Specjalizacja w Pisaniu Kreatywnym i Ilustracji Dziecięcej

Wstęp

Na początek dowiesz się, jak odkrywać fascynujący świat literatury dziecięcej, w którym opowiadanie historii i ilustracja łączą się, aby edukować i inspirować. Podczas tego kursu odkryjesz, jak książki dla dzieci rozwijają kreatywność, uczą wartości i łączą młodych czytelników z różnymi kulturami. Na koniec zastanowisz się nad znaczeniem autentyczności i pasji podczas tworzenia znaczących historii, które pobudzają wyobraźnię i inspirują przyszłe pokolenia.

1 min

Inspiracja / José Urriola

Teraz poznasz wpływy takich artystów jak Mafalda, Kroniki marsjańskie, komiksy Moebiusa i muzyka Depeche Mode, które inspirują humor, wyobraźnię i głębokie emocje. Będziesz także zastanawiać się nad kałużami jako twórczymi portalami do równoległych i fantastycznych światów.

6 min

Inspiracja / Ana Pavez

Podczas tej lekcji odkryjesz, jak artyści różnych dyscyplin mogą głęboko wytyczyć twórczą trajektorię. Od Annie Alberts, której tekstylia łączą podręcznik z narracją, po Louise Bourgeois, która przekształca swoją przeszłość w język wizualny pełen symboliki, odkryjesz, jak sztuka przekazuje historie bez słów.

10 min

Inspiracja / Natalia Colombo

Podczas tej lekcji dowiesz się, jak wpływy wyjątkowych artystów ukształtowały twórczość ilustratora. Odkryjesz świat Maxa Cachimby i jego absurdalny, oniryczny humor i charakterystyczne użycie koloru; i jak Elenio Pico inspiruje swobodę twórczą, ciesząc się bardziej procesem niż rezultatem.

8 min

Inspiracja / Natalia Gurowicz

Podczas tej lekcji odkryjesz, jak średniowieczne bestiaria i surrealistyczne kolaże Maxa Ernsta inspirują wyimaginowane światy wypełnione wizualną narracją. Dowiecie się Państwo o autentyczności dziecięcych rysunków Jeana Dubuffeta i Cy Twombly’ego oraz odkryjecie magiczną kompozycję w fotografii Sergio Larraína.

14 min

Inspiracja / Jimena S. Sarquiz

Na koniec odkryjesz, w jaki sposób osobiste wpływy wzbogacają pracę twórczą poprzez konkretne historie i artystów, którzy inspirują ilustrację. Poprzez refleksje na temat postaci takich jak Quino, Tony Ross, Oliver Jeffers, Kate Beaton i Luke Pearson odkryjesz, jak każda z nich wpływa na różne aspekty wizualnego opowiadania historii, takie jak komedia bez słów, eksploracja techniczna oraz ekspresyjne użycie koloru i projekt postaci .

16 min

Książki dla dzieci: poważna sprawa

Na początek postaram się wskazać pewne kwestie, których należy unikać, aby NIE popaść w banały kojarzące się zazwyczaj z literaturą dziecięcą.

8 min

Strategie łapania pomysłów

Tutaj skupimy się na poszukiwaniu inspiracji, źródłach, do których się zwracamy, aby ją wychwycić, uchwycić, a następnie zacząć wylądować na czystej kartce.

13 min

Struktura i gatunek 1

Musisz bardzo dokładnie się zastanowić i zdecydować, co dokładnie chcesz powiedzieć i jak to powiesz. Będziesz musiał zdecydować, która struktura będzie najodpowiedniejsza dla Twojej pracy, a także wybrać gatunek, który najlepiej pasuje do Twojej książki. W tej lekcji wyjaśnię, jak to zrobić.

14 min

Struktura i gatunek 2

Kontynuujemy analizę różnych gatunków i struktur, abyś mógł pomyśleć o tym, co najlepiej pasuje do Twojego projektu.

7 min

Ilustrować czy nie ilustrować?

Jeśli tylko piszesz i nie masz odwagi ilustrować, staniesz przed dylematem: ilustrować czy nie ilustrować? Na tej lekcji zobaczysz relacje między tekstem a ilustracją, a także znaczenie pracy w zespole z ilustratorem.

10 min

Jak rodzi się książka

Nadszedł czas, aby określić cechy swojej postaci, kontekst, w którym się znajduje, wydarzenia, które mu się przytrafiają i to, jak się przez nie czuje. Na tej lekcji nauczę Cię jak to zrobić.

11 min

Ręcznie robiona mapa

Z mojego doświadczenia jako autora nauczyłem się, że ważne jest, aby stworzyć mapę ręcznie. Podczas tej lekcji opracujemy mapę, zarys lub plan podróży, które posłużą jako szkielet historii, którą później opracujesz.

18 min

Lądowanie pomysłów

Musimy nadać kształt wszystkim ideom, które nas otaczają i które wpadły do naszej sieci. Zapisz je, buduj mosty i relacje między nimi; spróbuj napisać je w pierwszej wersji, którą później dopracujesz.

10 min

Trudne zadanie poprawiania

Teraz przestudiujemy niektóre techniki i zalecenia dotyczące poprawiania, edytowania, przycinania i zawsze dążenia do pięknej, złożonej i trudnej prostoty.

14 min

Wprowadź porządek w nieporządek

Skoncentrujemy się na jednej z możliwości skonstruowania książki składającej się z kilku krótkich, odrębnych historii. Zobaczymy także pewne koncepcje podejścia do narracji klasycznej.

17 min

Pracuj z ilustratorem

Czasem trzeba współpracować z kimś, kto ma talent, którego tobie brakuje. Jak wygląda taka wspólna praca? Nad czym pracować z ilustratorem? W tej lekcji dam Ci kilka wskazówek, jak osiągnąć najlepszą synergię między obydwoma.

17 min

Publikować czy samodzielnie publikować?

Teraz, gdy masz już dość solidny projekt książki, należy wziąć pod uwagę kilka kwestii: od udziału w konkursach po samodzielne wydanie książki. W tej lekcji przedstawię Ci kilka możliwości opublikowania swojej historii.

8 min

Napisz ilustrowaną książkę

Na początek tego modułu wyjaśnię podobieństwa i różnice pomiędzy ilustrowanym albumem a książką informacyjną, a także wyjaśnię, w jaki sposób można powiązać tekst i obraz w ilustrowanej książce.

21 min

Publiczny

Opowiem o odbiorcach, do których kierowane są ilustrowane książki dla dzieci, oraz o głównych cechach każdej z nich. Znajomość tych informacji będzie Ci bardzo przydatna, gdy będziesz zastanawiać się nad pierwszymi definicjami swojego finalnego projektu.

15 min

Pomysł matki

Dowiesz się jak znaleźć oryginalny pomysł na realizację swojego projektu. Pomysł ten będzie punktem wyjścia dla dalszej części rozwoju projektu.

15 min

Dochodzenie

Pokażę Ci, jak przeprowadzić odpowiednie badania dla rozwoju Twojego projektu, poprzez wykorzystanie różnego rodzaju źródeł i analizę stanu wiedzy nad tematem, nad którym pracujesz.

18 min

Napisz pierwszą wersję roboczą

Podczas tej lekcji nauczę Cię, jak przeprowadzić badania i definicje przeprowadzonego projektu, aby przełożyć je na scenariusz, który służy jako struktura opowieści.

20 min

Pisanie scen

Kiedy już mamy gotowy pierwszy szkic, czas zacząć pisać sceny. Zobaczysz, że to także proces, który może wydawać się prosty, ale wymaga dużej koncentracji, kreatywności i ciągłych poprawek.

16 min

Storyboard

Nauczę Cię, jak stworzyć scenorys z wykorzystaniem całego zebranego materiału, od badań po spisane sceny. Nie musisz umieć ilustrować, ale musisz myśleć jednocześnie o tekście i obrazie. W tego typu projektach wizualność jest bardzo ważna!

18 min

Praca nad ilustracją

Poznasz trzy opcje dostępne dla ilustracji. Po pierwsze, to Ty ilustrujesz swój projekt, po drugie, szukasz ilustratora, który chce podzielić się z Tobą tą przygodą; lub zaprezentuj wydawcy scenorys bez ilustracji. Niezależnie od decyzji, pomoże Ci to poznać dynamikę pracy z ilustratorem, począwszy od poszukiwania odpowiedniego ilustratora, poprzez proces wyboru sceny, aż po styl ilustracji.

19 min

Wersja ostateczna i ostateczna makieta 1

Podczas tej lekcji nauczę Cię, jak zamienić scenorys w makietę ilustrowanej książki, czternaście scen i trzydzieści dwie strony. Ponadto dowiesz się, jak wprowadzić pewne poprawki i poprawki do tekstu pisanego, aby uzyskać ostateczną wersję.

17 min

Wersja ostateczna i ostateczna makieta 2

Będę nadal pokazywać Ci niektóre zmiany, które wprowadzę w moim projekcie, aż będzie tak dobry, jak to możliwe, powiem Ci, jakie zmiany wprowadzam i dlaczego. W ten sposób będziesz mógł lepiej kierować sobą podczas dopracowywania ostatecznej wersji.

7 min

Prezentacja projektu

Samo wykonanie projektu nie wystarczy, on musi żyć własnym życiem! Na tej lekcji pokażę Ci, jak podsumować projekt, aby można go było zaprezentować wydawcom, konkursom, targom i innym, które pozwolą Twojej pracy dotrzeć do odbiorców.

10 min

Zawłaszczanie kultury i prawa własności

Na koniec podzielę się z Wami kilkoma refleksjami na temat wykorzystania materiałów inspirujących, które nie są Waszą własnością. Dam Ci także wskazówki, jak uwzględnić w swojej pracy prawa własności intelektualnej i przywłaszczenie kulturowe.

6 min

Przybory

Najpierw pokażę Ci materiały, które będą nam potrzebne do wykonywania ćwiczeń eksperymentalnych w trakcie kursu.

6 min

Eksperymentuj, aby odblokować

Następnie zaczniemy eksperymentować, aby rozwiązać problem awarii. Opowiem ci także moje doświadczenia, gdy stanę przed pustą stroną.

7 min

plamy z atramentu

Teraz zaczniesz eksperymentować z plamami atramentu, aby zachęcić Cię do swobodnego spojrzenia na pustą stronę i rozpoczęcia tworzenia swoich postaci.

14 min

kształty geometryczne

Na tej lekcji nauczę Cię kształtów geometrycznych za pomocą markerów. Zobaczysz, że tam też są ukryte postacie!

12 min

Rysuj przez wymazywanie

Odwróćmy ten proces i narysujmy kształty gumką. Na powierzchni wykonamy rysunek gumką, który uzupełnimy grafitem.

17 min

Casting postaci

W tej lekcji dam ci wskazówki dotyczące wyboru postaci. Potem nadejdzie czas na pracę nad wyrazem twarzy i szczegółami.

13 min

Gdzie mieszkają bohaterowie? 1

Następnie użyjemy tych samych technik, które widzieliśmy, aby stworzyć elementy kontekstu i tła (proste, ale potężne), w których będą żyć Twoje postacie.

10 min

Gdzie mieszkają bohaterowie? 2

Będziemy kontynuować pracę nad różnymi elementami świata, w którym będą mieszkać nasi bohaterowie.

10 min

Miniskrypt

Po stworzeniu postaci i ich świata musimy teraz stworzyć dla nich historię. W tej lekcji wyjaśnię, jak myśleć o rozkładówce dwustronicowej opartej na miniskrypcie.

16 min

Retusz

Teraz nauczę Cię, jak pracować z postaciami i elementami tła w Photoshopie. Wyretuszujemy światła, cienie, kolory i faktury.

8 min

Kompozycja

Teraz, gdy wyretuszowaliśmy postacie i tło, nauczę Cię, jak skomponować dwustronicową rozkładówkę.

4 min

Tła i tekstury

Pokażę Ci jak zintegrować tła i postacie. Nauczę Cię również, jak nakładać tekstury, aby nadać projektowi ostateczny szlif.

7 min

Jak i gdzie zaprezentować swoją twórczość?

Na koniec nauczę Cię, jak prezentować swoje projekty książkowe zarówno wydawcom, jak i na targach. Opowiem Wam także o niektórych konkursach i opowiem o czym warto pamiętać. Na koniec dam Ci kilka wskazówek, jak wysłać swoją pracę e-mailem.

7 min

Książki dla dzieci, ilustratorzy, artyści i techniki

Na początek opowiem Wam o podstawach książki obrazkowej dla dzieci i przyjrzymy się ciekawym przykładom związanym z pracą plastyczną.

14 min

Wybierz historię do zilustrowania: Pedrito i wilk

Teraz opowiem Ci konkretnie o historii, którą wybrałem do projektu kursu. Wyjaśnię, dlaczego ją wybrałem i podam kilka informacji na temat czasu, w którym została napisana.

5 min

Pomysły, sceny i postacie

Aby zilustrować historię, trzeba ją przeczytać! Na tej lekcji dokonamy pierwszego i drugiego czytania tekstu, aby móc wybrać i rozpocząć opracowywanie ilustracji w kontekście książki.

12 min

Postacie: kolor i cechy

Zobaczymy pomysły na zdefiniowanie postaci. Aby to zrobić, przyjrzę się osobowościom bohaterów i nadam każdemu z nich kolor, który je reprezentuje.

6 min

Baw się materiałami

Do pracy nad projektem będziesz potrzebować materiałów, które przedstawię Ci na tej lekcji. Wykonamy z nimi także kilka ćwiczeń praktycznych i kreatywnych.

18 min

Postacie: od ogółu do szczegółu 1

Jeśli zamierzasz zilustrować książkę, musisz opracować postacie, ich linie i kształty. Aby to zrobić, dowiesz się tutaj, jak odkrywać plastikowe możliwości postaci zgodnie z ich cechami.

7 min

Postacie: od ogółu do szczegółu 2

Skończyłem zgłębiać postać Pedrito. Tutaj będę kontynuował historię innych postaci: dziadka, małego ptaszka, kaczki, myśliwych, wilka i kota.

14 min

Ostateczny szkic 1

Teraz, gdy już pracowaliśmy nad postaciami, możemy przejść do ostatecznego szkicu wybranej sceny. Pokażę Ci różne szkice, które wykonałem, aby określić kompozycję mojej ilustracji. Następnie zobaczysz, jak wykorzystać kolaż i plamy, aby stworzyć każdą część i charakter sceny osobno.

16 min

Ostatni szkic 2

Powtórzyłem już ten sam proces z innymi postaciami. Pokażę ci potem, jak wyszły.

4 min

Przygotuj cyfrowy kolaż

Na podstawie wykonanego szkicu zdigitalizujemy i oczyścimy części ilustracji przed złożeniem ostatecznego obrazu w Photoshopie.

8 min

Proces kolażu cyfrowego

Podczas tej lekcji pokażę Ci, jak złożyć wcześniej zdigitalizowane części ilustracji i przepracujemy je w Photoshopie, aby uzyskać ostateczny obraz.

20 min

Opieka i zalecenia: cyfrowe i analogowe

Ilustracja jest już gotowa! Teraz zobaczymy kilka zaleceń dotyczących drukowania, pielęgnacji i wystawiania Twojej pracy, zarówno cyfrowo, jak i analogicznie.

11 min

Poznaj swoje miejsce pracy

Na początek chcę pokazać jak przygotowuję swoje miejsce do pracy w Procreate. Pokażę Ci różne opcje, które musisz dostosować do swojego dokumentu i przestrzeni roboczej. Przejrzę też gesty IOS kompatybilne z programem, z którego korzystam najczęściej. Na koniec wyjaśnię, jakich pędzli użyję w naszym projekcie i pokażę, jak utworzyć folder do przechowywania pędzli.

18 min

Gdzie rodzą się pomysły?

Niezależnie od tego, czy projekt zaczyna się od briefu, tekstu literackiego, czy pomysłu w głowie, są pewne pytania, które powinieneś zadać na temat postaci. W tej lekcji użyję wyrażenia „chłopiec i jego wyimaginowany przyjaciel”, aby stworzyć dwie postacie. Wyjaśnię Ci, jakie pytania powinieneś sobie zadać, aby ożywić swoją postać.

7 min

Tablice nastrojów

W tej lekcji wyjaśnię Ci, czym jest moodboard lub tablica inspiracji. Pokażę Ci, jak go używam do gromadzenia obrazów, które będą służyć jako punkt odniesienia i inspiracja w całym moim projekcie. Na koniec utworzę tablicę nastrojów w Procreate, przeciągając obrazy do dokumentu z aplikacji Moje zdjęcia.

14 min

Rysowanie podstawowymi figurami

Teraz nauczę Cię, jak tworzyć postacie, ludzkie i nie takie ludzkie, z prostych figur. Wyjaśnię, jak połączyć różne rozmiary i kształty, a Twoje postacie wyglądają bardziej różnorodnie. Na koniec stworzę szablon z postaciami, który będzie przykładem do rozpoczęcia tworzenia własnych kombinacji.

13 min

Myślenie w trzech wymiarach

Teraz, gdy już poćwiczyłeś tworzenie różnych postaci, porozmawiamy o tym, jak ważne jest postrzeganie swoich postaci jako obiektów trójwymiarowych. W ten sposób możemy nadać iluzję objętości naszym postaciom.

18 min

Pierwsze szkice

W tej lekcji połączę to, czego nauczyłem Cię o rysowaniu podstawowych kształtów, z informacjami z mojej tablicy nastrojów, aby stworzyć ludzką postać i jej wyimaginowanego przyjaciela. Pokażę Ci, jak po stworzeniu mojej podstawowej struktury dodaję szczegóły, aż będę miał pierwszą wersję moich postaci.

14 min

Emocjonalna twarz

Twarz jest pierwszą rzeczą, na którą zwracamy uwagę u postaci. To tam szukamy wskazówek na temat tego, co myślisz i czujesz. W tej lekcji pokażę Ci, jak narysować głowę w różnych pozycjach i z różnymi wyrazami twarzy.

16 min

Wyraziste ciało

Po głowie przychodzi ciało. Wyjaśnię jak narysować ciało zwracając uwagę na sylwetkę i czytelność obrazu. Pokażę Ci, jak szukam póz, które pomagają mi lepiej opowiedzieć historię mojej postaci. Na koniec tej lekcji będę miał gotowy szkic postaci, który będę mógł wykorzystać na ilustracji.

11 min

Ostateczny szkic

Zamierzam naszkicować moją ostatnią ilustrację. Zrobię szkic interakcji moich postaci i dodam brakujące tło. Pokażę Ci, jak używać narzędzia pomocniczego do rysowania, aby dodać siatkę perspektywy, która pomoże Ci umieścić elementy w scenie.

11 min

tuszem

W tej lekcji pokażę Wam jak wykonuję tuszem swoje rysunki. Pokażę Ci, jak dostosować pędzel Procreate, aby móc malować wygodniej.

13 min

Kolor 1

W tej lekcji pokażę Ci, jak dodaję kolor do moich ilustracji. Pokażę Ci kilka narzędzi Procreate, które pomogą mi szybciej kolorować. Pokażę Ci jak bardzo łatwo tworzę palety kolorów.

16 min

Kolor 2

W tej drugiej części lekcji nauczę Cię, jak zmienić kolor konturów po ich pomalowaniu.

11 min

Światła i cienie 1

W tej lekcji nauczę Cię, jak dodaję światła i cienie do moich rysunków oraz jakich kolorów używam.

18 min

Światła i cienie 2

Po dodaniu do ilustracji świateł i cieni pokazuję jak moglibyśmy to zrobić, gdybyśmy chcieli ustawić ją w nocy lub w mniej oświetlonym pomieszczeniu.

4 min

A teraz co mam zrobić z moją ilustracją?

W tej lekcji nauczę Cię, jak wyeksportować gotowe ilustracje. Opowiem Ci o różnych formatach eksportu i o tym, jakich powinieneś użyć w zależności od przeznaczenia Twojego obrazu.

10 min