
Proces twórczy artysty jest tak wyjątkowy, jak jego DNA czy nazwa użytkownika na Instagramie. Fab Ciraolo, chilijski artysta i ilustrator, rozwinął swój proces twórczy, wykorzystując zbiorową wyobraźnię, aby ją rozmontować i przekształcić w zabawne ilustracje postaci, za pomocą których stara się przekazać idee zmiany, wolności i ponownego odkrywania.
Na tym kursie nauczysz się tworzyć ilustrację emblematycznej postaci, korzystając z procesu twórczego Fab Ciraolo, który łączy ręczne rysowanie, fotomontaże oraz nakładanie filtrów i tekstur w zabawny i inny sposób. Dodatkowo nauczysz się tworzyć wersję swojej ilustracji gotową do przeniesienia na ścianę.
llekcji: 18 & liczba dodatkowych zasobów: 23

2 min, 52 sek.

13 min, 38 sek.

8 min, 0 sek.

12 min, 35 sek.

18 min, 6 sek.

18 min, 35 sek.
Zaczniesz od poznania Faba, który oprowadzi Cię po niektórych z jego najważniejszych ilustracji, zarówno na papierze, jak i na ścianach, a następnie opowie o jego wpływach, od pop-artu po muzykę grupy takie jak Babasónicos.
Zanim zaczniesz rysować, przeprowadzisz introspekcyjną i obserwacyjną analizę, aby zdecydować, którą postać chcesz narysować. Fab wybierze Gabrielę Mistral, pierwszą w Chile Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury. Przed rysowaniem poszukasz zasobów graficznych, bibliografii i raportów, aby określić, jaka jest naprawdę twoja postać.
Zaczniesz szkicować swoją postać inspirowaną zebranymi zdjęciami, ale przede wszystkim puszczając rękę. Fab wykona tę część procesu na papierze, ale możesz użyć Adobe Photoshop lub dowolnego innego środka, który uważasz za wygodny, a raczej zabawniejszy.
Przeniesiesz swój szkic do Photoshopa, aby cyfrowo prześledzić i połączyć utworzoną twarz z ciałem opartym na zdjęciach, tworząc to, co Fab nazywa „Frankensteinem”. Do swojego rysunku dołączysz również elementy tła. Fab na przykład narysuje Gabrielę Mistral na huśtawce na niebie.
Aby zakończyć ilustrację, zaczniesz nakładać kolor, zaczynając od skóry, a następnie przechodząc do garderoby i dodatkowych elementów. Na koniec określisz tło swojej postaci za pomocą cyfrowego montażu ze zdjęciami i stworzysz atmosferę swojej ilustracji za pomocą filtrów i tekstur.
Na koniec Fab poprowadzi Cię przez proces drukowania Twojej ilustracji. Najpierw wyjaśni względy techniczne, które należy wziąć pod uwagę przed wysłaniem gotowej pracy do druku, a następnie nauczy Cię, jak złożyć puzzle wyciskowe i przykleić je na ścianie.

Stworzysz ilustrację emblematycznej postaci, reinterpretując ją, poprzez połączony proces między rysunkiem a cyfrowymi materiałami graficznymi. Możesz wydrukować swoją ilustrację do przyklejenia na ścianie za pomocą techniki wklejania __

Dla osób zainteresowanych ilustracją oraz nauką zabawnego i dynamicznego procesu twórczego przy użyciu niewielu zasobów.
Musisz znać rysunek i Adobe Photoshop, a także komputer z zainstalowanym oprogramowaniem. Na koniec potrzebujesz również tabletu graficznego.
Do procesu drukowania i wklejania potrzebne będą: kilka arkuszy do druku laserowego, nożyczki, pędzel i winylowy lub wodny klej do dekoracji; i ściana do ćwiczeń, która może być Twoim własnym pokojem.

Curso muito bom mesmo. Fiz toda a teoria, agora me falta é eu fazer a prática indicada no curso. Super indico o curso.
Adorei o curso, ao contrário de alguns que não mostram o processo por completo, esse explica com detalhes o passo a passo para concluir a ilustração e é muito didático.
Me agradó mucho el curso, sobre todo la aplicación que hace posterior al trabajo en la imagen. Altamente recomendable.
Muy bueno!!
Aún no lo he terminado pero estoy aprendido mucho, muy bien explicado y realmente me ha a servir.

Wstęp
Decyzje i eksperymenty
Uzupełnianie ilustracji
Przejrzyj i wydrukuj
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się technik reinterpretacji ikonicznych postaci, tworzenia ilustracji cyfrowych, projektowania okładek muzycznych i murali, łączenia obrazów w kolaże oraz szybkich procesów twórczych — od szkicu po druk i montaż w dużym formacie.
Kurs jest przeznaczony dla osób na poziomie średniozaawansowanym; zaleca się podstawową znajomość rysunku i obsługi narzędzi cyfrowych, by w pełni wykorzystać materiał.
Będziesz potrzebować komputera z Photoshopem lub podobnym programem, tabletu graficznego (opcjonalnie, ale polecane), materiałów do szkiców, drukarki, papieru i kleju, jeśli chcesz tworzyć murale metodą paste up.
Nauczysz się przekształcać portrety fotograficzne w ilustracje cyfrowe, stosując techniki szkicu ręcznego i cyfrowego, manipulację proporcjami i cechami twarzy oraz nakładanie cieni i faktur, by nadać realizm i wyrazistość.
Tak, kurs krok po kroku poprowadzi cię przez tworzenie oryginalnych okładek muzycznych — od badań koncepcyjnych i szkiców po kompozycję końcową i przygotowanie do druku lub publikacji cyfrowej.
Nauczysz się łączyć obrazy, wycinać i łączyć fragmenty różnych postaci, korzystać z odniesień wizualnych i technik montażu cyfrowego, by tworzyć oryginalne postacie poprzez hybrydyzację i kolaż.
Analizujemy twórcze podejście artystów takich jak Dalí czy Basquiat, czerpiąc inspirację z ich surrealizmu, nostalgii, ekspresyjnego rysunku i reinterpretacji postaci, by wykorzystać to w twoich ilustracjach.