Specjalizacja w Technikach Sketchingu

Wpływy w projektowaniu graficznym i rysowaniu komiksów

W tej lekcji z Felixem Scheinbergerem zagłębisz się w wpływ różnych wpływów artystycznych na rozwój swojego stylu. Przyjrzymy się, jak artyści tacy jak Samuel Humbert, z jego humorem i płynnymi pociągnięciami pędzla, oraz Ralph Steadman, znany z surowych, emocjonalnie naładowanych ilustracji, inspirują szereg technik. Dowiesz się, jak te wpływy pomagają kształtować zarówno projektowanie graficzne, jak i rysunki komiksowe.

Łączenie realizmu i wyobraźni w projektowaniu natury i stworzeń

W tej lekcji z Sorie Kim poznasz wpływ artystów historycznych i współczesnych na przedstawianie zwierząt i natury. Poznasz twórczość XVI-wiecznej koreańskiej artystki znanej z realistycznych przedstawień flory i fauny wykonanych tuszem i akwarelami, a także Terrell Whitlatch, mistrza projektowania stworzeń. Badanie ich technik pozwoli Ci połączyć anatomię świata rzeczywistego z wyobrażonymi kreacjami.

Fascynujący świat Oskara Anderssona

W tej lekcji z Mattias Adolfsson odkryjesz ponadczasowy wpływ Oscara Anderssona, szwedzkiego artysty z początku XX wieku. Znany ze swoich ekspresyjnych czarno-białych ilustracji, Andersson używał prostych, ale dynamicznych linii, aby tworzyć zabawne, często chaotyczne sceny. Poznasz jego pracę nad postaciami, mistrzostwo ruchu i umiejętność opowiadania złożonych historii w jednym obrazie.

Kreatywność i myślenie krytyczne w sztuce książek obrazkowych

W tej lekcji z Laurą McKendry poznasz zabawne podejście Chrisa Raschki do ilustracji książek obrazkowych i jego wykorzystanie akwareli. Dowiesz się, jak ważne jest zrównoważenie kreatywności z myśleniem krytycznym i jak oddzielenie tych procesów może poprawić Twój artystyczny przepływ.

Eksploracja artystyczna i techniki szkicowania w podróży

W tej lekcji z Lapin zbadacie wpływ historycznych wypraw na sztukę, skupiając się na tym, jak odkrywcy dokumentowali nieznane zwierzęta i kultury. Przeanalizujecie również szkice podróżnicze Eugene'a Delacroix, dowiadując się, jak jego rysunki w terenie uchwyciły żywe sceny i oferowały osobisty wgląd w życie w obcych krajach.

Niezbędne szkicowniki i narzędzia do szkicowania architektonicznego

W tej lekcji z Alexem Hillkurtzem poznasz różne rodzaje szkicowników i narzędzi do codziennego szkicowania. Znajdziesz materiały odpowiednie do podróży lub szczegółowej pracy, od lekkich szkicowników Artist Loft po trwałe opcje Moleskine i Midori. Omówimy również różnorodne długopisy, ołówki, akwarele i farby gwaszowe, pomagając Ci wybrać narzędzia, które wzmocnią Twój proces twórczy.

3 min

Praktyczne materiały do szkicowania i wskazówki dotyczące kreatywności w podróży

W tej lekcji z Felixem Scheinbergerem poznasz podstawowe materiały do szkicowania i praktyczne wskazówki dotyczące tworzenia w podróży. Omówimy, dlaczego mały, bezkwasowy szkicownik jest idealny do podróży, jakie są korzyści z używania krótkich ołówków i jak wszechstronne są wodoodporne cienkopisy. Odkryjesz również, jak bambusowe długopisy i podstawowe przybory do akwareli mogą ulepszyć Twoje techniki rysowania i malowania.

Niezbędne narzędzia do przenośnego i wydajnego codziennego szkicowania

W tej lekcji Lapin dowiesz się o podstawowych materiałach, które noszę przy sobie do codziennego szkicowania. Od kompaktowych szkicowników do szybkich szkiców metra po składane stołki do znalezienia idealnego miejsca na zewnątrz, każde narzędzie jest wybierane pod kątem przenośności i wszechstronności. Odkryjesz również, jak używać cienkich linerów, akwareli i rolek żelowych, aby wydajnie tworzyć warstwowe, szczegółowe ilustracje.

Materiały do cienkich podszewek

W tej lekcji poznasz z Mattias Adolfsson podstawowe materiały do szkicowania, w tym gruby papier do rysowania odpowiedni do akwareli lub cieniowania. Będziesz pracować z narzędziami do tuszu, takimi jak pióra maczane, pióra wieczne, cienkopisy i ołówki do rysowania perspektywicznego. Użyjemy również linijek, gumek i narzędzi do cieniowania, aby dodać głębi. Będziesz ćwiczyć, rysując te materiały samodzielnie.

Materiały do pakowania tuszu

W tej lekcji z Sorie Kim przyjrzymy się różnym szkicownikom i materiałom do rysowania, aby ulepszyć codzienne szkice. Dowiesz się o zaletach i wadach marek szkicowników, takich jak Artist Loft, Midori i Moleskine, a także o wszechstronnych długopisach, takich jak pędzelki Pentel i cienkopisy Faber Castell. Omówimy również farby akwarelowe i gwaszowe, pomagając Ci wybrać odpowiednie narzędzia do szkicowania w podróży.

Moduł 2

Ten moduł ma na celu zapoznanie Cię z wycofaniem jako podstawą sztuki wizualnej. Będziesz ćwiczyć linie i pociągnięcia, skupiając się na płynnych, ciągłych ruchach, aby poprawić kontrolę dłoni. Poprawisz swoją koordynację ręka-oko i pewność siebie poprzez ćwiczenia, takie jak szybkie szkice i rysowanie krzywych, budując umiejętności niezbędne do bardziej zaawansowanych technik.

liczba lekcji: 13 (2 h 12 min)

Ta lekcja jest wprowadzeniem, które pomoże Ci zrozumieć, czego nauczysz się po ukończeniu tego modułu. Mamy nadzieję, że nauka z najlepszymi profesjonalistami będzie dla Ciebie przyjemnością.

Ćwiczenia rysowania linii

W tej lekcji Marco Mazzoni pokaże Ci kilka ćwiczeń, które pomogą Ci poczuć się swobodniej w rysowaniu linii.

W tej lekcji odkryjesz, jak materiały mogą służyć jako narzędzia i tematy do rysowania. Podążając za podejściem Mattiasa Adolfssona , najpierw będziesz ćwiczyć rysowanie z obserwacji, a następnie przejdziesz do tworzenia z wyobraźni. Nauczysz się również dodawać objętość i głębię do swoich rysunków za pomocą technik kreskowania i cieniowania.

Materiały jako modele

Materiał do rysowania odręcznego

W tej lekcji zaczniesz od rysowania długopisów z pamięci, podążając za procesem twórczym Mattiasa Adolfssona . Następnie uwolnisz swoją wyobraźnię, przekształcając te długopisy w kapryśne, niespodziewane kreacje. Zobaczysz, jak codzienne przedmioty mogą inspirować zabawne, pomysłowe rysunki, które sprawiają, że na stronie dzieją się wszelkiego rodzaju szalone rzeczy!

Pod okiem Lapina w tej sesji nauczysz się intuicyjnej techniki szkicowania z obserwacji. Użyjesz czarnego cienkiego eyelinera, aby obrysować swoją dłoń, wyostrzając swoją zdolność obserwowania i uchwycenia szczegółów prostymi, ekspresyjnymi liniami.

Kontur i obserwacja

3 min

Taniec z pędzlami

Zajmijmy się tworzeniem znaków! Podążając za [url= Laurą McKendry , dowiesz się, jak zacząć, zapoznasz się ze swoimi pędzlami i rozgrzejesz ręce, aby uzyskać płynne i pewne pociągnięcia.

W tej sesji nauczysz się rysować z obserwacji za pomocą [url= Sarah Van Dongen . Narysujesz codzienne przedmioty ze swojego otoczenia lub popracujesz na podstawie zdjęcia referencyjnego. Sara używa markerów i kredek, ale możesz wybrać dowolny materiał, z którym czujesz się komfortowo.

Bank obserwacji i umysłu

Zacznijmy od ćwiczeń zaprojektowanych w celu poprawy zarówno umiejętności rysowania, jak i obserwacji. Dzięki wskazówkom [url= Sarah Van Dongen nauczysz się lepiej uchwycić to, co widzisz, co jest podstawową umiejętnością każdego artysty, który chce udoskonalić swoją technikę.

Rysunek i obserwacja 1

17 min

Rysunek i obserwacja 2

W tym ćwiczeniu skupisz się na tworzeniu znaków, co zachęci Cię do eksplorowania materiałów bez martwienia się o wynik. [url= Sarah Van Dongen pomoże Ci zrozumieć Twój styl za pomocą znaków.

18 min

Rysunek i obserwacja 3

Rozwijanie umiejętności obserwacji jest kluczowe, jak podkreśla [url= Sara Van Dongen . Kiedy patrzysz na coś, często przyglądasz się temu szczegółowo, opierając się na doświadczeniu, co można zrobić za pomocą dokładnych rysunków. W tej sesji nauczysz się prawdziwie obserwować, co pozwoli ci wierniej uchwycić to, co jest przed tobą.

W tej sesji nauczysz się techniki Felixa Scheinbergera która pomoże Ci tworzyć ekspresyjne rysunki twarzy, jednocześnie ćwicząc płynne i dynamiczne linie. To podejście poprawi zarówno Twoje umiejętności portretowe, jak i Twoją zdolność do rysowania z pewnością siebie i ruchem.

Rysunek konturowy ślepy

Rysowanie może być trudne, ponieważ, jak wyjaśnia Felix Scheinberger , linie nie definiują samych obiektów, ale raczej ich granice. W tej sesji odkryjesz, w jaki sposób zrozumienie tej koncepcji może pomóc Ci tworzyć bardziej efektywne i ekspresyjne rysunki.

Zarys i sylwetki

Czy kiedykolwiek zauważyłeś postać w plamie na ścianie, obrączkę z kubka do kawy lub rozmazane zdjęcie? Może twarz, psa lub konia w chmurach? To nazywa się pareidolia — instynkt naszego mózgu do znajdowania znajomych wzorów w losowych kształtach. W tej sesji z Felixem Scheinbergerem odkryjesz, dlaczego to robimy i jak może to zainspirować kreatywność w twoich rysunkach. Ale dlaczego to robimy?

Ćwiczenie pareidolii

Moduł 3

W tym module poznasz podstawy perspektywy, objętości i reprezentacji złożonych kształtów. Poznasz różne podejścia, takie jak perspektywa izometryczna, obsługa linii i konturów oraz konstrukcja obiektów trójwymiarowych. Każda lekcja poprowadzi Cię krok po kroku, aby poprawić Twoje zrozumienie i opanowanie przestrzeni, proporcji i kompozycji, niezbędnych elementów dla każdego artysty, który chce udoskonalić swoją technikę szkicowania. Podczas tej podróży zawsze będą Ci towarzyszyć najlepsi profesjonaliści.

liczba lekcji: 12 (2 h 20 min)

W okresie renesansu perspektywa zrewolucjonizowała sztukę, wprowadzając głębię i realizm, zwłaszcza dzięki odkryciu punktu zbiegu przez Filippo Brunelleschiego we Florencji. Chociaż opanowanie perspektywy poprawia umiejętności techniczne, zwłaszcza w przypadku obiektów obrotowych, nie jest ona niezbędna dla wszystkich stylów artystycznych. Artyści często manipulują lub ignorują ścisłe zasady perspektywy, aby nadać priorytet ekspresji twórczej. Mamy nadzieję, że dzięki temu modułowi łatwo będzie Ci zrozumieć, jak używać jej w swoich rysunkach.

W tej lekcji nauczysz się podstaw perspektywy jednopunktowej z Mattias Adolfsson . Świetnie sprawdza się przy projektowaniu wnętrz z jednym pomieszczeniem.

Podstawowa perspektywa

20 min

Perspektywa izometryczna 1

W tej lekcji z Mattias Adolfsson nauczysz się, jak tworzyć perspektywę izometryczną. Ta perspektywa świetnie nadaje się do dużych, ruchliwych rysunków miast lub plenerów, gdzie chcesz, aby wiele się działo.

Perspektywa izometryczna 2

W tej lekcji będziesz kontynuować eksplorację perspektywy izometrycznej z Mattias Adolfsson . Jedną z kluczowych zalet tej techniki jest jej elastyczność, ponieważ nie opiera się na punkcie zbiegu. Pozwala to na łatwe rozszerzanie rysunków przy zachowaniu spójnych proporcji i kątów, co czyni ją idealną do złożonych projektów i struktur.

Rysowanie obiektów technicznych przy użyciu rzutu izometrycznego

W tej lekcji Mattias Adolfsson nauczy Cię, jak rysować obiekty, korzystając z bardziej podstawowej techniki niż w poprzedniej lekcji; sprawdza się ona zarówno przy rysowaniu pojedynczych obiektów, jak i wielu obiektów.

W tej lekcji Lapin wyjaśni różne koncepcje reprezentacji perspektywicznej, od perspektywy klasycznej po perspektywę krzywoliniową — rewolucyjny sposób uchwycenia całej przestrzeni wokół nas, tak jakby była widziana przez obiektyw typu rybie oko.

Perspektywiczny

W tej lekcji Alex Hillkurtz przedstawi Ci jasne wprowadzenie do perspektywy liniowej i atmosferycznej. Używając perspektywy jedno- i dwupunktowej, przedstawi proste przykłady, które będą stanowić podstawę Twoich szkiców.

Podstawy perspektywy

18 min

Podstawy szkicowania

W tej lekcji Sorie Kim nauczy Cię podstaw formy i perspektywy dwupunktowej. Nauczysz się, jak używać punktów zbiegu i linii horyzontu, aby tworzyć głębię w szkicach. Pokaże Ci również, jak rozbić złożone kształty na proste formy, takie jak sześciany i kule, co da Ci więcej swobody i kontroli nad rysunkami.

Co to jest Forma: Rysunek Objętości

W tej lekcji Tom Fox nauczy Cię, jak myśleć w trzech wymiarach, skupiając się na formie i objętości. Nauczysz się nadawać swoim rysunkom głębię, stosując proste techniki, takie jak dodawanie nakładek i upewnianie się, że Twoje kształty mają trzy boki. Te metody pomogą Ci tworzyć rysunki, które wydają się bardziej realistyczne i trójwymiarowe.

Jak narysować prosty manekin pudełkowy

W tej lekcji Tom Fox pokaże Ci, jak narysować prosty manekin pudełkowy, bazując na Twoim zrozumieniu przestrzeni trójwymiarowej. Nauczysz się upraszczać postać ludzką do podstawowych form, takich jak sześciany i cylindry. Skupiając się na nakładaniu, zwężaniu i proporcjach, będziesz tworzyć bardziej dynamiczne i wiarygodne szkice przy mniejszym wysiłku.

Sylwetka i linie konturowe

W tej lekcji Tom Fox nauczy Cię, jak używać linii sylwetkowych i konturowych, aby wzmocnić poczucie formy w Twoich rysunkach. Dowiesz się, jak rozpoczęcie od silnej sylwetki pomaga zdefiniować temat i jak dodanie linii konturowych i krzyżujących się tworzy głębię i objętość. Skupienie się na tych technikach sprawi, że Twoje szkice będą wydawać się bardziej trójwymiarowe.

W tej lekcji Tom Fox nauczy Cię o rodzajach fałd i ich przyczynach. Poznasz kluczowe zasady, takie jak grawitacja, punkty podparcia i napięcie, które kształtują sposób składania i składania się materiału. Zrozumienie, w jaki sposób fałdy rozchodzą się od tych punktów, poprawi Twoją zdolność do rysowania realistycznych ubrań i materiałów.

Podstawowe fałdy

Moduł 4

Ten moduł bada fundamentalny aspekt szkicowania: perspektywę. Z pomocą znanych artystów Felixa Scheinbergera, Sary Van Dongen i Alexa Hillkurtza nauczysz się, jak opanować techniki krytyczne, aby ulepszyć swoją pracę. Od tworzenia dynamicznych kompozycji po zrozumienie znaczenia szybkich szkiców lub miniatur do planowania swoich prac, każda lekcja oferuje dogłębne spojrzenie na proces artystyczny. Zagłębisz się również w świat kompozycji, zdobywając wgląd, który pomoże Ci tworzyć bardziej wpływowe i wizualnie przekonujące dzieła.

liczba lekcji: 7 (51 min)

Ten moduł bada fundamentalny aspekt szkicowania: perspektywę. Z pomocą naszych uznanych artystów Felixa Scheinbergera, Sary Van Dongen i Alexa Hillkurtza nauczysz się, jak opanować techniki krytyczne, aby ulepszyć swoją pracę. Jak tworzyć dynamiczne kompozycje: każda lekcja oferuje dogłębne spojrzenie na proces artystyczny. Odkryjesz również znaczenie szybkich szkiców lub miniatur podczas planowania swoich prac. Wkraczamy w świat kompozycji.

Ustawienia ujęć Perspektywa

W tej lekcji Felix Scheinberger zapozna Cię z koncepcją korekty płaszczyzny, kluczowego narzędzia do rysowania. Jeśli możesz nauczyć się czegoś z westernów, to tego, jak rysować. Westerny mogą być używane do wyjaśnienia, jak działa jedna z najbardziej podstawowych technik rysowania: ustawienia ujęć. Wszystko jest dość proste. Skomplikowanie brzmiące terminy, takie jak ujęcie z daleka, ujęcie z kolana i zbliżenie, nie oznaczają nic więcej niż odległość między widzem a obiektem, a zatem jak duży jest obiekt na rysunku.

W tej lekcji Felix Scheinberger zapozna Cię z istotnością kompozycji w rysowaniu. Odkryjesz, jak zmiana rozmiaru, umiejscowienia i układu obiektów może drastycznie wpłynąć na wpływ Twojego szkicu. Dzięki prostym ćwiczeniom zobaczysz, jak małe zmiany mogą przekształcić nudny obraz w coś bardziej dynamicznego i zabawnego. Eksperymentując z miniaturami i próbując różnych układów, lepiej zrozumiesz, jak kompozycja wpływa na nastrój i historię obrazu.

Kompozycja

5 min

Perspektywa i kompozycja

W tej lekcji [b Sarah Van Dongen poprowadzi Cię przez znaczenie przestrzeni w Twoich ilustracjach. Poznasz podstawowe zasady perspektywy i kompozycji, aby stworzyć głębię i strukturę w swojej pracy. Sarah nauczy Cię również różnych technik przedstawiania tła, co pomoże Ci poprawić ogólną równowagę i narrację Twoich ilustracji.

W tej lekcji Alex Hillkurtz pokaże Ci, jak wybrać najlepszy punkt widzenia do malowania obiektu, takiego jak budynek. Dowiesz się, jak różne kąty wpływają na głębię i kompozycję. Stosując techniki takie jak perspektywa dwupunktowa i biorąc pod uwagę światło i cień, możesz sprawić, że Twoje obrazy będą bardziej dynamiczne i wizualnie interesujące.

Właściwy pogląd

Tworzenie szkicu miniatury

W tej lekcji Alex Hillkurtz nauczy Cię, jak stworzyć szybki szkic miniatury i wyjaśni jego znaczenie w planowaniu obrazu. Miniatura pomaga Ci zapoznać się z kształtem, światłem i cieniami obiektu, a także pozwala Ci eksperymentować z kompozycją. To kluczowy krok, aby uniknąć „rozprzestrzeniania się misji” — braku miejsca na papierze w połowie szkicu.

Tworzenie dynamicznych kompozycji

W tej części kursu Alex Hillkurtz nauczy Cię, jak tworzyć dynamiczną kompozycję, używając dwóch podstawowych narzędzi: reguły trójpodziału i tworzenia kontrastującego punktu centralnego. Nauczysz się dzielić ramkę na trzy części, aby umieścić obiekt poza środkiem, co zwiększy zainteresowanie wizualne. Ponadto odkryjesz, w jaki sposób kontrasty tonu, koloru i szczegółów naturalnie przyciągają wzrok widza, wzmacniając kompozycję i czyniąc ją bardziej atrakcyjną.

Moduł 5

Ten moduł koncentruje się na stosowaniu światła i cienia w rysowaniu i ilustrowaniu. Poprzez ćwiczenia prowadzone przez artystów takich jak Marco Mazzoni, Sorie Kim i Felix Scheinberger opanujesz techniki cieniowania i renderowania niezbędne do dodawania objętości i głębi do swojej pracy. Poznasz zastosowanie oświetlenia w swoich kompozycjach i zaawansowane techniki, takie jak szkliwienie akwarelowe. Ponadto wykonasz szereg ćwiczeń praktycznych, od cieniowania kwiatów i zwierząt po szczegółowe portrety, które pomogą Ci poprawić umiejętność wizualnego oddawania światła i cienia. Gotowy na wyjście z ciemnej strony?

liczba lekcji: 10 (1 h 43 min)

W całej historii sztuki elementy te były kluczowe w dodawaniu realizmu, objętości i atmosfery do dzieł. Poprzez uważną obserwację i praktykę nauczysz się manipulować światłem, aby tworzyć głębię, ulepszać swoje kompozycje i ożywiać swoje postacie. Przygotuj się na odkrycie, jak współdziałanie światła i cienia może całkowicie przekształcić twoje dzieła.

Ćwiczenia z rysowania cieni

Marco Mazzoni zapozna Cię z rysunkiem cieni, techniką, która koncentruje się na budowaniu formy za pomocą cieni, a nie linii. W przeciwieństwie do rysunku liniowego, rysunek cieni kładzie nacisk na tworzenie głębi i tekstury poprzez różnicowanie nacisku i cieniowania. Będziesz ćwiczyć kontrolowanie intensywności cienia, tworząc gradienty i ucząc się, jak płynnie je łączyć. Ta technika pozwala na większą swobodę i ekspresję.

W tej lekcji Sorie Kim poprowadzi Cię przez kluczowe techniki oświetlenia, aby ulepszyć Twoje szkice. Poznasz podstawowe terminy, takie jak światła, terminator, cień rdzeniowy, światło odbite i cień rzucony. Rozumiejąc, jak światło oddziałuje na obiekt i jak konstruować cienie rzucone, stworzysz głębię i trójwymiarowość w swoich rysunkach. Poznasz również wpływ kierunku i kąta światła, co pozwoli Ci kontrolować nastrój i realizm Twojej pracy.

Oświetlenie

W tej lekcji Sorie Kim nauczy Cię, jak dodawać szczegóły, fakturę i wartości do szkiców. Poznasz techniki takie jak cieniowanie konturów i rysowanie kształtów cieni, aby tworzyć głębię i objętość. Udoskonalając krawędzie i dodając kluczowe szczegóły, zwiększysz realizm swojej pracy, jednocześnie utrzymując proces w szkicowniku w zabawnej i zrelaksowanej atmosferze.

Wykonanie

Felix Scheinberger pokaże Ci, jak łatwo dodawać światło i cień do szkiców w tej lekcji. Stworzysz głębię, używając prostych technik, takich jak tusz lub akwarela, identyfikując źródło światła i zacieniając obszary, do których światło nie dociera. Ta metoda kładzie nacisk na pozostawienie białych obszarów, aby naturalnie reprezentowały światło.

Światła i cienie

Krótko mówiąc, szkliwo można porównać do okularów przeciwsłonecznych, ponieważ zapewnia ciemniejszą warstwę na świetle. Gdybyśmy założyli jedną parę okularów przeciwsłonecznych na drugą, zauważylibyśmy, że z każdą parą rzeczy stają się trochę ciemniejsze. Szkliwo działa w ten sam sposób: widzimy nasz rysunek (lub jego części) przez warstwę koloru. Naucz się tej techniki z Felix Scheinberger

Akwarela: Glaze 1

W tej lekcji Felix Scheinberger przedstawi technikę wash w akwareli. Wash występuje, gdy płynne kolory mieszają się naturalnie, tworząc miękkie, płynne przejścia. Nauczysz się, jak używać pędzla do nakładania koloru i kontrolować wodę i pigment, usuwając nadmiar. Ta metoda jest idealna do szybszych, bardziej nastrojowych obrazów, które można łączyć z warstwami, aby uzyskać większą precyzję i szczegółowość.

Akwarela: Glaze 2

Cieniowane kwiaty rysunkowe

W tej lekcji Marco Mazzoni pokaże, jak narysować kwiat, używając technik cieniowania. Zamiast skupiać się na liniach, zbudujesz formę za pomocą cieni, zaczynając lekko i dodając nacisk w razie potrzeby. Używając amarylisa jako przykładu, Marco poprowadzi Cię przez cieniowanie płatków, tworzenie głębi i pracę z paskami, aby dodać ruchu, ostatecznie ożywiając kwiat subtelnymi warstwami szarości.

Cieniowanie Rysowanie Żółwia

W tej lekcji Marco Mazzoni pokaże, jak narysować żółwia, używając techniki cieniowania. Będziesz eksperymentować z różnymi wzorami skorupy, tworząc głębię, zaczynając od lekkich pociągnięć i stopniowo dodając ciemniejsze tony. Marco poprowadzi Cię przez proces konstruowania kształtu żółwia, skupiając się na skorupie, nogach i szorstkiej fakturze skóry.

Cieniowanie Rysunek Portret Starszego Człowieka

W tej lekcji Marco Mazzoni nauczy Cię, jak tworzyć portrety, używając techniki cieniowania. Zaczniesz od ćwiczeń na czas, rysując mini-portrety trwające od dwóch do siedmiu minut, aby poprawić szybkość i ostrość. Stopniowo będziesz definiować rysy twarzy i cienie, zaczynając od lekkich pociągnięć i dodając ciemniejsze tony. To ćwiczenie pomoże Ci odkryć Twój naturalny przepływ pracy i zrozumieć, jak czas wpływa na proces rysowania, co prowadzi do bardziej dynamicznych i ekspresyjnych portretów.

20 min

Moduł 6

Ten moduł koncentruje się na stosowaniu koloru, kontrastu i równowagi w sztuce. Dzięki lekcjom prowadzonym przez artystów takich jak Sarah Van Dongen, Sorie Kim, Mattias Adolfsson, Lapin, Don Kilpatrick III i Laura McKendry nauczysz się, jak skutecznie włączać kolor do swoich szkiców. Poznasz techniki dodawania koloru przy użyciu różnych mediów, przestudiujesz przezroczystości i poradzisz sobie z rozlewaniem się kolorów. Weźmiesz udział w licznych ćwiczeniach praktycznych, dzięki którym poczujesz się bardziej komfortowo, używając koloru.

liczba lekcji: 14 (2 h 57 min)

Włączenie koloru do szkiców może ulepszyć Twoją pracę, dodając jej żywości i realizmu. Ten film jest wprowadzeniem do tego modułu. Poprzez praktykę rozwiniesz unikalne podejście do używania koloru, dodając głębi i charakteru do swoich szkiców.

Kolor, kontrast i równowaga

W tej lekcji Sarah Van Dongen pokaże Ci, jak mieszać kolory i tworzyć koło kolorów. Przykłady z książek obrazkowych pokazują, jak kolory tworzą nastrój w ilustracji. Stworzysz również palety kolorów zarówno na podstawie odniesienia, jak i wyobraźni.

Dodawanie kolorów i używanie różnych mediów

Sorie Kim nauczy Cię, jak włączać kolor do szkiców za pomocą akwareli i gwaszu w tej lekcji. Zaczynając od akwareli, odkryjesz tworzenie stonowanych tonów, unikanie kolorów podstawowych i budowanie konturów, które płynnie łączą się z farbą. Następnie, za pomocą gwaszu, nauczysz się mieszać kolory dopełniające, wartości warstw i używać rozjaśnień dla uzyskania głębi. Eksperymentując z tymi mediami, zyskasz nowe narzędzia do ulepszania tekstury, wymiaru i oświetlenia w codziennych szkicach.

W tej lekcji nauczysz się razem z Mattiasem Adolfssonem jak dodać kolorów do niektórych szkiców, które stworzyłeś wcześniej, dzięki czemu Twoje postacie nabiorą więcej życia i duszy.

Dodawanie koloru

W tej lekcji nauczysz się Lapin , bardzo intuicyjnej techniki szkicowania z obserwacji. Użyjesz czarnego cienkiego eyelinera do rysowania konturów i akwareli do dodawania objętości, pracując tylko z trzema pigmentami.

Techniki linii i kolorów

Stworzysz różnorodne rysunki wartościowe i wybierzesz swój schemat kolorów dla projektu z Don Kilpatrick III . Ten proces zapewni, że Twoja ostateczna kompozycja będzie zharmonizowana pod względem linii, koloru, cienia i światła.

Studia nad kolorami

Zaczynając od podstaw, [url= Laura McKendry przedstawi Ci fundamenty wszystkiego, co musisz wiedzieć o pracy z kolorem, a także pokaże, jak może on naprawdę ulepszyć Twoje malarstwo.

Zanurz się w kolorze 1

19 min

Wędrówka z kolorem 2

Kontynuujmy pracę z [url= Laurą McKendry i zdefiniujmy kombinacje kolorów na podstawie naszych zdjęć.

Abstrakcyjne przezroczystości 1

Teraz, gdy poznaliśmy temat kolorów, w tej lekcji Laura pokaże Ci w zabawny sposób łączyć warstwy kolorów, czerpiąc inspirację z abstrakcyjnych kształtów otaczającego nas świata.

Abstrakcyjne przezroczystości 2

Tutaj [url= Laura McKendry będzie nadal Cię prowadzić, gdy będziemy bawić się warstwami kolorów.

Przyjrzeliśmy się temu, co się dzieje, gdy dodajemy warstwy kolorów. Teraz [url= Laura McKendry pokaże Ci, jak łączyć kolory w sposób mniej przewidywalny, zachęcając je do przenikania się, aby tworzyć nieoczekiwane rezultaty.

Kiedy kolory krwawią

17 min

Rozpocznij szkicowanie 1

Zdjęcia z wakacji, pocztówki i obrazy historyczne są równie odpowiednie jako szablony dla projektu końcowego, jak podkreśla Felix Scheinberger . Kluczem jest to, że charakteryzują się piękną architekturą. Peter szczególnie lubi widoki scen rynkowych i ruin zamku.

14 min

Rozpocznij szkicowanie 2

Teraz Felix Scheinberger pokaże Ci, jak uzyskać doskonałą perspektywę i detale budynku.

W tej lekcji Felix Scheinberger poprowadzi Cię przez proces kolorowania wstępnego rysunku akwarelami i tchnięcia w niego życia. Upewnij się, że masz wystarczająco duży pojemnik z wodą i ręczniki papierowe (lub chusteczkę), aby osuszyć farbę. Zanurz wszystkie kolory w pudełku z akwarelami i gotowe!

Koloruj

14 min

Moduł 7

Ten moduł poprowadzi Cię przez proces twórczy, od inspiracji i badań po techniki malowania warstwowego. Dzięki instrukcjom takich artystów jak Sarah Van Dongen, Marco Mazzoni, Lapin i Don Kilpatrick III nauczysz się, jak czerpać inspirację z plam i szkiców tuszem. Poznasz również zastosowanie koloru i tekstury w widokach zewnętrznych i popracujesz nad projektem malowania warstwowego. Nauczysz się również, jak używać różnych technik. Czas naszkicować to, czego chcesz!

liczba lekcji: 11 (2 h 16 min)

Inspiracja, badania i kopiowanie

W tej lekcji Sarah Van Dongen zachęca Cię do skupienia się na osobistych badaniach, aby poprawić swoje umiejętności rysowania. Możesz odkrywać różne techniki, takie jak linia, kształt i przestrzeń negatywna, wybierając temat, na przykład psy w przypadku Sarah. Proces ten polega na rozpoczęciu od prostych póz, uczeniu się z obrazów referencyjnych i stopniowym przechodzeniu do rozwijania swojego stylu i historii.

Teraz Marco Mazzoni nauczy Cię, jak pracować z plamami, aby zaakceptować błędy i odblokować potencjał twórczy. Pracując z nieprzewidywalnymi kształtami, będziesz eksplorować kwiaty, zwierzęta i portrety, używając plam jako podstawy. Ta technika zachęca Cię do odpuszczenia kontroli, pobudza wyobraźnię i pozwala na zabawne eksperymenty, co jest kluczowe dla rozwijania umiejętności rysunkowych.

Rysowanie kwiatów z plam

Rysowanie zwierząt z plam

Następnie Marco Mazzoni poprowadzi Cię przez proces tworzenia zwierząt z plam. Nauczysz się dostosowywać swoje projekty, interpretując nieprzewidywalne kształty i pozwalając plamie sugerować ruchy lub formy. To ćwiczenie otwiera Twój umysł na nowe możliwości, zachęcając Cię do eksploracji sposobu, w jaki zwierzęta się poruszają i zamieszkują przestrzeń, jednocześnie angażując się w kreatywne eksperymenty.

W tej lekcji Lapin pokaże Ci swoje podejście do szkicowania tuszem. Pokaże, jak używać tuszu, aby zdefiniować najciemniejsze części kompozycji, jak sugerować szczegóły za pomocą kilku pociągnięć piórem i, co najważniejsze, jak przestać przed przepracowaniem rysunku!

Szkic tuszem

3 min

Widoki zewnętrzne Praca liniowa

W tej lekcji Lapin skupia się na pracy z linią, zaczynając od pióra atramentowego, aby naszkicować pierwszy plan i stopniowo przechodząc do tła. Nauczysz się budować scenę krok po kroku, upraszczając złożone kształty, zachowując jednocześnie perspektywę. Podkreśla on obserwację, utrzymywanie spontaniczności rysunku i przygotowywanie się do koloru na następnym etapie.

20 min

Widoki zewnętrzne Kolor i tekstura

W tej lekcji Lapin nauczy Cię, jak nakładać akwarele na rysunek liniowy i używać białego długopisu żelowego, aby dodać rozjaśnienia i wymiar. Zaczniesz od zmieszania kolorów, takich jak alizaryna, żółta ochra i niebieski, aby stworzyć odcienie cegły i cienie, nakładając je szybko, gdy światło się zmienia. Następnie, po nałożeniu warstw kolorów dla głębi, skończysz białym długopisem żelowym, aby uzyskać jasne akcenty i kontrast, dodając ostatnie szlify, takie jak kable elektryczne, a nawet gołębia, aby ulepszyć scenę.

Proces ten rozpocznie się od ustalenia tła obrazu na podstawie zdjęcia referencyjnego. Don Kilpatrick III nauczy Cię, jak mapować podstawowe kolory i kształty kompozycji, zanim przejdziesz do szczegółów. Na tym etapie ważne jest, aby oglądać obraz z abstrakcyjnej perspektywy, skupiając się na takich aspektach, jak język i projekt kształtów, relacja między małymi i dużymi obiektami oraz budowanie wartości.

Malowanie projektu 1

19 min

Malowanie projektu 2

Tutaj Don Kilpatrick III poprowadzi Cię przez proces dostosowywania wartości Twojego obrazu, aby dopracować ich wzajemne powiązania. To eksperymentowanie jest ważne, aby zachować je w całym obrazie, nawet dodając mniej istotne szczegóły. Gdy już będziesz zadowolony z dzieła, następnym krokiem będzie jego digitalizacja!

14 min

Warstwa pierwsza, farba

W tej lekcji Sarah Van Dongen poprowadzi Cię przez szkicowanie dużych kształtów, które chcesz mieć w swoim ostatecznym obrazie. Ważne jest, aby poświęcić temu krokowi trochę czasu. Gdy będziesz zadowolony z konturów, nałożysz pierwszą warstwę farby.

Warstwa druga, kolorowe kredki i markery 1

Po wyschnięciu pierwszej warstwy farby, Sarah Van Dongen poprowadzi Cię przez proces dodawania kolorowych kredek i markerów. Najpierw wymażesz wszelkie pozostałe linie ołówka grafitowego, a następnie dodasz szczegóły, wzory, kontrast i głębię za pomocą kredek i markerów.

Warstwa druga, kolorowe kredki i markery 2

W tej lekcji Sarah Van Dongen pokaże, jak używać technik koloru i warstw, aby tworzyć głębię i perspektywę w swoich ilustracjach. Mieszając ciemniejsze odcienie dla obiektów na pierwszym planie i jaśniejsze odcienie dla elementów tła, nauczysz się, jak wzmocnić efekt trójwymiarowości. Sarah bada również wykorzystanie różnych materiałów — kredek, kolorowych ołówków i markerów — podkreślając, jak różne jakości linii i tekstury mogą dodać zainteresowania. Na koniec dopracujesz kompozycję, równoważąc ruchliwe obszary z cichszymi przestrzeniami dla wizualnej harmonii.

W tej lekcji Sorie Kim wyjaśnia, jak rysować z obserwacji, korzystając z wielu odniesień fotograficznych. Studiując różne kąty obiektu, takiego jak kruk, możesz lepiej zrozumieć jego formę. CAMBIA dzieli kruka na podstawowe kształty, szkicuje widok z boku i z trzech czwartych, a także dodaje szczegóły, podkreślając proporcje i fakturę. Ta technika pomaga budować bibliotekę wizualną na potrzeby przyszłych szkiców.

Moduł 8

W tym module poznasz różne podejścia do rysowania, od nauki obserwacji po wykorzystanie wyobraźni i eksperymentowanie. Pod okiem Sorie Kim nauczysz się dokumentować codzienne życie poprzez rysowanie i wykorzystywać swój kreatywny umysł do tworzenia pomysłowych szkiców. Sara Van Dongen poprowadzi Cię przez zabawne ćwiczenia eksperymentowania i skojarzeń, zachęcając do kreatywności i wolności w Twoim procesie artystycznym. Laura McKendry zapozna Cię z zabawnymi kolażami, łącząc materiały i tekstury, aby tworzyć wyjątkowe kompozycje.

liczba lekcji: 10 (1 h 56 min)

Nauka z obserwacji

Rysowanie jako dokumentacja codziennego życia

W tej lekcji Sorie Kim wprowadza projektowanie z obserwacji, łącząc odniesienia z życia realnego z kreatywnym projektowaniem. Poznasz język kształtów — okręgi, kwadraty i trójkąty — aby wywołać emocje w szkicach. Używając szyszki, Sorie pokazuje, jak upraszczanie kształtów i skupianie się na formie i fakturze zwiększa kreatywność w Twoim wizualnym pamiętniku.

Ta lekcja uczy łączenia rysunku z obserwacji i wyobraźni. Sorie Kim używa muszli ślimaka jako odniesienia, budując wokół niej obce stworzenie. Skupia się na wykorzystaniu elementów z życia realnego do struktury i perspektywy, dodając jednocześnie pomysłowe szczegóły. Solidna biblioteka wizualna i chęć eksperymentowania są niezbędne do tworzenia dynamicznych szkiców.

Rysowanie z wyobraźni

Eksperymentowanie i granie 1

W tej lekcji Sarah Van Dongen pokaże Ci, jak eksperymentować i bawić się różnymi materiałami. Jest to ważne dla zachowania świeżości Twojej pracy i rozwoju jako artysty. Odkryjesz kilka innych ćwiczeń, które pomogą Ci w tym procesie.

Eksperymentowanie i granie 2

W tej lekcji Sarah Van Dongen wyjaśnia dwa rodzaje eksperymentów: eksperymenty zabawowe, w których nie ma ustalonego celu, oraz eksperymenty strukturalne, w których skupiasz się na przedstawieniu określonego tematu, takiego jak woda lub mgła. Najpierw Sarah wykonuje zabawne ćwiczenie z użyciem mokrych materiałów, a następnie demonstruje skoncentrowane eksperymenty, rysując deszcz, kładąc nacisk na technikę i intencję.

Stowarzyszenie i wyobraźnia 1

W tej lekcji Sarah Van Dongen wprowadza ćwiczenia, które pozwolą Ci wykorzystać wyobraźnię i pamięć, pomagając Ci tworzyć historie w ramach jednego obrazu. Te ćwiczenia pomagają odblokować kreatywność i przekształcić szkice w ilustracje oparte na narracji, wykraczając poza prostą obserwację i przechodząc do bardziej osobistej, wyobrażeniowej pracy.

Stowarzyszenie i wyobraźnia 2

W tej lekcji Sarah Van Dongen zajmuje się wyzwaniem, przed którym stają artyści, łącząc obserwację z wyobraźnią. Podczas gdy prace obserwacyjne skłaniają się ku realizmowi, prace wyobrażeniowe mogą być bardziej stylizowane i ekspresyjne. Sarah przedstawia ostatnie ćwiczenie, które pomoże Ci połączyć te podejścia, zachęcając do eksperymentowania z różnymi sposobami kreatywnego przedstawiania tematów.

W tej lekcji poeksperymentujesz z teksturami akwarelowymi, używając soli, folii bąbelkowej i wybielacza. Po stworzeniu teksturowanych arkuszy, potniesz je na kształty, aby utworzyć zabawne kolaże. Laura McKendry pokazuje, jak uprościć obiekt, taki jak żaba, do podstawowych kształtów, zachęcając do eksperymentowania i nakładania tekstur w celu uzyskania unikalnych, dynamicznych ilustracji.

Zabawny kolaż 1

W tej lekcji Laura McKendry poprowadzi Cię przez zabawne eksperymenty, tworząc tekstury akwarelowe, wycinając z nich kształty i łącząc je w obrazy. Ułożysz elementy, dostosowując ich rozmieszczenie, aby stworzyć dynamiczne kompozycje. Dodanie długopisu, ołówka lub farby ulepszy projekt, jednocześnie zachęcając do kreatywnego opowiadania historii i elementów zaskoczenia.

Zabawny kolaż 2

W tej lekcji Sarah Van Dongen poprowadzi Cię przez to, co robić po skończeniu ilustracji i jak nadal wypełniać szkicownik, jednocześnie rozwijając swoje umiejętności rysunkowe. Odkryjesz różne sposoby na znalezienie inspiracji i pomysłów, które pomogą Ci pozostać kreatywnym i konsekwentnym w Twojej artystycznej podróży.

Następny obraz

Organizowanie i dokumentowanie szkicowników

Moduł 9

W tym module Sorie Kim poprowadzi Cię przez proces organizowania i dokumentowania Twoich szkicowników, a Sarah Van Dongen zachęci Cię do dalszego korzystania z nich jako kreatywnego narzędzia. Alex Hillkurtz pomoże Ci znaleźć Twój unikalny głos artystyczny, a Lapin zanurzy się w mocy opowiadania historii i tworzenia społeczności wokół Twojej sztuki. Na koniec Mattias Adolfsson pokaże Ci, jak uczestniczyć w społeczności artystycznej.

liczba lekcji: 6 (42 min)

Gotowy, aby zanurzyć się w świecie organizacji szkicowników? Sorie Kim dzieli się tym, jak używać różnych szkicowników do różnych celów, od uchwycenia spontanicznych pomysłów w luźnych szkicach po ustrukturyzowane książki skupione na określonych tematach. Odkryjesz, jak dokumentować swoje postępy, rozszerzać swoją bibliotekę wizualną i udoskonalać swoje techniki.

Kontynuuj korzystanie ze swoich szkicowników

W tej lekcji Sarah Van Dongen udziela porad na temat utrzymania nawyku szkicowania. Podczas gdy zmuszanie się do pracy jest niezbędne dla rozwoju, równie ważne jest elastyczne podejście do celów. Realistycznie, bez presji, włącz szkicowanie do swojej codziennej rutyny i pamiętaj, aby cieszyć się procesem uczenia się i doskonalenia.

Znalezienie swojego głosu

Zanurzmy się w procesie znajdowania Twojego unikalnego stylu artystycznego! Alex Hillkurtz wspomina wczesne szkicowniki, pokazując, jak eksperymentowanie z różnymi materiałami, tematami i kolorami ukształtowało ich ewoluujący głos. Podążając za swoimi zainteresowaniami i próbując nowych technik, rozwiniesz osobisty styl, który rozwija się i zmienia z czasem.

Przyjrzyjmy się, jak wprowadzić opowiadanie historii do szkiców! Lapin podkreśla uchwycenie istoty sceny poprzez dodanie osobistych szczegółów, dymków i adnotacji. Zobaczysz, jak te elementy wykraczają poza typowe widoki pocztówek, pozwalając Ci przekazać Twoje wyjątkowe doświadczenie i nastrój. Szkicowanie staje się sposobem na dokumentowanie momentów, rozmów, a nawet dźwięków, tworząc bogatszą narrację.

Opowiadanie historii

Eksplorując znaczenie społeczności, Lapin omawia, w jaki sposób poznawanie innych szkicowników może zwiększyć kreatywność i umiejętności. Niezależnie od tego, czy dołączasz do lokalnych grup Urban Sketchers, czy szkicujesz z przyjaciółmi i rodziną, współpraca pozwala dzielić się technikami i dostrzegać różne interpretacje. Te połączenia mogą zmienić szkicowanie w nawyk, czyniąc je zabawnym i inspirującym.

Budowanie społeczności

Udział w społeczności artystycznej

Tym razem zagłębiamy się w rolę społeczności artystycznych i w to, jak możesz się z nimi angażować. Mattias Adolfsson podkreśla, w jaki sposób internetowe wyzwania, takie jak Inktober, mogą zainspirować Twoją kreatywność, połączyć Cię z innymi artystami i zmusić do myślenia nieszablonowego. Niezależnie od tego, czy bierzesz udział w wydarzeniach online, czy spotykasz się ze szkicownikami osobiście, bycie częścią społeczności pomaga Ci się uczyć, znajdować inspirację i otrzymywać opinie.