Specjalizacja w rysowaniu i wyrażaniu postaci ludzkiej

Especialización en dibujo de la forma humana

“Projekt końcowy: Kompleksowe studium postaci ludzkiej Cel Celem tego projektu końcowego jest połączenie wiedzy zdobytej na kursie, aby stworzyć wielopłaszczyznowe dzieło przedstawiające postać ludzką z różnych perspektyw, technik i emocji. Będzie to Twoja okazja, aby wykorzystać w praktyce swoje mistrzostwo w zakresie ciała, twarzy i ich ekspresji w różnych mediach, kształtując kompletną i osobistą wizję artystyczną. Opis projektu Podczas kursu zgłębiałeś ludzkie ciało z wielu perspektyw: studium anatomiczne z Zursoifem, swobodną ekspresję z Danielem Torrentem, wrażliwość malarską Alego Casanovy, relację między postacią a otoczeniem z Pedro Covo oraz precyzję portretu z Juanem Perednikiem. Teraz nadszedł czas, aby zintegrować wszystkie te narzędzia, aby stworzyć dzieło łączące technikę, intencję i emocje. Ten projekt dyplomowy jest celebracją Twojej ewolucji jako artysty. Stworzysz serię dzieł, które będą ze sobą współgrać i ujawnią Twój unikalny sposób obserwacji i reinterpretacji ludzkiego ciała. Składniki projektu 1. Pomysł i koncepcja • Określ wspólny wątek łączący Twoje prace: emocję, temat wizualny lub narrację. • Zdecyduj, w jaki sposób przedstawisz tę postać: z obserwacji?, wyobraźni?, metafory? 2. Techniki stosowane • Szczegółowy rysunek anatomiczny uwzględniający strukturę i proporcje. • Realistyczny portret z grą światła i cienia. • Malarstwo akwarelowe lub olejne, przedstawiające postać w znaczącym otoczeniu. 3. Styl osobisty • Zintegruj swój kreatywny głos z każdym utworem. • Eksperymentuj z kolorem, zniekształceniem i kompozycją, aby nadać swojej serii spójność. • Dąż do równowagi pomiędzy techniką i emocjami. 4. Prezentacja • Dbaj o wykończenie i jakość każdej pracy. • Wspieraj projekt pisemną analizą wyjaśniającą proces, decyzje techniczne i ogólną koncepcję. Kroki rozwoju 1. Inspiracja i szkice • Zbierz odniesienia wizualne i emocjonalne. • Zrób wstępne szkice trzech prac. 2. Produkcja dzieł • Praca nad rysunkiem anatomicznym z precyzją strukturalną. • Stwórz portret, stosując światła, cienie i wyraz twarzy. • Namaluj kompozycję farbami akwarelowymi lub olejnymi, integrując tło i postać. 3. Szczegóły końcowe • Sprawdź proporcje, kolory, czystość i spójność wizualną. • Dokonaj niezbędnych korekt, aby uzyskać solidny i wyrazisty efekt. 4. Dokumentacja • Fotografuj swoje prace przy dobrym oświetleniu. • Napisz tekst o swoim procesie twórczym i propozycji. 5. Dostawa ostateczna • Szczegółowy rysunek anatomiczny w dynamicznej pozie. • Ekspresyjny portret łączący techniki światła i cienia. • Obraz akwarelowy lub olejny przedstawiający postać w kontekście. • Pisemna analiza procesu, inspiracji i zastosowanych technik. • Wyraźne zdjęcia ukończonych prac i wstępne szkice. To, co stworzyłeś w trakcie tej podróży, jest odzwierciedleniem Twojej ewolucji jako artysty. Każde dzieło, każde pociągnięcie pędzla i każda decyzja techniczna niosą w sobie intencję, emocję i osobiste poszukiwania. Przedstawianie postaci ludzkiej to także sposób na jej zrozumienie, interpretację poprzez własne pytania, wrażliwość i odkrycia. To czas na zatrzymanie się, przyjrzenie się temu, co osiągnąłeś, i docenienie wartości tego, co wychodzi z twojej ręki i spojrzenia. Nie chodzi o osiągnięcie idealnego obrazu, ale o zbudowanie własnego języka. Ważne jest, że już zacząłeś mówić obrazami. I ta droga, teraz, należy tylko do ciebie.”

Podsumowanie kursu: Specjalizacja w rysowaniu i wyrażaniu postaci ludzkiej

• Poziom: Podstawowy
• Liczba uczestników: 174
• Liczba części dydaktycznych: 7
• 102 lekcje (18 h 39 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 94

• Kategoria

  Ilustracja

• Dziedziny

  Malarstwo, Rysunek, Sztuki piękne, Malarstwo olejowe, Malowanie akwarelą, Malowanie gwaszami, Portrety, Rysunek anatomiczny, Rysunek ołówkiem, Rysunek realistyczny, Sketching, Tradycyjna ilustracja