Specjalizacja w Technikach Malowania Olejnego

Wstęp

W tej lekcji odkryjesz nieprzemijającą atrakcyjność malarstwa olejnego, medium znanego ze swoich żywych kolorów, głębi i wszechstronności. Zainspirowany mistrzami takimi jak Rembrandt, Van Gogh i Klimt, odkryjesz, jak klasyczne techniki mogą wzbogacić Twój kreatywny głos. Przyjmując opowiadanie historii i potencjał autoekspresji malarstwa olejnego, wyruszysz w podróż artystycznych odkryć, łącząc ponadczasowe metody ze swoją wyjątkową wyobraźnią. Zaczynajmy!

1 min

Wpływy / Daphne Frizzle

W tej lekcji poznasz rolę inspiracji w tworzeniu sztuki, zarówno z Twoich codziennych doświadczeń, jak i od innych artystów. Zastanowisz się, jak osobiste wspomnienia kształtują Twój unikalny styl i dowiesz się, że oryginalność wynika z mieszania wpływów. Inspiracja pomoże Ci zwolnić, obserwować i kreatywnie interpretować swój świat.

6 min

Wpływy / Jane French

Tutaj zagłębisz się w prace artystów, którzy wyróżniają się w portrecie. Poznasz malarskie podejście Luciana Freuda i Jenny Saville do przedstawiania światła, faktury i żywotności odcieni skóry. Przyjrzysz się również skupieniu Euana Uglowa i Catherine Kehoe na kompozycji, uproszczonych formach i rzeźbiarskim użyciu farby. Odważne wzory i dekoracyjne detale Gustava Klimta zainspirują Cię do użycia koloru i skomplikowanego projektu, podczas gdy emocjonalne zdjęcia Steve'a McCurry'ego zachęcą Cię do rozważenia emocjonalnej głębi i oświetlenia w Twoich portretach. Te wpływy poprowadzą Cię, gdy zaczniemy tworzyć portret farbami olejnymi.

6 min

Wpływy / Christopher Paul Stevens

W tej lekcji odkryjesz, jak kluczowi artyści i ich techniki ukształtowały podejścia artystyczne. Od metody siatki Chucka Close'a po innowacyjne wykorzystanie koloru Edwarda Hoppera, nauczysz się, jak integrować nowe pomysły w swojej pracy. Zastanowisz się również nad fotorealizmem, humorem i głębią emocjonalną w sztuce, czerpiąc inspiracje od takich artystów jak Norman Rockwell i Audrey Flack. Unikalne metody i filozofie tych artystów zainspirują Cię do eksperymentowania, znajdowania piękna w codzienności i rozwijania własnych twórczych instynktów.

16 min

Wpływy / Anetta Lukjanova

Przyjrzyjmy się szeregowi wpływowych artystów, od opowieści Normana Rockwella i ekspresji emocjonalnej po surrealistyczne atmosfery i odważne tekstury Ruperta von Kaufmanna. Dowiesz się, jak Colleen Barry rzeźbi ciało farbą i jak Nicolas Uribe pielęgnuje kreatywność poprzez bezstraszne, zorientowane na proces podejście. Ci artyści zainspirują Cię do zrównoważenia umiejętności technicznych, eksperymentów i emocjonalnej głębi w Twojej własnej pracy.

7 min

Wpływy / Paul Neberra

Podczas tej lekcji odkryjesz, jak surrealizm i opowiadanie historii kształtują ekspresję artystyczną. Oniryczne kompozycje Salvadora Dalí i uderzająca estetyka René Magritte'a inspirują wyobrażeniowe światy, w których rzeczywistość spotyka się z fantazją. Głęboko osobiste i emocjonalne prace Fridy Kahlo i Pauli Rego pokazują siłę autorefleksji, wzorców kulturowych i silnych postaci kobiecych. Wreszcie pop-surrealizm Marka Rydena, z jego kapryśnymi, inspirowanymi stylem vintage postaciami i ukrytymi przesłaniami, oferuje zabawną, ale prowokującą do myślenia perspektywę. Ci artyści pokazują, jak łączyć narrację, emocje i elementy surrealistyczne w urzekające dzieła sztuki.

10 min

Wpływy / Nikolas Antoniou

Poznasz twórczość czterech wpływowych artystów — Francisa Bacona, Egona Schiele, Thomasa Yurialisa i Jenny Saville. Odkryjesz, w jaki sposób ich unikalne style, użycie koloru, zniekształcenia i głębia emocjonalna ukształtowały ich sztukę i zainspirowały nowe podejścia do malarstwa figuralnego. Zastanowisz się również, w jaki sposób obserwowanie ich technik może informować i inspirować Twoją własną twórczą podróż, zachęcając Cię do eksperymentowania z formą, fakturą i emocjami w Twojej pracy.

13 min

Przybory

W tej pierwszej lekcji przedstawię Ci podstawowe narzędzia, które każdy początkujący powinien znać.

16 min

Zbieranie inspiracji

Nauczę Cię moich metod zbierania i wykorzystywania zdjęć jako inspiracji. Nauczysz się, jak patrzeć na świat przez pryzmat artysty.

9 min

Podstawy kompozycji

Zrozumienie kompozycji jest kluczowe. Poprowadzę Cię przez proces wybierania obrazów o znacznej wartości kompozycyjnej i wyjaśnię, dlaczego ma to znaczenie w naszej pracy.

4 min

Zrozumienie podmalówki

Zanim nałożę jakąkolwiek farbę na powierzchnię, zapoznam Cię z historią i zastosowaniem tej potężnej techniki malarskiej.

6 min

Plama

Podczas tej lekcji przeprowadzę Cię przez proces wyboru właściwego odcienia podmalówki.

6 min

Szkicowanie linią

Teraz przedstawię Ci efektywny sposób myślenia o linii podczas szkicowania kompozycji.

16 min

Szkicowanie z wartością

Następnie pokażę Ci, jak sprawić, by Twój obraz był udany, poprzez szkicowanie ważnych informacji na temat wartości kompozycji.

16 min

Teoria kolorów i wstępne mieszanie palety 1

W tej lekcji nauczę Cię, jak przygotować paletę kolorów przed malowaniem. Wymieszam wszystkie niezbędne kolory z wyprzedzeniem, aby zachować płynność i skupić się na procesie artystycznym, używając opóźniacza farby, aby farba pozostała mokra i praca była komfortowa.

16 min

Teoria kolorów i wstępne mieszanie palety 2

Czas poznać zaawansowane techniki mieszania kolorów dla różnych obszarów naszej kompozycji, skupiając się na światłach, półtonach i cieniach. Pomogę Ci w mieszaniu podstawowych kolorów, takich jak żółcie i fiolety, zwiększając Twoją zdolność do dokonywania szybkich korekt podczas malowania. Pamiętaj, że dobrze przygotowana paleta barw ogranicza rozproszenie uwagi, pozwalając Ci zachować koncentrację i efektywność w całym procesie artystycznym.

9 min

Porównanie sąsiednich kolorów 1

W tej lekcji nauczę Cię, jak stosować nasze wstępnie zmieszane kolory, stosując techniki kafelkowania, blokowania kolorów i od tyłu do przodu. Zaczynając od nieba, upraszczam złożone sceny do łatwych w zarządzaniu warstw, zapewniając płynne przejście do ostatecznego dzieła sztuki.

19 min

Porównanie sąsiednich kolorów 2

Następnie zobaczysz, jak dodać drugą warstwę ciemnej zieleni do drzew, zwiększając głębię, a jednocześnie pozwalając przebić się pomarańczowemu odcieniowi, dodając żywotności i malarskiej jakości. Nauczę Cię, jak blokować kolory stodoły i trawy, zapewniając płynne przejścia i odpowiednią jakość krawędzi.

19 min

Porównanie sąsiednich kolorów 3

W tej części lekcji pokażemy Ci, jak modyfikować kolory chmur i jak stosować techniki takie jak barwienie i laserunek, aby zintensyfikować i zharmonizować kolory, co pozwoli uzyskać realistyczny i dynamiczny obraz nieba.

18 min

Porównanie sąsiednich kolorów 4

Teraz, gdy warstwa nieba wyschła, czas pomalować warstwy z przodu, zaczynając od tła do przodu. Nauczę Cię, jak pracować nad linią drzew, upraszczając szczegóły poprzez malowanie szerszych kształtów i stosując techniki negatywnej przestrzeni. To podejście tworzy iluzję szczegółowego ulistnienia bez malowania każdego liścia, wzmacniając ogólną fakturę i głębię drzew.

15 min

Porównanie sąsiednich kolorów 5

Na tym etapie pierwszy plan jest gotowy, zobaczysz, jak dodać ogrodzenie za pomocą płaskiego pędzla, aby uzyskać precyzyjne deski. Obejmuje to ruch stemplowania, aby kontrolować szerokość i rozmieszczenie. Dodając akcenty, takie jak krzewy, ściana naturalnie wtapia się w otoczenie. Na koniec podzielę się kilkoma wskazówkami i trikami, jak malować drzewo na pierwszym planie, sugerując roślinność bez opisywania każdego liścia osobno, zwiększając realizm ostatnich warstw kompozycji.

9 min

Kreatywne rozwiązywanie problemów

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak stawić czoła pewnym problemom? Nie panikuj! Tutaj podzielę się kilkoma pomocnymi wskazówkami i trikami, jak stawić czoła nieoczekiwanym problemom podczas sesji malowania.

8 min

Ostatnie poprawki i wycofanie się

Na zakończenie tego modułu nauczę Cię, jak ważne jest zatrzymanie się na chwilę od pracy, zyskanie nowej perspektywy i nauczenie się, kiedy zakończyć sesję malarską.

8 min

Materiały i sprzęt

Zanim zaczniesz pracę nad projektem, musisz się przygotować! Dlatego w tej lekcji opiszę materiały i sprzęt, których używam do malowania portretu olejem.

4 min

Mieszanie i nakładanie farby olejnej

Teraz nauczysz się, jak używać mediów, aby dostosować konsystencję farby olejnej. Pokażę ci również, jak używać różnych pędzli, aby tworzyć różne znaki i efekty.

13 min

Wartości tonalne: malowanie prostego obiektu w monochromatycznym kolorze

Ile kolorów potrzebujesz do pomalowania? Czasami wystarczą tylko dwa! Podczas tej lekcji zobaczysz, jak mieszać zakres wartości tonalnych, a następnie używać ich do pomalowania prostego obiektu.

20 min

Mieszanie kolorów: Malowanie prostego obiektu w pełnym kolorze 1

Czas na kolor! Dlatego w tej lekcji nauczysz się malować obiekt w pełnym kolorze. Pokażę ci również, jak wykorzystać wiedzę zdobytą w poprzednich dwóch lekcjach, aby ci pomóc.

11 min

Mieszanie kolorów: Malowanie prostego obiektu w pełnym kolorze 2

W drugiej części lekcji pokażę Ci proces malowania, zaczynając od ciemniejszych obszarów i przechodząc do jaśniejszych.

13 min

Obraz referencyjny

Czas zacząć podejmować decyzje. Dlatego nauczę Cię, jak wybrać odpowiednie zdjęcie, które będzie stanowić punkt odniesienia dla portretu olejnego.

4 min

Przygotowanie powierzchni malarskiej i rysowanie

W tej lekcji wyjaśnię, jak i dlaczego nakładam kolorową ziemię na powierzchnię mojego obrazu. Opowiem również o różnych metodach wykonywania rysunku przed etapem nakładania farby.

7 min

Wstępne mieszanie odcieni skóry i malowanie ciemnych obszarów 1

Pokażę Ci teraz, jak rozpocząć proces malowania, wstępnie mieszając zestaw podstawowych odcieni skóry i używając ich do pomalowania ciemniejszych obszarów portretu.

20 min

Wstępne mieszanie odcieni skóry i malowanie ciemnych obszarów 2

Będę nadal używać czwartej z wstępnie wymieszanych wartości, aby zacząć przechodzić od najciemniejszych do coraz jaśniejszych obszarów. Wyjaśnię również rosnącą żywotność odcienia, która jest używana, aby wywrzeć większy wpływ i stworzyć bardziej ekscytujące, kolorowe, świeże dzieło sztuki.

18 min

Blokowanie w półtonach i wartościach światła 1

Teraz nauczysz się blokować średnie i jasne odcienie na twarzy, korzystając z wstępnie zmieszanych odcieni skóry.

18 min

Blokowanie w półtonach i wartościach światła 2

Następnie nauczę Cię, jak używać pociągnięć pędzla, które podążają za konturami twarzy i rysami. Zobaczysz również, jak stopniowo rozjaśniać kolory, aż do całkowitego zablokowania twarzy.

19 min

Dodawanie wyróżnień i szczegółów końcowych 1

Mając już podstawowe odcienie skóry, czas dodać refleksy! Następnie nauczę cię, jak malować włosy, ubrania i tło.

17 min

Dodawanie wyróżnień i szczegółów końcowych 2

W tej drugiej części lekcji zobaczysz, jak malować tło. Nauczę Cię, jak wybrać kolor, który uzupełni Twój portret. Wybrałem jasny niebieski, ponieważ myślę, że będzie dobrze wyglądał z pomarańczowymi pasmami we włosach. Możesz preferować bardziej neutralne tło lub możesz pozostawić je jako oryginalny kolor podłoża.

15 min

Praca nad serią i rozwijanie swojej praktyki

W tej lekcji opowiem o znaczeniu ciągłego rozwijania swojej praktyki. Zaproponuję kilka pomysłów na pracę nad serią.

3 min

Promowanie siebie i swojej pracy

Na zakończenie tego modułu opowiem, jak promować siebie jako artystę i jak znaleźć różne sposoby promowania swoich prac.

5 min

Przybory

Przede wszystkim pokażę Ci wszystkie materiały, których będziesz potrzebować do stworzenia swojego projektu.

4 min

Wybór tematu

Wybór i przygotowanie tematu do namalowania jest równie ważne, jak samo wykonanie obrazu. Chcemy stworzyć coś, co będzie wizualnie atrakcyjne dla nas samych i dla widza. W tej lekcji omówię podstawowe zasady projektowania i regułę trójpodziału, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz. Dowiesz się również, jak fotografować temat i jak edytować scenę. Pamiętaj, że praca, którą tu włożysz, zaoszczędzi Ci czasu, kiedy już znajdziesz się w studiu.

11 min

Iluzja głębi i myślenie w 3D

Teraz opowiem o tym, jak ważne jest tworzenie głębi i iluzji 3D na powierzchni 2D.

7 min

Siatka 1

Metoda siatki to niedrogi, mało zaawansowany technologicznie sposób na odtworzenie i/lub powiększenie obrazu, który chcesz namalować lub narysować. Ta metoda może być dość czasochłonnym procesem, więc bądź cierpliwy i wytrwały. Praca, którą tutaj wykonasz, ułatwi proces malowania. Najpierw nauczę Cię, jak to zrobić, używając Photoshopa, aby dodać tę siatkę do obrazu.

20 min

Siatka 2

Następnie nauczysz się, jak narysować siatkę na płótnie. Następnie zobaczysz, jak przenieść obraz, zaczynając od górnego rogu.

20 min

Tonowanie płótna

Czas pójść trochę dalej. Dlatego w tej lekcji nauczysz się, jak używać akrylowej surowej sienny, aby tonować płótno. Gotowy?

6 min

Kolor: Mieszaj i dopasowuj

Opowiem o tym, jak rozplanowuję swoje studio. Następnie nauczysz się dodawać pigment do palety, aby zacząć mieszać potrzebne kolory. Nauczysz się również dopasowywać kolory tak dobrze, jak to możliwe, aby uzyskać obraz.

20 min

Blokowanie i szczegóły 1

Czas zacząć malować! Na początek pokażę Ci, jak zacząć blokować. Nauczysz się dodawać farbę olejną do płótna, wypełniać podstawowe kształty i dopasowywać kolory tak dobrze, jak to możliwe

20 min

Blokowanie i szczegóły 2

Będziesz nadal uczyć się, jak dokończyć wypełnianie nawierzchni, co jest pierwszą sekcją. Następnie pokażę ci, jak wypełniać kształty, ale bez wchodzenia w szczegóły.

19 min

Blokowanie i szczegóły 3

Będę nadal dawać wam wskazówki i triki, jak kontynuować malowanie. Zobaczycie, jak poruszam się na mojej palecie kolorów, aby stworzyć potrzebne mi kolory. Poza tym zobaczycie również, jak maluję, aby zadbać o światło i cienie!

20 min

Blokowanie i szczegóły 4

Teraz nauczę cię, jak malować proste linie, aby odróżnić, co jest czym. Zobaczysz, jak używać wskaźnika liniowego, aby tworzyć cienkie linie. Pamiętaj, aby być cierpliwym, nie ma pośpiechu!

18 min

Blokowanie i szczegóły 5

Na tym etapie zobaczysz, jak kończę etap blokowania i jak obraz wygląda realistycznie, ale trochę rozmazany, jakbyś mrużył oczy. Stąd nauczę cię, jak dodawać lub wyostrzać wszelkie pozostałe szczegóły, jeśli to konieczne.

12 min

Szkliwienie lub warstwowanie 1

Przyjrzyjmy się procesowi szkliwienia obrazu. Zobaczysz, jak objąć definicję „tłuszczu nad chudym” i korzyści, jakie to przynosi dla życia obrazu.

13 min

Szkliwienie lub warstwowanie 2

W drugiej części lekcji pokażę Ci jak i gdzie nakładać glazurę.

19 min

Lakier

Następnie omówię pytania dotyczące lakierowania, takie jak: czy należy lakierować? Jakie są zalety lakierowania? Kiedy należy lakierować? Jakiego rodzaju lakieru należy użyć? Następnie omówię proces lakierowania i jego aplikację.

10 min

Pokaż swoją pracę

Na koniec opowiem o opcjach oprawy. Podzielę się z wami wskazówkami, jak pokazać swoją pracę w mediach społecznościowych lub w galerii. Podsumuję, co robić na wernisażu i co na siebie włożyć.

7 min

Przybory

W tej lekcji przedstawię wszystkie materiały potrzebne do kursu, aby przygotować Cię do procesu malowania. Przeanalizuję ich właściwości i dlaczego lubię ich używać.

5 min

Podstawowa struktura głowicy i oświetlenie

Gdy już ustawisz swoje miejsce pracy, czas zacząć rysować! W tej lekcji nauczysz się, jak odtworzyć ogólną strukturę głowy i zobaczysz, jak wpływa na nią oświetlenie.

4 min

Gesty w portretach

Następnie pokażę Ci, jak stworzyć unikalną kompozycję, zmieniając swoje zdjęcie referencyjne. W tym celu użyję Procreate.

9 min

Teoria koloru

Kolor jest potężnym narzędziem, które wpłynie na to, jak Twój obraz zostanie odebrany przez widza. Ale jak możesz wykorzystać jego moc? W tej lekcji nauczę Cię teorii koloru.

10 min

Przełamanie ciszy 1

Wprowadźmy Twoje umiejętności malarskie w życie! Przeprowadzę Cię przez kilka ćwiczeń, aby to zrobić. Pokażę Ci, jak interpretować ten sam obraz referencyjny na różne sposoby, aby rozwinąć swój kreatywny mięsień.

20 min

Przełamanie ciszy 2

Teraz zinterpretuję ten sam obraz referencyjny, ale z bardziej abstrakcyjną paletą kolorów. Ponieważ pierwszy obraz używał cieplejszych tonów, poeksperymentuję z chłodniejszą paletą.

18 min

Pierwszy szkic

Na początek przeanalizuję mój szkic dla projektu modułu. Następnie podam przykład, jak narysować pierwszą wersję. Zanurzmy się!

18 min

Rozpoczęcie malowania podmalowego

W tej lekcji pomogę Ci stworzyć rysunek bazowy Twojego odniesienia z jednym kolorem. To będzie podmalówka.

10 min

Wprowadzanie wartości

Gdy podmalówka jest już gotowa, następnym krokiem jest położenie najjaśniejszych i najciemniejszych części. Spróbujemy również znaleźć właściwe tony dla każdego głównego obszaru kolorystycznego.

19 min

Rzeźbienie objętości

W tej lekcji pokażę Ci, jak dodawać mniejsze obszary kolorów i zacząć rzeźbić formę portretu. Rozważymy relacje między światłem i cieniem.

15 min

Relacje wartości i nasycenia

Czy potrafisz dostrzec jakieś błędy w relacjach kolorów? Pomogę ci przeanalizować twój obraz, dostosować formy i połączyć wszystko jeszcze raz. Pod koniec lekcji będziesz o krok bliżej ukończenia portretu.

20 min

Ostatnie szlify

Aby nadać obrazowi ostateczny, mocny charakter, podam przykład, jak dodać ostatnie szczegóły, akcenty i punkty centralne.

15 min

Różne sposoby na wyzwanie dla Twojej palety

W tej lekcji pokażę Ci kilka alternatywnych wyborów kolorystycznych. Ważną częścią odnalezienia własnej estetyki jest pozwolenie, aby Twoje kreatywne soki płynęły. Pokażę Ci, jak to zrobić!

4 min

Ostatnie wskazówki dotyczące ekspresyjnego tworzenia znaków

Teraz przedstawię kilka wskazówek, jak eksperymentować z różnymi mediami, aby tworzyć ekspresyjne znaki. To może dodać więcej zainteresowania Twoimi portretami.

2 min

Przybory

Pokażę Ci, jak eksplorować różne materiały malarskie, których będziesz potrzebować do stworzenia swojego ostatecznego projektu. Zacznę rozmawiać z Tobą o farbach olejnych i różnych mediach, których możesz użyć; następnie zobaczysz różne rodzaje pędzli i jak sprawdzają się w różnych sytuacjach. Pod koniec tej lekcji zrozumiesz różne powierzchnie malarskie i środki bezpieczeństwa, które musisz znać, aby obchodzić się z rozpuszczalnikami.

7 min

Mieszanie medium i pierwszych pociągnięć pędzla

Nauczysz się swobodnie posługiwać różnymi rodzajami pędzli i dzięki krótkim ćwiczeniom zrozumiesz, jak i kiedy ich używać.

8 min

Badanie wzroku

Podczas tej lekcji zobaczysz, jak stworzyć anatomicznie poprawne oko, używając wyłącznie skali szarości.

20 min

Studium krajobrazu

Teraz jesteś gotowy, aby wykonać pierwsze kroki w malowaniu scenerii farbami olejnymi. Pomogę ci zrozumieć pierwszy plan i tło jako główne kolory!

21 min

Przygotowanie płótna

Zanim zaczniesz swój ostateczny projekt, przygotujesz płótno, gruntując je gesso. Jest to bardzo ważne zadanie przed rozpoczęciem malowania, ponieważ oleje mogą z czasem zniszczyć płótno. Dowiesz się również, jak zabarwić płótno farbą Burnt Sienna po wyschnięciu gesso.

5 min

Przygotowanie

Rozłożysz wszystkie materiały na stole i zrozumiesz, że organizacja miejsca pracy jest kluczowa.

7 min

Podmalowanie

Podmalówka jest naprawdę ważnym etapem procesu malowania. Podczas gdy tworzysz tę niemal szkicową ilustrację, definiujesz swoją główną kompozycję i to, jak będzie wyglądał Twój obraz na końcu.

21 min

Malowanie oka 1

Jak już wspomniano, oko jest jednym z najważniejszych elementów kompozycji, jest niemal duszą tego obrazu, dlatego poświęcisz trochę czasu na malowanie szczegółów.

19 min

Malowanie oka 2

Nauczę cię, jak wykończyć ostatnie detale oka. Ta część malowania zajmie ci więcej czasu, niż myślisz, ale zobaczysz, że jest tego warta.

10 min

Połączenie oka z niebem 1

Podczas tej lekcji nauczysz się tworzyć rozmycie między okiem a niebem, a zrobisz to, mieszając powieki z chmurami. Nie martw się, ponieważ dam ci wiele wskazówek, jak to osiągnąć.

20 min

Połączenie oka z niebem 2

Połączenie oka z niebem i chmurami będzie kluczem! Będę się z wami dzielić kolejnymi wskazówkami, jak to zrobić w swojej sztuce. Nauczę was również, jak malować góry, które są bliżej oka.

6 min

Wykończenie krajobrazu 1

Dowiesz się, jak dokończyć malowanie! Wyjaśnię ci różne cechy scenerii.

20 min

Zakończenie krajobrazu 2

W tej drugiej części lekcji pokażemy Ci, jak ukończyć krajobraz, dodając trochę szczegółów. Podzielę się też z Tobą kilkoma dodatkowymi wskazówkami, jak udoskonalić swoje dzieło.

10 min

Szczegóły końcowe 1

Po zakończeniu głównego malowania zawsze jest miejsce na poprawę! Nauczę cię kilku ostatnich szczegółów, którymi powinieneś się zająć.

19 min

Szczegóły końcowe 2

Szczegóły zawsze mają znaczenie! A jeśli chodzi o malowanie, może pomóc Twojemu dziełu sztuki wyglądać niesamowicie. Będę Ci pokazywać, jak robić te szczegóły.

4 min

Lakiernictwo

Ta lekcja dotyczy dodawania ostatecznego szlifu do Twojego obrazu. Werniksowanie sprawi, że wszystkie piękne kolory wyskoczą z płótna, tworząc większy kontrast i nasycenie. Opowiem Ci o środkach bezpieczeństwa, które musisz mieć. Nauczysz się, jak nakładać werniks retuszerski dużym pędzlem.

3 min

Portrety odzwierciedlające emocje

Portret to nie tylko czyjś wizerunek. To także uczucia i myśli. W tej lekcji pokażę Ci kilka sposobów na znalezienie i uchwycenie tych emocji na płótnie.

5 min

Przybory

Tworzenie obrazu wymaga podejmowania decyzji. Decyzje te są ograniczone opcjami, które masz na palecie. Pozwól, że przeprowadzę Cię przez materiały.

3 min

Pędzle i farby w sprayu 1

Istnieje wiele sposobów wykorzystania materiału. Zawsze możesz eksperymentować i dowiedzieć się, co pomaga Ci najbardziej. W tej lekcji pokażę Ci, jak używam pędzli i farb w sprayu.

13 min

Pędzle i farby w sprayu 2

Kontynuujmy poznawanie materiałów i sposobów ich wykorzystania.

12 min

Tworzenie światła za pomocą białego ducha

W tej lekcji pokażę Ci, jak wykorzystać białe płótno i użyć benzyny lakowej do stworzenia gładkich, lekkich tekstur na obrazie olejnym.

8 min

Jak wybrać odpowiedni obraz referencyjny

Ważne jest, aby mieć obraz odniesienia, który ci się podoba! Obraz odniesienia, który sprawia, że chcesz go namalować. Obraz, który już wyraża emocję, obraz, który ci coś przypomina lub wyzwala emocję.

10 min

Synteza 1

Synteza jest tak ważnym krokiem w naszych przygotowaniach. Używając Photoshopa, możemy łatwo bawić się naszym obrazem referencyjnym, aby zobaczyć i zdecydować o syntezie, która wzmocni nasz ostateczny projekt. Robienie tego w Photoshopie może dać ci swobodę eksperymentowania z tematem przed przeniesieniem go na płótno.

10 min

Synteza 2

Czas pokazać, jak zdefiniować ostateczną syntezę dla projektu. Pamiętaj, że to ważny krok, więc nie bój się poświęcić na to tyle czasu, ile potrzebujesz.

11 min

Moc kolorów

Kolory to potęga. Potęga, którą musisz kontrolować. W tej lekcji pokażę ci, które kolory wolę używać i dlaczego.

10 min

Przygotowujemy nasze płótno

Miło jest mieć płótno, które sprawia, że czujesz się komfortowo i chętnie zaczynasz malować. W tej lekcji zobaczymy, jak stworzyć głębię i przełamać płaskość płótna.

6 min

Utwórz siatkę

W tej lekcji nauczysz się szybkiej i łatwej techniki rysowania cech portretu na płótnie na podstawie obrazu referencyjnego.

15 min

Warstwy cienia

Pierwsze kilka warstw to te, które decydują o wyniku naszego procesu. Teraz pokażę ci, co robię, aby pozostać na właściwej drodze.

14 min

Tworzenie wypadków i używanie kolorów 1

Teraz, gdy mamy już solidną podstawę i czujemy się bezpiecznie oraz jesteśmy zadowoleni z naszego portretu, czas na eksperymenty i kreatywność.

20 min

Tworzenie wypadków i używanie kolorów 2

Kontynuujmy tworzenie warstwy kolorów naszego projektu, aby była gotowa na ostateczne wykończenie.

17 min

Dodawanie elementów, które wyróżniają naszą pracę

Portret jest prawie gotowy. Jesteśmy zadowoleni z naszych kolorów i faktur. Światło jest gładkie, tworząc ładne objętości. Teraz czas nadać naszemu portretowi ostateczny szlif, aby się wyróżniał.

16 min

Decyzja, kiedy przestać

Ważne jest, aby wiedzieć, kiedy przestać. Nie ma żadnej reguły, której należy przestrzegać, ale podzielę się z wami tym, co pomaga mi zdecydować, kiedy praca jest skończona i jak zrozumieć perspektywę widzów i dać im coś interesującego, co wywoła ich emocje.

6 min