Specjalizacja w Technikach Malowania Olejnego

Tutaj zagłębisz się w prace artystów, którzy wyróżniają się w portrecie. Poznasz malarskie podejście Luciana Freuda i Jenny Saville do przedstawiania światła, faktury i żywotności odcieni skóry. Przyjrzysz się również skupieniu Euana Uglowa i Catherine Kehoe na kompozycji, uproszczonych formach i rzeźbiarskim użyciu farby. Odważne wzory i dekoracyjne detale Gustava Klimta zainspirują Cię do użycia koloru i skomplikowanego projektu, podczas gdy emocjonalne zdjęcia Steve'a McCurry'ego zachęcą Cię do rozważenia emocjonalnej głębi i oświetlenia w Twoich portretach. Te wpływy poprowadzą Cię, gdy zaczniemy tworzyć portret farbami olejnymi.

Wpływy / Jane French

Wpływy / Christopher Paul Stevens

W tej lekcji odkryjesz, jak kluczowi artyści i ich techniki ukształtowały podejścia artystyczne. Od metody siatki Chucka Close'a po innowacyjne wykorzystanie koloru Edwarda Hoppera, nauczysz się, jak integrować nowe pomysły w swojej pracy. Zastanowisz się również nad fotorealizmem, humorem i głębią emocjonalną w sztuce, czerpiąc inspiracje od takich artystów jak Norman Rockwell i Audrey Flack. Unikalne metody i filozofie tych artystów zainspirują Cię do eksperymentowania, znajdowania piękna w codzienności i rozwijania własnych twórczych instynktów.

Wpływy / Anetta Lukjanova

Przyjrzyjmy się szeregowi wpływowych artystów, od opowieści Normana Rockwella i ekspresji emocjonalnej po surrealistyczne atmosfery i odważne tekstury Ruperta von Kaufmanna. Dowiesz się, jak Colleen Barry rzeźbi ciało farbą i jak Nicolas Uribe pielęgnuje kreatywność poprzez bezstraszne, zorientowane na proces podejście. Ci artyści zainspirują Cię do zrównoważenia umiejętności technicznych, eksperymentów i emocjonalnej głębi w Twojej własnej pracy.

Podczas tej lekcji odkryjesz, jak surrealizm i opowiadanie historii kształtują ekspresję artystyczną. Oniryczne kompozycje Salvadora Dalí i uderzająca estetyka René Magritte'a inspirują wyobrażeniowe światy, w których rzeczywistość spotyka się z fantazją. Głęboko osobiste i emocjonalne prace Fridy Kahlo i Pauli Rego pokazują siłę autorefleksji, wzorców kulturowych i silnych postaci kobiecych. Wreszcie pop-surrealizm Marka Rydena, z jego kapryśnymi, inspirowanymi stylem vintage postaciami i ukrytymi przesłaniami, oferuje zabawną, ale prowokującą do myślenia perspektywę. Ci artyści pokazują, jak łączyć narrację, emocje i elementy surrealistyczne w urzekające dzieła sztuki.

Wpływy / Paul Neberra

Wpływy / Nikolas Antoniou

Poznasz twórczość czterech wpływowych artystów — Francisa Bacona, Egona Schiele, Thomasa Yurialisa i Jenny Saville. Odkryjesz, w jaki sposób ich unikalne style, użycie koloru, zniekształcenia i głębia emocjonalna ukształtowały ich sztukę i zainspirowały nowe podejścia do malarstwa figuralnego. Zastanowisz się również, w jaki sposób obserwowanie ich technik może informować i inspirować Twoją własną twórczą podróż, zachęcając Cię do eksperymentowania z formą, fakturą i emocjami w Twojej pracy.

Moduł 2

Przede wszystkim nauczysz się przekształcać codzienne chwile w sugestywne obrazy krajobrazowe z Daphne Frizzle. Poznaj podstawowe techniki, takie jak szkicowanie, nakładanie warstw i mieszanie kolorów, aby ożywić swoje wspomnienia. Na koniec stworzysz sztukę, która uchwyci zarówno piękno, jak i emocje.

liczba lekcji: 16 (3 h 21 min)

W tej pierwszej lekcji przedstawię Ci podstawowe narzędzia, które każdy początkujący powinien znać.

Nauczę Cię moich metod zbierania i wykorzystywania zdjęć jako inspiracji. Nauczysz się, jak patrzeć na świat przez pryzmat artysty.

Zbieranie inspiracji

Zrozumienie kompozycji jest kluczowe. Poprowadzę Cię przez proces wybierania obrazów o znacznej wartości kompozycyjnej i wyjaśnię, dlaczego ma to znaczenie w naszej pracy.

Podstawy kompozycji

Zanim nałożę jakąkolwiek farbę na powierzchnię, zapoznam Cię z historią i zastosowaniem tej potężnej techniki malarskiej.

Zrozumienie podmalówki

Podczas tej lekcji przeprowadzę Cię przez proces wyboru właściwego odcienia podmalówki.

Plama

Teraz przedstawię Ci efektywny sposób myślenia o linii podczas szkicowania kompozycji.

Szkicowanie linią

Następnie pokażę Ci, jak sprawić, by Twój obraz był udany, poprzez szkicowanie ważnych informacji na temat wartości kompozycji.

Szkicowanie z wartością

Teoria kolorów i wstępne mieszanie palety 1

W tej lekcji nauczę Cię, jak przygotować paletę kolorów przed malowaniem. Wymieszam wszystkie niezbędne kolory z wyprzedzeniem, aby zachować płynność i skupić się na procesie artystycznym, używając opóźniacza farby, aby farba pozostała mokra i praca była komfortowa.

Teoria kolorów i wstępne mieszanie palety 2

Czas poznać zaawansowane techniki mieszania kolorów dla różnych obszarów naszej kompozycji, skupiając się na światłach, półtonach i cieniach. Pomogę Ci w mieszaniu podstawowych kolorów, takich jak żółcie i fiolety, zwiększając Twoją zdolność do dokonywania szybkich korekt podczas malowania. Pamiętaj, że dobrze przygotowana paleta barw ogranicza rozproszenie uwagi, pozwalając Ci zachować koncentrację i efektywność w całym procesie artystycznym.

Porównanie sąsiednich kolorów 1

W tej lekcji nauczę Cię, jak stosować nasze wstępnie zmieszane kolory, stosując techniki kafelkowania, blokowania kolorów i od tyłu do przodu. Zaczynając od nieba, upraszczam złożone sceny do łatwych w zarządzaniu warstw, zapewniając płynne przejście do ostatecznego dzieła sztuki.

Porównanie sąsiednich kolorów 2

Następnie zobaczysz, jak dodać drugą warstwę ciemnej zieleni do drzew, zwiększając głębię, a jednocześnie pozwalając przebić się pomarańczowemu odcieniowi, dodając żywotności i malarskiej jakości. Nauczę Cię, jak blokować kolory stodoły i trawy, zapewniając płynne przejścia i odpowiednią jakość krawędzi.

Porównanie sąsiednich kolorów 3

W tej części lekcji pokażemy Ci, jak modyfikować kolory chmur i jak stosować techniki takie jak barwienie i laserunek, aby zintensyfikować i zharmonizować kolory, co pozwoli uzyskać realistyczny i dynamiczny obraz nieba.

Porównanie sąsiednich kolorów 4

Teraz, gdy warstwa nieba wyschła, czas pomalować warstwy z przodu, zaczynając od tła do przodu. Nauczę Cię, jak pracować nad linią drzew, upraszczając szczegóły poprzez malowanie szerszych kształtów i stosując techniki negatywnej przestrzeni. To podejście tworzy iluzję szczegółowego ulistnienia bez malowania każdego liścia, wzmacniając ogólną fakturę i głębię drzew.

Porównanie sąsiednich kolorów 5

Na tym etapie pierwszy plan jest gotowy, zobaczysz, jak dodać ogrodzenie za pomocą płaskiego pędzla, aby uzyskać precyzyjne deski. Obejmuje to ruch stemplowania, aby kontrolować szerokość i rozmieszczenie. Dodając akcenty, takie jak krzewy, ściana naturalnie wtapia się w otoczenie. Na koniec podzielę się kilkoma wskazówkami i trikami, jak malować drzewo na pierwszym planie, sugerując roślinność bez opisywania każdego liścia osobno, zwiększając realizm ostatnich warstw kompozycji.

Kreatywne rozwiązywanie problemów

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak stawić czoła pewnym problemom? Nie panikuj! Tutaj podzielę się kilkoma pomocnymi wskazówkami i trikami, jak stawić czoła nieoczekiwanym problemom podczas sesji malowania.

Ostatnie poprawki i wycofanie się

Na zakończenie tego modułu nauczę Cię, jak ważne jest zatrzymanie się na chwilę od pracy, zyskanie nowej perspektywy i nauczenie się, kiedy zakończyć sesję malarską.

Zanim zaczniesz pracę nad projektem, musisz się przygotować! Dlatego w tej lekcji opiszę materiały i sprzęt, których używam do malowania portretu olejem.

Moduł 3

W tym module nauczysz się tworzyć ekspresyjne portrety olejne od podstaw pod okiem nagradzanej artystki Jane French. Opanuj mieszanie kolorów i wartości, eksperymentuj ze światłem i cieniem oraz ożywiaj podobiznę swojego obiektu w żywych, emocjonalnych dziełach sztuki.

liczba lekcji: 15 (3 h 14 min)

Materiały i sprzęt

Mieszanie i nakładanie farby olejnej

Teraz nauczysz się, jak używać mediów, aby dostosować konsystencję farby olejnej. Pokażę ci również, jak używać różnych pędzli, aby tworzyć różne znaki i efekty.

Wartości tonalne: malowanie prostego obiektu w monochromatycznym kolorze

Ile kolorów potrzebujesz do pomalowania? Czasami wystarczą tylko dwa! Podczas tej lekcji zobaczysz, jak mieszać zakres wartości tonalnych, a następnie używać ich do pomalowania prostego obiektu.

Mieszanie kolorów: Malowanie prostego obiektu w pełnym kolorze 1

Czas na kolor! Dlatego w tej lekcji nauczysz się malować obiekt w pełnym kolorze. Pokażę ci również, jak wykorzystać wiedzę zdobytą w poprzednich dwóch lekcjach, aby ci pomóc.

11 min

Mieszanie kolorów: Malowanie prostego obiektu w pełnym kolorze 2

W drugiej części lekcji pokażę Ci proces malowania, zaczynając od ciemniejszych obszarów i przechodząc do jaśniejszych.

Czas zacząć podejmować decyzje. Dlatego nauczę Cię, jak wybrać odpowiednie zdjęcie, które będzie stanowić punkt odniesienia dla portretu olejnego.

Obraz referencyjny

Przygotowanie powierzchni malarskiej i rysowanie

W tej lekcji wyjaśnię, jak i dlaczego nakładam kolorową ziemię na powierzchnię mojego obrazu. Opowiem również o różnych metodach wykonywania rysunku przed etapem nakładania farby.

Wstępne mieszanie odcieni skóry i malowanie ciemnych obszarów 1

Pokażę Ci teraz, jak rozpocząć proces malowania, wstępnie mieszając zestaw podstawowych odcieni skóry i używając ich do pomalowania ciemniejszych obszarów portretu.

Wstępne mieszanie odcieni skóry i malowanie ciemnych obszarów 2

Będę nadal używać czwartej z wstępnie wymieszanych wartości, aby zacząć przechodzić od najciemniejszych do coraz jaśniejszych obszarów. Wyjaśnię również rosnącą żywotność odcienia, która jest używana, aby wywrzeć większy wpływ i stworzyć bardziej ekscytujące, kolorowe, świeże dzieło sztuki.

Blokowanie w półtonach i wartościach światła 1

Teraz nauczysz się blokować średnie i jasne odcienie na twarzy, korzystając z wstępnie zmieszanych odcieni skóry.

Blokowanie w półtonach i wartościach światła 2

Następnie nauczę Cię, jak używać pociągnięć pędzla, które podążają za konturami twarzy i rysami. Zobaczysz również, jak stopniowo rozjaśniać kolory, aż do całkowitego zablokowania twarzy.

Dodawanie wyróżnień i szczegółów końcowych 1

Mając już podstawowe odcienie skóry, czas dodać refleksy! Następnie nauczę cię, jak malować włosy, ubrania i tło.

17 min

Dodawanie wyróżnień i szczegółów końcowych 2

W tej drugiej części lekcji zobaczysz, jak malować tło. Nauczę Cię, jak wybrać kolor, który uzupełni Twój portret. Wybrałem jasny niebieski, ponieważ myślę, że będzie dobrze wyglądał z pomarańczowymi pasmami we włosach. Możesz preferować bardziej neutralne tło lub możesz pozostawić je jako oryginalny kolor podłoża.

Praca nad serią i rozwijanie swojej praktyki

W tej lekcji opowiem o znaczeniu ciągłego rozwijania swojej praktyki. Zaproponuję kilka pomysłów na pracę nad serią.

3 min

Promowanie siebie i swojej pracy

Na zakończenie tego modułu opowiem, jak promować siebie jako artystę i jak znaleźć różne sposoby promowania swoich prac.

Moduł 4

W tym module nauczysz się przekształcać codzienne sceny w oszałamiające fotorealistyczne dzieła sztuki za pomocą farb olejnych. Pod okiem Christophera Paula Stevensa opanujesz techniki naśladujące fotografię i odkryjesz, jak podnieść codzienność do rangi urzekających, godnych galerii dzieł.

liczba lekcji: 16 (3 h 55 min)

Przede wszystkim pokażę Ci wszystkie materiały, których będziesz potrzebować do stworzenia swojego projektu.

Wybór i przygotowanie tematu do namalowania jest równie ważne, jak samo wykonanie obrazu. Chcemy stworzyć coś, co będzie wizualnie atrakcyjne dla nas samych i dla widza. W tej lekcji omówię podstawowe zasady projektowania i regułę trójpodziału, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz. Dowiesz się również, jak fotografować temat i jak edytować scenę. Pamiętaj, że praca, którą tu włożysz, zaoszczędzi Ci czasu, kiedy już znajdziesz się w studiu.

Wybór tematu

11 min

Iluzja głębi i myślenie w 3D

Teraz opowiem o tym, jak ważne jest tworzenie głębi i iluzji 3D na powierzchni 2D.

Metoda siatki to niedrogi, mało zaawansowany technologicznie sposób na odtworzenie i/lub powiększenie obrazu, który chcesz namalować lub narysować. Ta metoda może być dość czasochłonnym procesem, więc bądź cierpliwy i wytrwały. Praca, którą tutaj wykonasz, ułatwi proces malowania. Najpierw nauczę Cię, jak to zrobić, używając Photoshopa, aby dodać tę siatkę do obrazu.

Siatka 1

Następnie nauczysz się, jak narysować siatkę na płótnie. Następnie zobaczysz, jak przenieść obraz, zaczynając od górnego rogu.

Siatka 2

Czas pójść trochę dalej. Dlatego w tej lekcji nauczysz się, jak używać akrylowej surowej sienny, aby tonować płótno. Gotowy?

Tonowanie płótna

Kolor: Mieszaj i dopasowuj

Opowiem o tym, jak rozplanowuję swoje studio. Następnie nauczysz się dodawać pigment do palety, aby zacząć mieszać potrzebne kolory. Nauczysz się również dopasowywać kolory tak dobrze, jak to możliwe, aby uzyskać obraz.

Czas zacząć malować! Na początek pokażę Ci, jak zacząć blokować. Nauczysz się dodawać farbę olejną do płótna, wypełniać podstawowe kształty i dopasowywać kolory tak dobrze, jak to możliwe

Blokowanie i szczegóły 1

Będziesz nadal uczyć się, jak dokończyć wypełnianie nawierzchni, co jest pierwszą sekcją. Następnie pokażę ci, jak wypełniać kształty, ale bez wchodzenia w szczegóły.

Blokowanie i szczegóły 2

Będę nadal dawać wam wskazówki i triki, jak kontynuować malowanie. Zobaczycie, jak poruszam się na mojej palecie kolorów, aby stworzyć potrzebne mi kolory. Poza tym zobaczycie również, jak maluję, aby zadbać o światło i cienie!

Blokowanie i szczegóły 3

Teraz nauczę cię, jak malować proste linie, aby odróżnić, co jest czym. Zobaczysz, jak używać wskaźnika liniowego, aby tworzyć cienkie linie. Pamiętaj, aby być cierpliwym, nie ma pośpiechu!

Blokowanie i szczegóły 4

Na tym etapie zobaczysz, jak kończę etap blokowania i jak obraz wygląda realistycznie, ale trochę rozmazany, jakbyś mrużył oczy. Stąd nauczę cię, jak dodawać lub wyostrzać wszelkie pozostałe szczegóły, jeśli to konieczne.

Blokowanie i szczegóły 5

12 min

Szkliwienie lub warstwowanie 1

Przyjrzyjmy się procesowi szkliwienia obrazu. Zobaczysz, jak objąć definicję „tłuszczu nad chudym” i korzyści, jakie to przynosi dla życia obrazu.

Szkliwienie lub warstwowanie 2

W drugiej części lekcji pokażę Ci jak i gdzie nakładać glazurę.

Następnie omówię pytania dotyczące lakierowania, takie jak: czy należy lakierować? Jakie są zalety lakierowania? Kiedy należy lakierować? Jakiego rodzaju lakieru należy użyć? Następnie omówię proces lakierowania i jego aplikację.

Lakier

Na koniec opowiem o opcjach oprawy. Podzielę się z wami wskazówkami, jak pokazać swoją pracę w mediach społecznościowych lub w galerii. Podsumuję, co robić na wernisażu i co na siebie włożyć.

Pokaż swoją pracę

Moduł 5

Czas stworzyć realistyczny portret namalowany farbami olejnymi, przepełniony osobistą ekspresją! Pod okiem artystki Anetty Lukjanovej poznasz techniki inspirowane starymi mistrzami, a jednocześnie włączysz cyfrowe narzędzia do dynamicznych kompozycji. Na koniec dopracujesz swój styl i ożywisz swoją wizję na płótnie.

liczba lekcji: 14 (2 h 54 min)

W tej lekcji przedstawię wszystkie materiały potrzebne do kursu, aby przygotować Cię do procesu malowania. Przeanalizuję ich właściwości i dlaczego lubię ich używać.

Podstawowa struktura głowicy i oświetlenie

Gdy już ustawisz swoje miejsce pracy, czas zacząć rysować! W tej lekcji nauczysz się, jak odtworzyć ogólną strukturę głowy i zobaczysz, jak wpływa na nią oświetlenie.

Następnie pokażę Ci, jak stworzyć unikalną kompozycję, zmieniając swoje zdjęcie referencyjne. W tym celu użyję Procreate.

Gesty w portretach

Kolor jest potężnym narzędziem, które wpłynie na to, jak Twój obraz zostanie odebrany przez widza. Ale jak możesz wykorzystać jego moc? W tej lekcji nauczę Cię teorii koloru.

Teoria koloru

Wprowadźmy Twoje umiejętności malarskie w życie! Przeprowadzę Cię przez kilka ćwiczeń, aby to zrobić. Pokażę Ci, jak interpretować ten sam obraz referencyjny na różne sposoby, aby rozwinąć swój kreatywny mięsień.

Przełamanie ciszy 1

Teraz zinterpretuję ten sam obraz referencyjny, ale z bardziej abstrakcyjną paletą kolorów. Ponieważ pierwszy obraz używał cieplejszych tonów, poeksperymentuję z chłodniejszą paletą.

Przełamanie ciszy 2

Na początek przeanalizuję mój szkic dla projektu modułu. Następnie podam przykład, jak narysować pierwszą wersję. Zanurzmy się!

Pierwszy szkic

Rozpoczęcie malowania podmalowego

W tej lekcji pomogę Ci stworzyć rysunek bazowy Twojego odniesienia z jednym kolorem. To będzie podmalówka.

Gdy podmalówka jest już gotowa, następnym krokiem jest położenie najjaśniejszych i najciemniejszych części. Spróbujemy również znaleźć właściwe tony dla każdego głównego obszaru kolorystycznego.

Wprowadzanie wartości

W tej lekcji pokażę Ci, jak dodawać mniejsze obszary kolorów i zacząć rzeźbić formę portretu. Rozważymy relacje między światłem i cieniem.

Rzeźbienie objętości

Relacje wartości i nasycenia

Czy potrafisz dostrzec jakieś błędy w relacjach kolorów? Pomogę ci przeanalizować twój obraz, dostosować formy i połączyć wszystko jeszcze raz. Pod koniec lekcji będziesz o krok bliżej ukończenia portretu.

Aby nadać obrazowi ostateczny, mocny charakter, podam przykład, jak dodać ostatnie szczegóły, akcenty i punkty centralne.

Ostatnie szlify

Różne sposoby na wyzwanie dla Twojej palety

W tej lekcji pokażę Ci kilka alternatywnych wyborów kolorystycznych. Ważną częścią odnalezienia własnej estetyki jest pozwolenie, aby Twoje kreatywne soki płynęły. Pokażę Ci, jak to zrobić!

Ostatnie wskazówki dotyczące ekspresyjnego tworzenia znaków

Teraz przedstawię kilka wskazówek, jak eksperymentować z różnymi mediami, aby tworzyć ekspresyjne znaki. To może dodać więcej zainteresowania Twoimi portretami.

2 min

Moduł 6

Teraz nauczysz się łączyć rzeczywistość z fikcją, aby tworzyć czarujące obrazy olejne. Pod okiem artysty Paula Neberry opanujesz tekstury krajobrazów, anatomicznie precyzyjne oczy i techniki skali szarości. Na koniec będziesz tworzyć bogate w narrację dzieła sztuki, które zniewalają wyobraźnię.

liczba lekcji: 16 (3 h 25 min)

Pokażę Ci, jak eksplorować różne materiały malarskie, których będziesz potrzebować do stworzenia swojego ostatecznego projektu. Zacznę rozmawiać z Tobą o farbach olejnych i różnych mediach, których możesz użyć; następnie zobaczysz różne rodzaje pędzli i jak sprawdzają się w różnych sytuacjach. Pod koniec tej lekcji zrozumiesz różne powierzchnie malarskie i środki bezpieczeństwa, które musisz znać, aby obchodzić się z rozpuszczalnikami.

Mieszanie medium i pierwszych pociągnięć pędzla

Nauczysz się swobodnie posługiwać różnymi rodzajami pędzli i dzięki krótkim ćwiczeniom zrozumiesz, jak i kiedy ich używać.

Podczas tej lekcji zobaczysz, jak stworzyć anatomicznie poprawne oko, używając wyłącznie skali szarości.

Badanie wzroku

Teraz jesteś gotowy, aby wykonać pierwsze kroki w malowaniu scenerii farbami olejnymi. Pomogę ci zrozumieć pierwszy plan i tło jako główne kolory!

Studium krajobrazu

21 min

Przygotowanie płótna

Zanim zaczniesz swój ostateczny projekt, przygotujesz płótno, gruntując je gesso. Jest to bardzo ważne zadanie przed rozpoczęciem malowania, ponieważ oleje mogą z czasem zniszczyć płótno. Dowiesz się również, jak zabarwić płótno farbą Burnt Sienna po wyschnięciu gesso.

Rozłożysz wszystkie materiały na stole i zrozumiesz, że organizacja miejsca pracy jest kluczowa.

Przygotowanie

Podmalówka jest naprawdę ważnym etapem procesu malowania. Podczas gdy tworzysz tę niemal szkicową ilustrację, definiujesz swoją główną kompozycję i to, jak będzie wyglądał Twój obraz na końcu.

Podmalowanie

21 min

Malowanie oka 1

Jak już wspomniano, oko jest jednym z najważniejszych elementów kompozycji, jest niemal duszą tego obrazu, dlatego poświęcisz trochę czasu na malowanie szczegółów.

Nauczę cię, jak wykończyć ostatnie detale oka. Ta część malowania zajmie ci więcej czasu, niż myślisz, ale zobaczysz, że jest tego warta.

Malowanie oka 2

Połączenie oka z niebem 1

Podczas tej lekcji nauczysz się tworzyć rozmycie między okiem a niebem, a zrobisz to, mieszając powieki z chmurami. Nie martw się, ponieważ dam ci wiele wskazówek, jak to osiągnąć.

Połączenie oka z niebem 2

Połączenie oka z niebem i chmurami będzie kluczem! Będę się z wami dzielić kolejnymi wskazówkami, jak to zrobić w swojej sztuce. Nauczę was również, jak malować góry, które są bliżej oka.

Dowiesz się, jak dokończyć malowanie! Wyjaśnię ci różne cechy scenerii.

Wykończenie krajobrazu 1

W tej drugiej części lekcji pokażemy Ci, jak ukończyć krajobraz, dodając trochę szczegółów. Podzielę się też z Tobą kilkoma dodatkowymi wskazówkami, jak udoskonalić swoje dzieło.

Zakończenie krajobrazu 2

Po zakończeniu głównego malowania zawsze jest miejsce na poprawę! Nauczę cię kilku ostatnich szczegółów, którymi powinieneś się zająć.

Szczegóły końcowe 1

Szczegóły zawsze mają znaczenie! A jeśli chodzi o malowanie, może pomóc Twojemu dziełu sztuki wyglądać niesamowicie. Będę Ci pokazywać, jak robić te szczegóły.

Szczegóły końcowe 2

Ta lekcja dotyczy dodawania ostatecznego szlifu do Twojego obrazu. Werniksowanie sprawi, że wszystkie piękne kolory wyskoczą z płótna, tworząc większy kontrast i nasycenie. Opowiem Ci o środkach bezpieczeństwa, które musisz mieć. Nauczysz się, jak nakładać werniks retuszerski dużym pędzlem.

Lakiernictwo

3 min

Moduł 7

W tym module dowiesz się, jak tworzyć ekspresyjne i eksperymentalne portrety przy użyciu farb olejnych, akrylowych i sprayowych. Pod okiem artysty Nikolasa Antoniou, zyskasz swobodę twórczą poprzez fakturę, kolor i celowe przypadki. Na koniec stworzysz sugestywne portrety pełne emocji i indywidualności.

liczba lekcji: 16 (3 h 3 min)

Portrety odzwierciedlające emocje

Portret to nie tylko czyjś wizerunek. To także uczucia i myśli. W tej lekcji pokażę Ci kilka sposobów na znalezienie i uchwycenie tych emocji na płótnie.

Tworzenie obrazu wymaga podejmowania decyzji. Decyzje te są ograniczone opcjami, które masz na palecie. Pozwól, że przeprowadzę Cię przez materiały.

3 min

Pędzle i farby w sprayu 1

Istnieje wiele sposobów wykorzystania materiału. Zawsze możesz eksperymentować i dowiedzieć się, co pomaga Ci najbardziej. W tej lekcji pokażę Ci, jak używam pędzli i farb w sprayu.

Pędzle i farby w sprayu 2

Kontynuujmy poznawanie materiałów i sposobów ich wykorzystania.

12 min

Tworzenie światła za pomocą białego ducha

W tej lekcji pokażę Ci, jak wykorzystać białe płótno i użyć benzyny lakowej do stworzenia gładkich, lekkich tekstur na obrazie olejnym.

Jak wybrać odpowiedni obraz referencyjny

Ważne jest, aby mieć obraz odniesienia, który ci się podoba! Obraz odniesienia, który sprawia, że chcesz go namalować. Obraz, który już wyraża emocję, obraz, który ci coś przypomina lub wyzwala emocję.

Synteza jest tak ważnym krokiem w naszych przygotowaniach. Używając Photoshopa, możemy łatwo bawić się naszym obrazem referencyjnym, aby zobaczyć i zdecydować o syntezie, która wzmocni nasz ostateczny projekt. Robienie tego w Photoshopie może dać ci swobodę eksperymentowania z tematem przed przeniesieniem go na płótno.

Synteza 1

Czas pokazać, jak zdefiniować ostateczną syntezę dla projektu. Pamiętaj, że to ważny krok, więc nie bój się poświęcić na to tyle czasu, ile potrzebujesz.

Synteza 2

11 min

Moc kolorów

Kolory to potęga. Potęga, którą musisz kontrolować. W tej lekcji pokażę ci, które kolory wolę używać i dlaczego.

Przygotowujemy nasze płótno

Miło jest mieć płótno, które sprawia, że czujesz się komfortowo i chętnie zaczynasz malować. W tej lekcji zobaczymy, jak stworzyć głębię i przełamać płaskość płótna.

W tej lekcji nauczysz się szybkiej i łatwej techniki rysowania cech portretu na płótnie na podstawie obrazu referencyjnego.

Utwórz siatkę

Pierwsze kilka warstw to te, które decydują o wyniku naszego procesu. Teraz pokażę ci, co robię, aby pozostać na właściwej drodze.

Warstwy cienia

14 min

Tworzenie wypadków i używanie kolorów 1

Teraz, gdy mamy już solidną podstawę i czujemy się bezpiecznie oraz jesteśmy zadowoleni z naszego portretu, czas na eksperymenty i kreatywność.

Tworzenie wypadków i używanie kolorów 2

Kontynuujmy tworzenie warstwy kolorów naszego projektu, aby była gotowa na ostateczne wykończenie.

17 min

Dodawanie elementów, które wyróżniają naszą pracę

Portret jest prawie gotowy. Jesteśmy zadowoleni z naszych kolorów i faktur. Światło jest gładkie, tworząc ładne objętości. Teraz czas nadać naszemu portretowi ostateczny szlif, aby się wyróżniał.

Ważne jest, aby wiedzieć, kiedy przestać. Nie ma żadnej reguły, której należy przestrzegać, ale podzielę się z wami tym, co pomaga mi zdecydować, kiedy praca jest skończona i jak zrozumieć perspektywę widzów i dać im coś interesującego, co wywoła ich emocje.

Decyzja, kiedy przestać