

Zanurz się w sztuce tworzenia miejskich postaci mangowych, a Florencia Namur, znana jako Nemupan, poprowadzi Cię przez proces twórczy.
Nauczysz się łączyć wpływ anime i mody ulicznej, aby projektować postacie, które nie tylko wyróżniają się wizualnie, ale także przekazują głębokie historie i emocje.
Zastosujesz techniki narracyjne i stylistyczne, aby przekształcić proste rysunki w złożone i żywe postacie, odzwierciedlające Twoją wyjątkową i osobistą wizję.
llekcji: 16 & liczba dodatkowych zasobów: 26

15 min, 20 sek.

5 min, 45 sek.

8 min, 2 sek.

11 min, 14 sek.

20 min, 1 sekunda

13 min, 21 sek.
Na początek zagłębisz się w badanie kultury mangi i jej wpływu na projektowanie postaci, odkrywając, jak włączyć elementy mody miejskiej do swoich dzieł.
Następnie poznasz teorię kompozycji i koloru, dwa podstawowe filary, które pomogą Ci przyciągnąć uwagę swoimi pracami. Następnie Florencia podzieli się swoim podejściem do rozwoju postaci, od konceptualizacji po końcową ilustrację, ucząc Cię, jak przekazywać osobiste i kulturowe narracje do swoich dzieł.
Na koniec zagłębisz się w konkretne techniki ilustracji cyfrowych, w tym w wykorzystanie oprogramowania i narzędzi, które podniosą jakość Twoich projektów.
Końcowy projekt polega na stworzeniu od podstaw postaci miejskiej mangi, stosując wszystkie poznane techniki, aby zaprojektować ją w stylu odzwierciedlającym osobistą historię lub koncepcję, pokazując, jak moda może być potężnym środkiem wyrazu w Twoich kreacjach.
Skierowany do ilustratorów, grafików oraz fanów mangi i anime, którzy chcą odkrywać i doskonalić swoje umiejętności tworzenia postaci. Jest idealny dla tych, którzy są zainteresowani włączeniem elementów mody miejskiej do swoich projektów i chcą nauczyć się przekazywać wizualne historie poprzez swoje dzieła artystyczne.
Będziesz potrzebować podstawowych materiałów rysunkowych i dostępu do oprogramowania do tworzenia ilustracji cyfrowych, a także tabletów graficznych i programów do rysowania.
Zaleca się również posiadanie różnorodnych odniesień wizualnych związanych z mangą, modą uliczną i japońską popkulturą, aby zainspirować Cię w trakcie procesu.
Es un curso muy bonito y explica detalladamente.
Estou gostando muito do curso. Está me incentivando a retomar os estudos de ilustração
Un curso excelente con buenas bases
Muy lindo, la profesora explica muy bien y es entretenido de ver. Es interesante ver su proceso y aprender como conceptualiza sus ilustraciones.
Me encanto este curso, la dedicación y facilidad de cada paso para que uno pueda aprender es lo mejor, todo el proceso fue super entretenido y quede contenta con el resultado final, recomiendo totalmente el curso para nuevas personas que quieran dibujar.
Wstęp
Przygotowanie projektu i podstawy projektowe
Stwórz pracę krok po kroku
Postprodukcja i ostatnie etapy
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Yes, this course is designed for people with basic digital drawing skills who want to deepen their knowledge in designing and illustrating urban manga characters, blending fashion and advanced visual composition.
You’ll need a computer, a graphics tablet, and access to Photoshop or another compatible digital illustration program. Internet access is also recommended for downloading references and sharing your work.
You’ll learn how to design manga characters inspired by Japanese street fashion, apply color theory, create sketches, line art, digital coloring, and export illustrations for social media, web, and print.
Basic digital drawing skills and some familiarity with Photoshop are recommended, though essential tools are explained during the course. If you only draw by hand, some prior digital practice might be needed.
Yes, the course includes brainstorming exercises, thumbnail creation, sketching, and developing original characters, incorporating urban fashion references and visual storytelling.
Yes, you’ll learn how to adjust resolution, formats, and color profiles to export illustrations optimized for social media, printing, and selling at fairs.
The course covers differences in composition, eye styles, visual storytelling, and cultural references between Japanese and Western manga, highlighting the influence of Japanese street fashion.