Techniki cyfrowej ilustracji akwarelowej
A course by Ricard López IglesiasMalarz i ilustrator
A course by Ricard López Iglesias, Malarz i ilustrator
Naucz się tworzyć własne portrety w Adobe Photoshop
Sekret posiadania wszechstronnego stylu ilustracyjnego polega na tym, aby nie utknąć w jednej technice. Ricard López, lepiej znany jako Ricardilus, uczynił to stwierdzenie podstawą swojej pracy i znalazł w portrecie idealne płótno do łączenia i testowania różnych stylów i technik; To znacznie wzbogaciło jego życie zawodowe i pozwala na otrzymywanie wszelkiego rodzaju zleceń.
Na tym kursie nauczysz się eksperymentować z ilustracją. Ricardilus nauczy Cię tworzyć portrety ze zdjęcia, uzupełniać je technikami analogowymi i kolorować cyfrowymi akwarelami w programie Adobe Photoshop za pomocą tabletu graficznego.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 18 & liczba dodatkowych zasobów: 12
Co będziemy robić podczas kursu?
2 min, 17 sek.
Wprowadzenie do Photoshopa 1
11 min, 47 sek.
Wprowadzenie do Photoshopa 2
10 min, 46 sek.
Poznajmy cyfrowe pióro!
12 min, 42 sek.
Tworzenie własnych cyfrowych pędzli akwarelowych - praca analogowa
11 min, 12 sek.
Tworzenie własnych cyfrowych pędzli akwarelowych - praca cyfrowa
14 min, 54 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Najpierw dowiesz się więcej o twórczości Ricardilusa, który opowie Ci również o tematach, które go inspirują, technikach, których zwykle używa i artystach, których podziwia.
Następnie nauczy Cię podstawowych narzędzi, których będziesz potrzebować do realizacji projektu kursu. Zobaczysz dogłębnie możliwości pędzli Photoshopa i dowiesz się, jak w pełni wykorzystać różne ustawienia.
Ricardilus opowie Ci krok po kroku, jak stworzyć pędzel cyfrowy, który symuluje grafit, aby stworzyć podstawę portretu, i nauczy Cię, jak tworzyć spersonalizowane cyfrowe pędzle akwarelowe z plam akwarelowych, tuszu indyjskiego lub grafitu akwarelowego.
Stworzysz swój moodboard , który zainspiruje Cię i pomoże stworzyć ostateczną kompozycję Twojego projektu. Z tych zdjęć referencyjnych wykonasz szkic pędzlem grafitowym.
Nauczysz się stosować kolor i użyjesz cyfrowych pędzli akwarelowych, aby dodać głębi i dynamiki swoim ilustracjom.
Wreszcie Ricardilus poprowadzi Cię podczas nakładania tekstur, filtrów i efektów. Zobaczysz, jak poprawnie wyeksportować swoją pracę, aby wyglądała idealnie na wszystkich rodzajach mediów.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Korzystając z analogowych technik i tekstur jako podstawy, wykonasz cyfrowy portret ze zdjęcia.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Dla ilustratorów, rysowników i wszystkich zainteresowanych poznawaniem nowych technik analogowych i cyfrowych, aby tworzyć portrety o niepowtarzalnym stylu.
Requirements and materials
Nie jest konieczna wcześniejsza znajomość ilustracji, ale wyniki będą lepsze, jeśli masz podstawową wiedzę na temat rysowania. Nie jest również konieczna wiedza o tym, jak korzystać z Photoshopa, ponieważ Ricardilus poprowadzi Cię krok po kroku w tworzeniu cyfrowego portretu.
Jeśli chodzi o materiały, których będziesz potrzebować: różne rodzaje papieru, pędzle i farby do tworzenia tekstur, skaner lub aparat fotograficzny, komputer z zainstalowanym Adobe Photoshopem i tablet graficzny.
Oceny
- miesiąc temu
Excelente curso, bien organizado
- 3 miesiące temu
espectacular!!!! me inspira cada sesion!
- 8 miesięcy temu
Maravilhoso!
- 11 miesięcy temu
un Gran curso. mejor de lo que esperaba
- 11 miesięcy temu
Ótimo curso.
Rozpoczęła się kariera uniwersytecka Sztuk Pięknych, na której trwała rok. Później rozpoczął studia wyższe w zakresie animacji i 3D na EASD Pau Gargallo, ponieważ zawsze pociągał go pomysł ożywienia swoich rysunków. W tym czasie przeplatał zajęcia z różnymi kursami ilustracji i ukończył dyplom krótkometrażowym filmem animowanym (La Folie), z którym był wybierany i nagradzany w różnych renomowanych konkursach. W następnym roku rozpoczął studia graficzne w Szkole Joso w Barcelonie, które ukończył w 2017 roku. Obecnie zajmuje się wyłącznie ilustracją, przeplatając wszelkiego rodzaju projekty z różnymi kursami związanymi ze sztuką.
Jego ilustracje opierają się na kobiecej sylwetce, ale wiernie wierzy, że dobry ilustrator nigdy nie powinien utknąć w jednym stylu, dlatego każdego dnia stara się odkrywać nowe światy i techniki. To otworzyło mu drzwi do współpracy między innymi z takimi klientami jak Penguin Random House czy Editorial Planeta, TSL Jewellery (Hong Kong), Suárez Jewellery czy SofarSounds czy Narodowe Muzeum Sztuki Katalonii (MNAC).
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Co będziemy robić podczas kursu?
- Cz.2
Przed rozpoczęciem pracy...
- Wprowadzenie do Photoshopa 1
- Wprowadzenie do Photoshopa 2
- Poznajmy cyfrowe pióro!
- Tworzenie własnych cyfrowych pędzli akwarelowych - praca analogowa
- Tworzenie własnych cyfrowych pędzli akwarelowych - praca cyfrowa
- Cz.3
Przygotowanie naszego portretu
- Przygotowanie dobrego moodboardu
- Stworzenie kompozycji naszego portretu
- Cz.4
Zróbmy to!
- Cyfrowy rysunek ołówkiem - podstawa naszego rysunku
- Cyfrowy rysunek ołówkiem - szczegóły końcowe
- Kolorowanie akwarelami - Kolor bazowy naszego rysunku 1
- Kolorowanie akwarelami - Bazowy kolor naszego rysunku 2
- Kolorowanie akwarelami - Cieniowanie i detale końcowe
- Cz.5
Tekstury, filtry i eksport
- Zastosowanie tekstur do naszej pracy
- Stosowanie filtrów i efektów
- Jak sprawnie i poprawnie eksportować swoją pracę
- PK
Projekt końcowy
- Portret ilustrowany cyfrową akwarelą
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
You’ll learn to create female illustrations using both digital and traditional techniques, mastering Photoshop, composition, layer management, custom brushes, and texture digitization, all while building a professional portfolio with editorial and artistic-quality results.
Yes, it’s perfect for students with basic drawing or Photoshop skills who want to refine their techniques in female illustration, anatomy, composition, and advanced digital resource creation.
Basic drawing and Photoshop knowledge is recommended to get the most out of the course, though techniques and tools are explained with a practical approach.
You’ll need a graphics tablet, access to Adobe Photoshop, traditional materials like watercolors or graphite for digitizing textures, and an internet connection to access the course content.
You’ll learn digital drawing techniques, composition, color palettes, brush creation, layer use, texture digitization, watercolor and graphite simulation, plus basic traditional animation concepts like stop motion.
Yes, you’ll explore depicting the female figure inspired by Gustav Klimt, Mucha, James Jean, and other icons, applying artistic styles that convey sensuality, fragility, and visual strength.
Yes, you’ll learn how to develop and showcase a professional portfolio, blending diverse styles and techniques to stand out in editorial and artistic fields.