dla Twojej pracy, a także wybrać gatunek, który najlepiej pasuje do Twojej książki. W tej lekcji wyjaśnię, jak to zrobić.

Struktura i gatunek 1

Kontynuujemy analizę różnych gatunków i struktur, abyś mógł pomyśleć o tym, co najlepiej pasuje do Twojego projektu.

Struktura i gatunek 2

Ilustrować czy nie ilustrować?

Jeśli tylko piszesz i nie masz odwagi ilustrować, staniesz przed dylematem: ilustrować czy nie ilustrować? Na tej lekcji zobaczysz relacje między tekstem a ilustracją, a także znaczenie pracy w zespole z ilustratorem.

Nadszedł czas, aby określić cechy swojej postaci, kontekst, w którym się znajduje, wydarzenia, które mu się przytrafiają i to, jak się przez nie czuje. Na tej lekcji nauczę Cię jak to zrobić.

Jak rodzi się książka

Z mojego doświadczenia jako autora nauczyłem się, że ważne jest, aby stworzyć mapę ręcznie. Podczas tej lekcji opracujemy mapę, zarys lub plan podróży, które posłużą jako szkielet historii, którą później opracujesz.

Ręcznie robiona mapa

Musimy nadać kształt wszystkim ideom, które nas otaczają i które wpadły do naszej sieci. Zapisz je, buduj mosty i relacje między nimi; spróbuj napisać je w pierwszej wersji, którą później dopracujesz.

Lądowanie pomysłów

Trudne zadanie poprawiania

Teraz przestudiujemy niektóre techniki i zalecenia dotyczące poprawiania, edytowania, przycinania i zawsze dążenia do pięknej, złożonej i trudnej prostoty.

Wprowadź porządek w nieporządek

Skoncentrujemy się na jednej z możliwości skonstruowania książki składającej się z kilku krótkich, odrębnych historii. Zobaczymy także pewne koncepcje podejścia do narracji klasycznej.

Czasem trzeba współpracować z kimś, kto ma talent, którego tobie brakuje. Jak wygląda taka wspólna praca? Nad czym pracować z ilustratorem? W tej lekcji dam Ci kilka wskazówek, jak osiągnąć najlepszą synergię między obydwoma.

Pracuj z ilustratorem

Publikować czy samodzielnie publikować?

Teraz, gdy masz już dość solidny projekt książki, należy wziąć pod uwagę kilka kwestii: od udziału w konkursach po samodzielne wydanie książki. W tej lekcji przedstawię Ci kilka możliwości opublikowania swojej historii.

Napisz ilustrowaną książkę

Moduł 3

W tym module Ana Pavez dzieli się swoją pasją do tworzenia książek dla dzieci inspirowanych historią, naturą i Ameryką prekolumbijską. Od ukształtowania pomysłu, który Cię pasjonuje, po opracowanie scenariusza tekstu i ilustracji, Ana poprowadzi Cię krok po kroku. Dowiesz się także, jak przygotować układ książki i zaprezentować go wydawcom. Przygotuj się na ożywienie swojej historii!

liczba lekcji: 12 (3 h 6 min)

Na początek tego modułu wyjaśnię podobieństwa i różnice pomiędzy ilustrowanym albumem a książką informacyjną, a także wyjaśnię, w jaki sposób można powiązać tekst i obraz w ilustrowanej książce.

21 min

Publiczny

Opowiem o odbiorcach, do których kierowane są ilustrowane książki dla dzieci, oraz o głównych cechach każdej z nich. Znajomość tych informacji będzie Ci bardzo przydatna, gdy będziesz zastanawiać się nad pierwszymi definicjami swojego finalnego projektu.

15 min

Pomysł matki

Dowiesz się jak znaleźć oryginalny pomysł na realizację swojego projektu. Pomysł ten będzie punktem wyjścia dla dalszej części rozwoju projektu.

15 min

Dochodzenie

Pokażę Ci, jak przeprowadzić odpowiednie badania dla rozwoju Twojego projektu, poprzez wykorzystanie różnego rodzaju źródeł i analizę stanu wiedzy nad tematem, nad którym pracujesz.

Napisz pierwszą wersję roboczą

Podczas tej lekcji nauczę Cię, jak przeprowadzić badania i definicje przeprowadzonego projektu, aby przełożyć je na scenariusz, który służy jako struktura opowieści.

20 min

Pisanie scen

Kiedy już mamy gotowy pierwszy szkic, czas zacząć pisać sceny. Zobaczysz, że to także proces, który może wydawać się prosty, ale wymaga dużej koncentracji, kreatywności i ciągłych poprawek.

Nauczę Cię, jak stworzyć scenorys z wykorzystaniem całego zebranego materiału, od badań po spisane sceny. Nie musisz umieć ilustrować, ale musisz myśleć jednocześnie o tekście i obrazie. W tego typu projektach wizualność jest bardzo ważna!

Storyboard

Poznasz trzy opcje dostępne dla ilustracji. Po pierwsze, to Ty ilustrujesz swój projekt, po drugie, szukasz ilustratora, który chce podzielić się z Tobą tą przygodą; lub zaprezentuj wydawcy scenorys bez ilustracji. Niezależnie od decyzji, pomoże Ci to poznać dynamikę pracy z ilustratorem, począwszy od poszukiwania odpowiedniego ilustratora, poprzez proces wyboru sceny, aż po styl ilustracji.

Praca nad ilustracją

19 min

Wersja ostateczna i ostateczna makieta 1

Podczas tej lekcji nauczę Cię, jak zamienić scenorys w makietę ilustrowanej książki, czternaście scen i trzydzieści dwie strony. Ponadto dowiesz się, jak wprowadzić pewne poprawki i poprawki do tekstu pisanego, aby uzyskać ostateczną wersję.

Wersja ostateczna i ostateczna makieta 2

Będę nadal pokazywać Ci niektóre zmiany, które wprowadzę w moim projekcie, aż będzie tak dobry, jak to możliwe, powiem Ci, jakie zmiany wprowadzam i dlaczego. W ten sposób będziesz mógł lepiej kierować sobą podczas dopracowywania ostatecznej wersji.

Samo wykonanie projektu nie wystarczy, on musi żyć własnym życiem! Na tej lekcji pokażę Ci, jak podsumować projekt, aby można go było zaprezentować wydawcom, konkursom, targom i innym, które pozwolą Twojej pracy dotrzeć do odbiorców.

Prezentacja projektu

Zawłaszczanie kultury i prawa własności

Na koniec podzielę się z Wami kilkoma refleksjami na temat wykorzystania materiałów inspirujących, które nie są Waszą własnością. Dam Ci także wskazówki, jak uwzględnić w swojej pracy prawa własności intelektualnej i przywłaszczenie kulturowe.

Najpierw pokażę Ci materiały, które będą nam potrzebne do wykonywania ćwiczeń eksperymentalnych w trakcie kursu.

Moduł 4

Natalia Colombo zaprasza do odkrywania sztuki tworzenia światów pełnych fantazji na potrzeby ilustrowanych książek dla dzieci. Dzięki swojemu doświadczeniu zdobytemu w ponad sześćdziesięciu książkach opublikowanych na całym świecie podzieli się eksperymentalnymi technikami ilustracji, aby ożywić niezapomniane postacie. Przygotuj się na uwolnienie swojej wyobraźni i odkryj, jak oczarować młodych czytelników swoimi unikalnymi dziełami.

liczba lekcji: 13 (2 h 18 min)

Przybory

Eksperymentuj, aby odblokować

Następnie zaczniemy eksperymentować, aby rozwiązać problem awarii. Opowiem ci także moje doświadczenia, gdy stanę przed pustą stroną.

Teraz zaczniesz eksperymentować z plamami atramentu, aby zachęcić Cię do swobodnego spojrzenia na pustą stronę i rozpoczęcia tworzenia swoich postaci.

plamy z atramentu

Na tej lekcji nauczę Cię kształtów geometrycznych za pomocą markerów. Zobaczysz, że tam też są ukryte postacie!

kształty geometryczne

12 min

Rysuj przez wymazywanie

Odwróćmy ten proces i narysujmy kształty gumką. Na powierzchni wykonamy rysunek gumką, który uzupełnimy grafitem.

W tej lekcji dam ci wskazówki dotyczące wyboru postaci. Potem nadejdzie czas na pracę nad wyrazem twarzy i szczegółami.

Casting postaci

Gdzie mieszkają bohaterowie? 1

Następnie użyjemy tych samych technik, które widzieliśmy, aby stworzyć elementy kontekstu i tła (proste, ale potężne), w których będą żyć Twoje postacie.

Gdzie mieszkają bohaterowie? 2

Będziemy kontynuować pracę nad różnymi elementami świata, w którym będą mieszkać nasi bohaterowie.

Po stworzeniu postaci i ich świata musimy teraz stworzyć dla nich historię. W tej lekcji wyjaśnię, jak myśleć o rozkładówce dwustronicowej opartej na miniskrypcie.

Miniskrypt

Teraz nauczę Cię, jak pracować z postaciami i elementami tła w Photoshopie. Wyretuszujemy światła, cienie, kolory i faktury.

Retusz

Teraz, gdy wyretuszowaliśmy postacie i tło, nauczę Cię, jak skomponować dwustronicową rozkładówkę.

Kompozycja

4 min

Tła i tekstury

Pokażę Ci jak zintegrować tła i postacie. Nauczę Cię również, jak nakładać tekstury, aby nadać projektowi ostateczny szlif.

Jak i gdzie zaprezentować swoją twórczość?

Na koniec nauczę Cię, jak prezentować swoje projekty książkowe zarówno wydawcom, jak i na targach. Opowiem Wam także o niektórych konkursach i opowiem o czym warto pamiętać. Na koniec dam Ci kilka wskazówek, jak wysłać swoją pracę e-mailem.

Książki dla dzieci, ilustratorzy, artyści i techniki

Moduł 5

Czy jesteś zainteresowany odkryciem zabawnej strony ilustracji? Natalia Gurovich, ilustratorka i malarka, autorka ponad 25 opublikowanych książek dla dzieci, poprowadzi Cię w tym module, w którym odkryjesz, jak bawić się paskami, plamami i kolażem, nadając sens eksperymentom polegającym na tworzeniu postaci, obiektów i scen. Na koniec zilustrujesz scenę opartą na klasycznym tekście

liczba lekcji: 12 (2 h 21 min)

Na początek opowiem Wam o podstawach książki obrazkowej dla dzieci i przyjrzymy się ciekawym przykładom związanym z pracą plastyczną.

Wybierz historię do zilustrowania: Pedrito i wilk

Teraz opowiem Ci konkretnie o historii, którą wybrałem do projektu kursu. Wyjaśnię, dlaczego ją wybrałem i podam kilka informacji na temat czasu, w którym została napisana.

5 min

Pomysły, sceny i postacie

Aby zilustrować historię, trzeba ją przeczytać! Na tej lekcji dokonamy pierwszego i drugiego czytania tekstu, aby móc wybrać i rozpocząć opracowywanie ilustracji w kontekście książki.

12 min

Postacie: kolor i cechy

Zobaczymy pomysły na zdefiniowanie postaci. Aby to zrobić, przyjrzę się osobowościom bohaterów i nadam każdemu z nich kolor, który je reprezentuje.

Do pracy nad projektem będziesz potrzebować materiałów, które przedstawię Ci na tej lekcji. Wykonamy z nimi także kilka ćwiczeń praktycznych i kreatywnych.

Baw się materiałami

Postacie: od ogółu do szczegółu 1

Jeśli zamierzasz zilustrować książkę, musisz opracować postacie, ich linie i kształty. Aby to zrobić, dowiesz się tutaj, jak odkrywać plastikowe możliwości postaci zgodnie z ich cechami.

Postacie: od ogółu do szczegółu 2

Skończyłem zgłębiać postać Pedrito. Tutaj będę kontynuował historię innych postaci: dziadka, małego ptaszka, kaczki, myśliwych, wilka i kota.

Teraz, gdy już pracowaliśmy nad postaciami, możemy przejść do ostatecznego szkicu wybranej sceny. Pokażę Ci różne szkice, które wykonałem, aby określić kompozycję mojej ilustracji. Następnie zobaczysz, jak wykorzystać kolaż i plamy, aby stworzyć każdą część i charakter sceny osobno.

Ostateczny szkic 1

Powtórzyłem już ten sam proces z innymi postaciami. Pokażę ci potem, jak wyszły.

Ostatni szkic 2

4 min

Przygotuj cyfrowy kolaż

Na podstawie wykonanego szkicu zdigitalizujemy i oczyścimy części ilustracji przed złożeniem ostatecznego obrazu w Photoshopie.

Podczas tej lekcji pokażę Ci, jak złożyć wcześniej zdigitalizowane części ilustracji i przepracujemy je w Photoshopie, aby uzyskać ostateczny obraz.

Proces kolażu cyfrowego

20 min

Opieka i zalecenia: cyfrowe i analogowe

Ilustracja jest już gotowa! Teraz zobaczymy kilka zaleceń dotyczących drukowania, pielęgnacji i wystawiania Twojej pracy, zarówno cyfrowo, jak i analogicznie.

Poznaj swoje miejsce pracy

Moduł 6

Jimena S. Sarquiz poprowadzi Cię przez ten moduł, w którym dowiesz się, jak od podstaw projektować postacie do opowieści dla dzieci i integrować je ze sceną za pomocą iPada Pro. Zobaczysz, jak używać technik, aby nadać im wyrazistość i życie, przygotowując Cię opowiadać historie za pomocą ilustracji.

liczba lekcji: 15 (3 h 20 min)

Na początek chcę pokazać jak przygotowuję swoje miejsce do pracy w Procreate. Pokażę Ci różne opcje, które musisz dostosować do swojego dokumentu i przestrzeni roboczej. Przejrzę też gesty IOS kompatybilne z programem, z którego korzystam najczęściej. Na koniec wyjaśnię, jakich pędzli użyję w naszym projekcie i pokażę, jak utworzyć folder do przechowywania pędzli.

Niezależnie od tego, czy projekt zaczyna się od briefu, tekstu literackiego, czy pomysłu w głowie, są pewne pytania, które powinieneś zadać na temat postaci. W tej lekcji użyję wyrażenia „chłopiec i jego wyimaginowany przyjaciel”, aby stworzyć dwie postacie. Wyjaśnię Ci, jakie pytania powinieneś sobie zadać, aby ożywić swoją postać.

Gdzie rodzą się pomysły?

W tej lekcji wyjaśnię Ci, czym jest moodboard lub tablica inspiracji. Pokażę Ci, jak go używam do gromadzenia obrazów, które będą służyć jako punkt odniesienia i inspiracja w całym moim projekcie. Na koniec utworzę tablicę nastrojów w Procreate, przeciągając obrazy do dokumentu z aplikacji Moje zdjęcia.

Tablice nastrojów

Rysowanie podstawowymi figurami

Teraz nauczę Cię, jak tworzyć postacie, ludzkie i nie takie ludzkie, z prostych figur. Wyjaśnię, jak połączyć różne rozmiary i kształty, a Twoje postacie wyglądają bardziej różnorodnie. Na koniec stworzę szablon z postaciami, który będzie przykładem do rozpoczęcia tworzenia własnych kombinacji.

Myślenie w trzech wymiarach

Teraz, gdy już poćwiczyłeś tworzenie różnych postaci, porozmawiamy o tym, jak ważne jest postrzeganie swoich postaci jako obiektów trójwymiarowych. W ten sposób możemy nadać iluzję objętości naszym postaciom.

W tej lekcji połączę to, czego nauczyłem Cię o rysowaniu podstawowych kształtów, z informacjami z mojej tablicy nastrojów, aby stworzyć ludzką postać i jej wyimaginowanego przyjaciela. Pokażę Ci, jak po stworzeniu mojej podstawowej struktury dodaję szczegóły, aż będę miał pierwszą wersję moich postaci.

Pierwsze szkice

Twarz jest pierwszą rzeczą, na którą zwracamy uwagę u postaci. To tam szukamy wskazówek na temat tego, co myślisz i czujesz. W tej lekcji pokażę Ci, jak narysować głowę w różnych pozycjach i z różnymi wyrazami twarzy.

Emocjonalna twarz

Po głowie przychodzi ciało. Wyjaśnię jak narysować ciało zwracając uwagę na sylwetkę i czytelność obrazu. Pokażę Ci, jak szukam póz, które pomagają mi lepiej opowiedzieć historię mojej postaci. Na koniec tej lekcji będę miał gotowy szkic postaci, który będę mógł wykorzystać na ilustracji.

Wyraziste ciało

Zamierzam naszkicować moją ostatnią ilustrację. Zrobię szkic interakcji moich postaci i dodam brakujące tło. Pokażę Ci, jak używać narzędzia pomocniczego do rysowania, aby dodać siatkę perspektywy, która pomoże Ci umieścić elementy w scenie.

Ostateczny szkic

W tej lekcji pokażę Wam jak wykonuję tuszem swoje rysunki. Pokażę Ci, jak dostosować pędzel Procreate, aby móc malować wygodniej.

tuszem

W tej lekcji pokażę Ci, jak dodaję kolor do moich ilustracji. Pokażę Ci kilka narzędzi Procreate, które pomogą mi szybciej kolorować. Pokażę Ci jak bardzo łatwo tworzę palety kolorów.

Kolor 1

W tej drugiej części lekcji nauczę Cię, jak zmienić kolor konturów po ich pomalowaniu.

Kolor 2

W tej lekcji nauczę Cię, jak dodaję światła i cienie do moich rysunków oraz jakich kolorów używam.

Światła i cienie 1

Po dodaniu do ilustracji świateł i cieni pokazuję jak moglibyśmy to zrobić, gdybyśmy chcieli ustawić ją w nocy lub w mniej oświetlonym pomieszczeniu.

Światła i cienie 2

4 min

A teraz co mam zrobić z moją ilustracją?

W tej lekcji nauczę Cię, jak wyeksportować gotowe ilustracje. Opowiem Ci o różnych formatach eksportu i o tym, jakich powinieneś użyć w zależności od przeznaczenia Twojego obrazu.