<a href="https://www.domestika.org/pl/courses/5602-specjalizacja-w-technikach-haftu">Specjalizacja w Technikach Haftu

Odkryj ewolucję haftu od starożytnego rzemiosła do formy sztuki inspirowanej wzorami Williama Morrisa inspirowanymi naturą. Zastanów się nad jego medytacyjnymi cechami i osobistym opowiadaniem historii, łącząc tradycję i kreatywność, aby tworzyć znaczące, ekspresyjne dzieła.

W tej lekcji odkryjesz, jak Defne Güntürkün ´s przeszłość w projektowaniu tekstyliów i mody łączy się z jego miłością do historii sztuki i romantycznych wpływów. Zainspirowany artystami takimi jak William Morris i Musa, ujawnia, jak ich ponadczasowe wzory rezonują z jego kreatywną wizją.

Wpływy / Defne Güntürkün

1 min

Wpływy / Ciara (Pretty Strange)

Przygotuj się na odkrywanie artystycznych wpływów stojących za odważnym i wpływowym stylem Ciary . Czerpiąc inspirację z koncepcyjnych stwierdzeń Ginny Holzer, ostrych obrazów i typografii Barbary Kruger oraz kolorowych, radosnych projektów LaQuinny, ujawnia, w jaki sposób każdy artysta kształtuje swoje użycie liter i słów. Odkryj moc sztuki, aby tworzyć przekonujące i znaczące wiadomości.

1 min

Wpływy / Julia Sherback

Yulia Sherbak przedstawia inspirującą pracę Trish Burr, artystki hafciarki znanej z wykwintnych projektów flory, fauny i portretów. Dzięki jej książce Needle Painting Embroidery: Fresh Ideas for Beginners poznasz projekty krok po kroku, które rozwijają umiejętności i prezentują piękne techniki cieniowania — idealne źródło dla początkujących i tych, którzy chcą udoskonalić swoje hafty.

Chloe Giordano czerpie inspirację z Primavery Botticellego, wykorzystując jej kwiatowe detale do wyszywania na ciemnych tkaninach. Czerpie również ze wspólnego stylu wizualnego artystów renesansowych, takich jak Fra Angelico i Filippo Lippi.

Wpływy / Chloe Giordano

Wpływy / Nneka Jones

Artyści tacy jak Lisa Butler, Danielle Clough i Titus Stephan wywarli głęboki wpływ na kreatywną wizję Nneki Jones . Od żywych kołder Butler po eksperymenty z fakturą Clough i aktywistyczne opowiadanie historii Stephana, ich prace inspirują go do łączenia techniki z ważnymi narracjami w swojej sztuce.

3 min

Moduł 2

Zanim zagłębisz się w ściegi, musisz zrozumieć narzędzia, które ożywiają haft. W tej jednostce poznasz materiały, które stanowią podstawę Twoich projektów. Od wyboru odpowiednich nici, tkanin i igieł po naukę o tamborkach, nożyczkach i narzędziach do znakowania, zdobędziesz wiedzę, aby pewnie rozpocząć swoją kreatywną podróż.

liczba lekcji: 4 (22 min)

Materiały są podstawą haftu, gdzie nici, igły i tkaniny łączą się, aby tworzyć sztukę. Od żywych, nowoczesnych nici po drobno tkaną bawełnę, każdy wybór kształtuje fakturę i głębię. Precyzyjne narzędzia, takie jak ostre igły, podkreślają szczegóły, umożliwiając tworzenie elementów, które kontynuują tę ponadczasową tradycję.

Materiały | Emillie Ferris

W tej lekcji Emillie Ferris przedstawi Ci swoje ulubione narzędzia i materiały. Nauczysz się wybierać odpowiednią mulinę do haftu, poznasz zalety drewnianych tamborków i przygotujesz się do wykonywania wspaniałych prac — nawet jeśli jesteś początkującym. Odkryj praktyczne wskazówki dotyczące wyboru materiałów, igieł i nie tylko.

Materiały | Chloe Giordano

Chloe Giordano dzieli się swoimi ulubionymi materiałami i technikami haftu. Od wyboru idealnej nici Gutermann po wybór najbardziej miniaturowych igieł do precyzyjnych ściegów, odkryjesz, jak tworzyć szczegółowe, piękne wzory.

6 min

Materiały | Defne Güntürkün

Odkryj obok Defne Güntürkün materiały, które ożywią Twoje projekty hafciarskie! Od wszechstronnych nici sześcionitkowych i filcowych tkanin idealnych do patchworku po ostre nożyczki i poręczne poduszeczki na szpilki, dowiesz się, jak każde narzędzie przyczynia się do tworzenia oszałamiających wzorów. Dzięki wskazówkom dotyczącym tamborków, technik odrysowywania, a nawet dekoracyjnych akcentów, ta lekcja przygotuje Cię na kreatywny sukces. Cierpliwość jest kluczem do magii!

4 min

Moduł 3

Haft to forma sztuki zakorzeniona w tradycji i osobistej ekspresji. W tej jednostce odkryjesz podstawowe techniki, które ożywiają projekty. Od nauki podstawowych ściegów po doskonalenie umiejętności poprzez praktykę i eksplorację tamborków, każda lekcja buduje Twoją pewność siebie. Odkryj radość tworzenia faktur, wzorów i głębi, przekształcając proste nici w znaczące dzieła sztuki.

liczba lekcji: 6 (1 h 9 min)

Ściegi hafciarskie mogą wydawać się proste, ale każdy z nich ma swój unikalny charakter i cel. Od wszechstronnego ściegu prostego po misterny węzeł francuski i płynny długi i krótki ścieg, techniki te dodają faktury, koloru i głębi Twoim dziełom. Haft staje się czymś więcej niż sztuką — to praktyka medytacyjna, która łączy Cię z tradycją, jednocześnie wyrażając Twoją indywidualność.

Podstawowe ściegi hafciarskie 1

Dzięki wskazówkom Cristin Morgan opanujesz podstawowe ściegi hafciarskie, takie jak ścieg wsteczny, ścieg łańcuszkowy i ścieg dzielony. Nauczysz się tworzyć schludne linie, wypełniać kształty i dodawać fakturę, jednocześnie eksperymentując, aby rozwinąć swój unikalny styl. Każdy ścieg jest podstawą Twojej ekspresji twórczej.

17 min

Podstawowe ściegi hafciarskie 2

W tej lekcji Cristin Morgan przedstawia ostatni zestaw ściegów, które nadają haftowi fakturę i detale. Nauczysz się ściegu prostego, idealnego do dodawania efektów przypominających konfetti, oraz węzła francuskiego, idealnego do tworzenia botanicznych detali i puszystych faktur. Na koniec długie i krótkie ściegi pokażą Ci, jak płynnie łączyć kolory, otwierając nowe możliwości ekspresyjnych projektów.

10 min

Tamborek i szycie próbne

W tej lekcji Chloe Giordano przedstawia ostatni zestaw ściegów, które nadają haftowi fakturę i detale. Nauczysz się prostego ściegu, idealnego do dodawania efektów przypominających konfetti, oraz francuskiego węzła, idealnego do tworzenia botanicznych detali i puszystych faktur. Na koniec długie i krótkie ściegi pokażą Ci, jak płynnie łączyć kolory, otwierając nowe możliwości ekspresyjnych wzorów. Eksperymentuj i stwórz każdy ścieg swój własny!

10 min

Ściegi hafciarskie 1

Cristin Morgan uczy podstawowych ściegów, takich jak ścieg wsteczny i ścieg rozdzielony, a także sztuki malowania nicią. Poznaj płynne mieszanie kolorów, tworzenie realistycznych faktur i uzyskiwanie polerowanych wykończeń. Te techniki dodadzą głębi i charakteru każdemu tworzonemu przez Ciebie haftowi.

18 min

Ściegi hafciarskie 2

Cristin Morgan w tej drugiej części przenosi malowanie nicią na wyższy poziom, pokazując, jak tworzyć faktury przypominające futro za pomocą płynnych, kątowych ściegów. Idealne uzupełnienie, aby udoskonalić swoją technikę i tchnąć życie w haft!

11 min

Moduł 4

W tym module przekształcisz swoje kreatywne koncepcje w namacalne projekty. Poznasz mapowanie kolorów, opanujesz dynamikę futra i warstwowych tekstur, udoskonalisz swoje umiejętności odrysowywania i nauczysz się wybierać idealne zdjęcia referencyjne, aby tworzyć precyzyjne i urzekające wzory.

liczba lekcji: 5 (43 min)

W tym module poznasz wyjątkowe cechy haftu jako formy sztuki dotykowej. Porównasz jego celowy, medytacyjny proces do malowania, badając, jak nić dodaje faktury, głębi i fizycznego połączenia do twoich dzieł. Odkryj, jak cierpliwość przekształca ściegi w wzbogacającą artystyczną podróż.

1 min

Mapowanie kolorów

Odkryj z Nneka Jones praktyczne podejście do cyfrowego mapowania kolorów w programie Adobe Illustrator. Opanujesz podstawowe techniki identyfikowania i zarysowywania wariacji kolorów w portretach, od tworzenia precyzyjnych warstw wektorowych po uchwycenie subtelnych szczegółów w rysach twarzy. Przygotuj się na transformację swoich umiejętności sztuki cyfrowej dzięki profesjonalnym technikom mapowania kolorów.

Śledź Santo Cielo poprzez szczegółową eksplorację wzorów futra i technik warstwowych niezbędnych do haftowania portretów zwierząt domowych. Naucz się analizować kierunki wzrostu włosów, identyfikować kluczowe warstwy i rozumieć optymalną kolejność ściegu, która nada wymiar Twojej pracy. Ta podstawa pomoże Ci tworzyć uderzająco realistyczne haftowane portrety zwierząt domowych.

Ruch futra i warstw

10 min

Rysunek kalkowy

Pozwól [url= Santo Cielo pokazać Ci precyzyjną sztukę tworzenia szczegółowych kalkomanii do haftu portretów zwierząt. Odkryj, jak skutecznie mapować przejścia kolorów, odbicia i szczegóły fakturowe, aby służyły jako mapa drogowa szycia. Te techniki pomogą Ci uchwycić każdy niuans unikalnych cech Twojego zwierzaka, od wąsów po subtelne wariacje futra.

11 min

Znalezienie idealnego zdjęcia i stworzenie wzoru

Michelle Staub ⋆ StitchingSabbatical przeprowadzi Cię przez podstawowy proces wyboru i przygotowania idealnego zdjęcia referencyjnego do haftu portretowego Twojego zwierzaka. Dowiesz się, jak identyfikować idealne warunki oświetleniowe, uchwycić ważne szczegóły i przekształcić wybrane zdjęcie w praktyczny wzór. Opanuj te podstawowe kroki, aby mieć pewność, że Twój haftowany portret naprawdę uchwyci osobowość Twojego zwierzaka.

8 min

Moduł 5

W tym module zagłębisz się w podstawy teorii kolorów i ich zastosowanie w hafcie. Poznasz, jak wybierać harmonijne palety kolorów, wybierać idealną mulinę i zrozumiesz wpływ kombinacji kolorów, aby ożywić swoje projekty dzięki ich żywotności i równowadze.

liczba lekcji: 5 (31 min)

Wybór kolorów to jeden z najprzyjemniejszych etapów haftu. Subtelne gradienty i przemyślane połączenia ożywiają Twoją pracę. Czerpiąc inspirację z motyla monarcha, nauczysz się skutecznie mieszać odcienie, tworząc głębię, harmonię i oszałamiającą żywotność w swoich projektach.

Defne Güntürkün bada moc koloru w hafcie, ucząc, jak równoważyć tony, używać kontrastów i tworzyć harmonię za pomocą koła kolorów. Jej przykłady pokazują, jak tła i przemyślane wybory kolorów mogą przekształcić Twoje projekty i wywołać emocje.

Zabarwienie

4 min

Wybór palety kolorów

Emillie Ferris pokazuje swój proces tworzenia palet kolorów, zaczynając od inspirującego obrazu. Dowiedz się, jak wybierać odcienie do gradientów, równoważyć ciepłe i chłodne tony oraz dopasowywać nici do swoich projektów. Dzięki wskazówkom dotyczącym organizowania i testowania kolorów ta metoda zapewnia harmonijną paletę, która ożywi Twoje projekty haftu.

6 min

Wybór kolorów nici dentystycznej

Wybór kolorów to kreatywna i niezbędna część haftu, w której subtelne gradienty i harmonijne tony robią całą różnicę. W tej lekcji Emillie Ferris pokazuje, jak wybierać odcienie, płynnie je łączyć i organizować nici, aby uzyskać realistyczne rezultaty. Czerpiąc inspirację z motyla monarcha, poznasz praktyczne wskazówki, jak nadać swoim projektom głębię i żywotność.

8 min

Teoria kolorów

Wybór kolorów to jeden z najprzyjemniejszych etapów haftu. Subtelne gradienty i przemyślane połączenia ożywiają Twoją pracę. Nneka Jones używa motyla monarcha jako przewodnika, aby pokazać, jak wybierać i mieszać odcienie, aby uzyskać realistyczne rezultaty. Poznaj praktyczne techniki, aby tworzyć głębię, harmonię i oszałamiającą żywotność w swoich projektach.

Przenoszenie projektu na tkaninę

Moduł 6

W tym module opanujesz podstawowe techniki przenoszenia projektów na tkaninę. Od przygotowywania szkiców po wybór najlepszych metod przenoszenia, nauczysz się zapewniać dokładność i przejrzystość swoich wzorów, tworząc podwaliny dla szczegółowej i precyzyjnej pracy hafciarskiej.

liczba lekcji: 3 (14 min)

Cristin Morgan przedstawia cztery metody przenoszenia wzorów na tkaninę, od kalkowania za pomocą źródła światła po używanie kalki, stabilizatorów kleju i pisaków do transferu na gorąco. Każda metoda jest odpowiednia dla różnych tkanin i wzorów, oferując elastyczność w przypadku różnych projektów.

7 min

Przenoszenie wzoru

Przenoszenie wzorów na tkaninę można wykonać na trzy proste sposoby: rysowanie bezpośrednio, używanie papieru transferowego lub nakładanie rozpuszczalnego w wodzie stabilizatora. Ciara pokazuje swoją preferowaną metodę, stabilizator, który umożliwia czyste szycie i zmywa się bez wysiłku. Poznaj te techniki i wybierz tę, która najlepiej pasuje do Twojego projektu.

3 min

Przenoszenie ostatecznego szkicu na tkaninę

Odrysowywanie wzorów haftu jest proste przy użyciu kilku niezbędnych narzędzi. Przymocuj wydrukowane wzory do tylnej strony materiału za pomocą taśmy maskującej, a następnie użyj źródła światła — takiego jak telefon, lampa lub okno — aby je odrysować. Yulia Sherbak zaleca używanie pisaka zmazywalnego pod wpływem ciepła, aby uzyskać czyste rezultaty, zapewniając, że wszelkie ślady znikną pod wpływem ciepła. Teraz Twoje wzory są gotowe do wyszycia!

3 min

Moduł 7

W tym module ożywisz botaniczne wzory poprzez haft. Naucz się haftować kwiaty i liście z precyzją, uchwycając ich naturalne piękno. Zanurz się w sztuce malowania igłą, opanuj techniki tworzenia realistycznych faktur i gradientów, które dodadzą głębi i elegancji Twojej pracy.

liczba lekcji: 4 (1 h 4 min)

Szycie kwiatów

Ta lekcja skupia się na haftowaniu kwiatów przy użyciu technik takich jak ścieg kołowy i ścieg długi i krótki. Defne Güntürkün pokazuje, jak mieszać odcienie, aby uzyskać głębię, dodawać rozjaśnienia i cienie oraz korygować drobne niedoskonałości, aby uzyskać naturalne wykończenie. Dzięki jej wskazówkom stworzysz warstwowe, szczegółowe kwiaty, które ożywią Twoją kompozycję haftu.

19 min

Zszywanie liści

Ta lekcja skupia się na szyciu liści i łodyg za pomocą ściegu piórkowego, ściegu wstecznego oraz technik ściegu długiego i krótkiego. Defne Güntürkün pokazuje, jak mieszać zielenie, aby uzyskać naturalną głębię, dodawać supełki francuskie, aby uzyskać rozkwitające szczegóły, i tworzyć realistyczne połączenia między łodygami i kwiatami. Wykonaj te kroki, aby wprowadzić ruch i równowagę do swojej kompozycji haftu.

16 min

Malowanie igłą do szycia 1

Ta lekcja skupia się na szyciu kapelusza grzyba ściegiem satynowym, ściegiem dzielonym oraz ściegiem długim i krótkim. Yulia Sherbak zaczyna od ściegu satynowego dla łusek, nakładając je warstwami, aby uzyskać efekt 3D. Obrysujesz kapelusz, dodasz cieniowanie i rozjaśnienia oraz stworzysz głębię, stosując przemyślane rozmieszczenie kolorów. Krok po kroku ożywisz swój projekt grzyba za pomocą tekstury i wymiaru.

Malowanie igłą do szycia 2

Po ukończeniu kapelusza grzyba czas na zszycie trzonu. Używając odcieni brązu i beżu, stworzysz płynne przejścia i dodasz cienie dla głębi. Yulia Sherbak demonstruje techniki, takie jak ścieg satynowy na małych obszarach i cieniowanie pod kapeluszem dla realizmu. Na koniec wymaż wszelkie ślady długopisu, aby uzyskać wypolerowany końcowy element.

Szycie trzmiela zaczyna się od tułowia, używając Turkey Work, aby stworzyć pluszową fakturę poprzez połączenie czarnych i szarych nici. Następnie Yulia Sherbak używa ściegu satynowego na głowę i długiego i krótkiego ściegu na paski na brzuchu, naprzemiennie stosując odcienie czerni i żółci dla uzyskania wymiaru. Dzięki takim szczegółom jak rozdzielone ściegi na nogach i cieniowaniu, ta pszczoła ożywa z realistyczną głębią.

Moduł 8

W tym module poznasz skomplikowaną sztukę haftowania owadów, skupiając się na drobnych szczegółach i realistycznych fakturach. Dzięki wskazówkom krok po kroku nauczysz się technik malowania igłą, szycia skrzydeł i precyzyjnego tworzenia ciał. Rozwijaj umiejętności uchwycenia delikatnego piękna i struktury tych fascynujących stworzeń.

liczba lekcji: 9 (2 h 2 min)

Malowanie igłą 2.1

Trzmiel jest ukończony ostatnimi szlifami na odwłoku, ogonie, skrzydłach, nogach i czułkach. Używając długich i krótkich ściegów, Yulia Sherbak łączy czerń, szarość i biel, aby uzyskać płynne gradienty, wypełnia skrzydła miękkimi detalami i dodaje głębi ciemnym brązem na nogach.

Malowanie igłą 2.2

Zdolna Emillie Ferris rozpoczyna dziś nasz projekt motyla monarcha! Ostrożnie przeniesiesz wzór i obrysujesz te wspaniałe skrzydła, używając ściegu rozdzielonego z dwoma pasmami czarnej nici, aby uzyskać schludny, podniesiony efekt. Ponadto nauczysz się wszystkich sztuczek, aby uzyskać gładkie ściegi i utrzymać porządek w miejscu pracy, tworząc tego pięknego motyla.

Nasze pierwsze szwy 1

12 min

Nasze pierwsze szwy 2

Po przeniesieniu wzoru nasza utalentowana Emillie Ferris przechodzi do szczegółowej pracy nad skrzydłami. Używa pojedynczej nici 310 do wewnętrznych segmentów jako bazy, a następnie porównuje metody ściegu rozdzielonego i wstecznego — preferuje ścieg wsteczny do linii zakrzywionych! Przechodząc do długich i krótkich ściegów, demonstruje techniki mieszania kolorów i dzieli się kluczową wskazówką: pracuj równomiernie na symetrycznych elementach, aby zapobiec odkształcaniu się tkaniny.

14 min

Nasze pierwsze szwy 3

Kontynuując szczegółową pracę, delikatna Emillie Ferris ujawnia kluczową technikę: obrysowywanie wszystkich tych małych kółek rozdzielonymi ściegami przy użyciu nici 310, zanim znikną pod Twoją pracą. Po wyraźnym ich zaznaczeniu pokazuje swoją specjalną magię mieszania kolorów - dodając losowe czarne ściegi do brązowych obszarów, aby stworzyć naturalne przejście między kolorami. Pamiętaj, nie ma tu ścisłej reguły - zaufaj swojemu artystycznemu oku, które Cię poprowadzi! ✨

8 min

Przednie skrzydła

Pracując od środka na zewnątrz, nasza kreatywna Emillie Ferris dzieli się swoimi sekretami dotyczącymi tych ostatecznych detali skrzydeł. Używa podwójnej nici, aby poradzić sobie z trudnymi krawędziami i białymi kropkami, a następnie prowadzi nas przez tworzenie pięknych pomarańczowych gradientów. Jej najlepsza wskazówka: ostrożnie mieszaj podobne odcienie i „przeczesz” ściegi, aby uzyskać idealnie pomalowany wygląd! 🦋

18 min

Skrzydła tylne i ciało 1

Przechodząc do dolnych skrzydeł, Emillie Ferris ujawnia, jak światło i cień tworzą magię motyli! Dodaje dodatkowe warstwy ściegów, aby stworzyć piękne gradienty imitujące światło słoneczne, a następnie pokazuje, jak poradzić sobie z tymi trudnymi środkowymi segmentami za pomocą różnych długości ściegów. Jej artystyczny dotyk? Dodanie subtelnych refleksów za pomocą lżejszej nici dla dodatkowego blasku!

11 min

Skrzydła tylne i ciało 2

TOBOR prowadzi nas przez żółte sekcje skrzydeł, pokazując, jak używać drobnych ściegów wokół krzywych, aby uzyskać gładkie rezultaty i tworzyć kontrast z ciemniejszym cieniowaniem w pobliżu ciała motyla. Kluczową techniką jest dwukrotne przechodzenie nad żyłkami skrzydeł czarną nicią, aby uzyskać głębię i realizm, dzięki czemu haft wygląda jak obraz!

Po skrzydłach Emillie Ferris prowadzi nas przez ciało motyla. Używa drobnych rozdzielonych ściegów na głowę i czułki, starannie je mocując dla trwałości, a następnie tworzy realistyczne oczy za pomocą unikalnych poziomych ściegów. Jej mieszanka brązowych i czarnych nici dodaje faktury, podczas gdy poziome ściegi na dolnej części ciała idealnie oddają naturalny kształt motyla!

Skrzydła tylne i ciało 3

20 min

Moduł 9

W tym module opanujesz sztukę haftowania liter. Nauczysz się tworzyć eleganckie litery kursywne i pogrubione litery blokowe, dodając jednocześnie wymiar i skomplikowane detale, aby ulepszyć swoje projekty. Na koniec będziesz wyposażony w umiejętność precyzyjnego haftowania wzorów, zamieniając tekst w oszałamiające elementy wizualne.

liczba lekcji: 4 (56 min)

Litery kursywne

Dzieląc się wskazówkami dotyczącymi haftowania na filcu, Cristin Morgan zaczyna od sprytnego triku z papierowym podkładem, aby zapobiec zwisaniu. Przechodząc do pracy nad napisami, pokazuje śmiałą technikę: zaczynając od rozdzielonego szycia czteronitkowego, podążając za naturalnym przepływem pisma, a następnie zwiększając grubość poprzez dodawanie równoległych linii. Tworzy to dramatyczne, zachodzące na siebie litery, które idealnie nadają się do tworzenia naszywek! 🪡