
Zamień swoją pasję do sztuki w źródło dochodu z pomocą Hannah Stelter, twórczyni Scribble Lady i ekspertki w przekształcaniu swojego talentu w dobrze prosperujący biznes.
Dowiesz się, jak zidentyfikować fragmenty swojej pracy, które mogą stać się popularnymi produktami i jak profesjonalnie je zaprezentować, korzystając z podstawowych technik fotografii produktowej.
Dowiesz się także o różnych sposobach sprzedaży swojej sztuki, od targów po sklepy internetowe, i o tym, jak pokonać wyzwania stojące przed młodymi twórcami.
Nauczysz się redagować swoje prace, utrzymywać rygorystyczną kontrolę jakości i korzystać z dropshippingu, aby bez komplikacji zarządzać swoimi zapasami. Zamień swoją pasję w dochodowy biznes i wynieś swoją kreatywność na nowe horyzonty.
llekcji: 15 & liczba dodatkowych zasobów: 22

7 min, 6 sek.

10 min, 55 sek.

13 min, 39 sek.

12 min, 44 sek.

17 min, 52 sek.

13 min, 16 sek.
Na początek nauczysz się identyfikować elementy swojej sztuki, które można sprzedać. Ten etap jest kluczowy, aby zrozumieć, które aspekty Twojej pracy są najbardziej atrakcyjne na rynku. Hannah Stelter poprowadzi Cię, jak zaadaptować swoją grafikę do naklejek i innych atrakcyjnych produktów.
Następnie wejdziesz do świata fotografii produktowej. Poznasz podstawowe techniki wykonywania wysokiej jakości zdjęć, które wyróżnią Twoje produkty na platformach internetowych. Prezentacja wizualna jest kluczem do przyciągnięcia potencjalnych nabywców, a ten moduł nauczy Cię, jak robić to skutecznie.
Następnie poznasz różne metody sprzedaży dzieł sztuki. Od udziału w targach po utworzenie sklepu internetowego i zarządzanie nim – odkryjesz różne możliwości dostępne dla artystów. Uwzględnione zostaną zarówno wyzwania, jak i możliwości, co pozwoli lepiej przygotować się na konkurencyjne środowisko artystyczne.
Wreszcie zdobędziesz praktyczne umiejętności redagowania prac i kontroli jakości, dbając o to, aby Twoje produkty końcowe spełniały wysokie standardy. Dodatkowo dowiesz się, jak wykorzystać dropshipping do tworzenia produktów, które pozwolą Ci sprawnie i bez komplikacji zarządzać stanem magazynowym.
Projekt kursu polega na stworzeniu linii produktów opartych na Twojej sztuce, takich jak naklejki i inne towary nadające się do sprzedaży. Nauczysz się identyfikować elementy swojej pracy, które dobrze dostosowują się do tych formatów i opracujesz zestaw produktów gotowych do sprzedaży w Internecie.
Skierowany do artystów na każdym poziomie, którzy chcą skutecznie zarabiać na swojej sztuce. Idealny dla tych, którzy szukają nowych sposobów dzielenia się swoją kreatywnością i poszerzania swojej obecności na rynku. Jest także idealny dla twórców zainteresowanych nauką o dropshippingu i sprzedaży produktów artystycznych w Internecie.
Będziesz potrzebować zwykłych materiałów plastycznych, takich jak akwarele, akryle lub inne preferowane materiały. Ważne jest również, aby mieć dobrej jakości aparat lub telefon do robienia zdjęć produktowych. Zalecane jest posiadanie dostępu do podstawowych narzędzi do edycji obrazu.
¡Fácil los consejos y pasos para vender y comercializar el arte! ¡Buenísimo el curso! Me lo recomendó mi profesor de apreciación estética.
Very good piece of information and easy to understand and use. Hannah herself is so positive and engaging. I just wonder if there is a missing lesson in the fourth unit ( the marketing your art online ) . Hannah is speaking about sharing information about the business side of running an art business .
Super helpful when trying to decide if I wanted to go into dropshipping or sticker making from my artwork. Comprehensive and very clear!
Excelente conteúdo e dinâmica
This is a great course even if you know about drop shipping, good job!

Wstęp
Od sztuki na dużą skalę po produkty komercyjne
Tworzenie Produktu
Sprzedawanie swojej sztuki
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Yes, this course is designed for beginners and guides you through starting and growing an online art business, even if you have little or no prior experience in art sales.
You’ll need basic art supplies, a computer or smartphone, internet access, and optionally Photoshop or Snapseed for editing. No advanced equipment is required to get started.
You’ll learn how to develop your unique art style, build a brand, create and market art prints and stickers, photograph and edit artwork, package products, and use dropshipping or print-on-demand services.
Yes, the course includes modules on social media marketing strategies, specifically using TikTok and other platforms to grow your art audience and increase sales.
The course explains dropshipping, showing you how to partner with print-on-demand services to sell your art without managing inventory or shipping yourself.
Yes, the course covers sticker production, from digitizing your artwork to ordering custom stickers online and selling them through your own shop.
Absolutely. The course teaches you how to build a strong art brand identity, create a consistent brand voice, and connect authentically with your audience.