Pisanie kreatywne: sztuki teatralne i scenariusze filmowe

Pisanie kreatywne: sztuki teatralne i scenariusze filmowe

“Gratulacje! Dotarłeś do końca tego kursu Domestika. Dzielenie się z Wami moją wiedzą i doświadczeniem było prawdziwą radością. Bardzo dziękuję. Mam szczerą nadzieję, że podobał ci się kurs. Teraz chciałbym przypomnieć Ci niektóre z najważniejszych kroków, które podjęliśmy podczas kursu, o których powinieneś pamiętać, realizując swój projekt kursu: Centralne pytanie dramatyczne U podstaw każdego scenariusza leży centralne, dramatyczne pytanie; pytanie, które napędza nie tylko fabułę i postacie, ale jest rodzajem tematycznej Gwiazdy Polarnej - czegoś, co łączy historię i może pomóc pisarzowi pozostać na właściwej drodze. Poświęć kilka minut na burzę mózgów na pytanie, które Cię ekscytuje i zastanów się, co chciałbyś napisać.

Formularz Pierwszym krokiem do ożywienia historii jest podjęcie decyzji, jaką formę przybierze. Jak więc wybrać? Musisz zacząć od zrozumienia różnych mocnych stron każdej formy i sposobu, w jaki przekazywane jest znaczenie w każdej z nich. Następnie możesz określić, który z nich najbardziej pasuje do historii, którą masz na myśli! Po przejrzeniu wszystkich dostępnych form nadszedł czas, aby zadać sobie pytanie: W jaki sposób chcesz przekazać znaczenie w swojej własnej historii? Czy najczęściej to widzisz? Usłysz to? Czy chcesz, aby istniała intymnie w uszach i wyobraźni publiczności? Chcesz, żeby była muzyka? Główne postacie Do tej pory powinieneś mieć swoje główne dramatyczne pytanie i wiedzieć, dlaczego jest to dla ciebie ważne. Następnym krokiem jest zidentyfikowanie swoich postaci! W swoim ostatecznym projekcie będziesz musiał skupić się tylko na dwóch postaciach. Zacznij od przyjrzenia się głównemu dramatycznemu pytaniu i zapisania dwóch przeciwstawnych odpowiedzi na to pytanie, które mogą mieć dwie różne osoby. Kiedy poczujesz, jak wyłaniają się dwie odrębne osobowości i postacie, nadszedł czas, aby zdecydować, kim mogą być, a co ważniejsze, jaki jest ich wzajemny stosunek. Zdecyduj o ich związku, zadając sobie pytanie: Jaki związek potencjalnie generuje najwięcej konfliktów, stawek i historii? Odkrywanie poprzez dialog Gdy dowiesz się więcej o obu swoich postaciach, zbadaj, w jaki sposób rozmawiają ze sobą. Jakie składniki składają się na ich recepturę językową? Zanim będziesz mógł umieścić te dwie postacie w jednej scenie, musisz zdecydować o pewnym kontekście sceny, którą zamierzasz napisać: Gdzie to się dzieje? Co wydarzyło się wcześniej dla każdego z nich i jak to wpływa na ich nastrój, energię lub potrzeby? Następnie wymyśl silnik tej sceny. Co skłania ich do komunikowania się? Czego od siebie potrzebują? Jaka jest pilność? Dlaczego ta scena musi wydarzyć się właśnie teraz? W jednym zdaniu zapisz, czego każda postać chce od drugiej osoby pod koniec tej sceny. Idealnie byłoby, gdyby to, czego chcą od siebie nawzajem, było w konflikcie. Po przygotowaniach nadszedł wreszcie czas na napisanie sceny! Pamiętaj o przepisie językowym każdej z postaci i podtekście. Jeśli nie masz pewności, jak zacząć, spróbuj zacząć od tego samego ćwiczenia z podtekstem dla swoich dwóch postaci i zobacz, dokąd cię to zaprowadzi. Pamiętaj, aby kierować się przeciwstawnymi odpowiedziami dwóch postaci na główne dramatyczne pytanie. Aha, i jeszcze jedno – baw się dobrze! Przepis i próba Pisanie to przepisywanie. Poświęć trochę czasu na świętowanie ogromnego osiągnięcia, jakim jest napisanie pierwszego szkicu! Potem nadszedł czas, aby napisać od nowa. Ten proces może wydawać się przytłaczający, więc pamiętaj, aby ponownie zapoznać się z treściami omówionymi w tym kursie. Im więcej dowiesz się o strukturze opowieści i podstawach, tym łatwiej będzie zastosować te techniki w swoim szkicu. Najlepszym sposobem na zapoznanie się z tymi technikami jest oglądanie filmów i czytanie sztuk teatralnych, zadając sobie te same pytania, które zadajesz sobie czytając szkice: Czego chcą bohaterowie w tej scenie? Gdzie są na swojej drodze do tego, czego potrzebują? Czy jest jasne, czego potrzebują? Jaka jest stawka? Następnie przepisz końcowy dialog, popraw scenę i przepisz scenariusz po próbie. I to wszystko! Dziękuję bardzo za udział. Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć twoje scenariusze! Możesz udostępnić swój projekt nam wszystkim, klikając „Utwórz swój projekt”. Pamiętaj, aby podzielić się zarówno końcowym wynikiem, jak i krokami, które do niego doprowadziły. Byłoby wspaniale, gdybyś pokazał zdjęcie każdego kroku i dodał krótkie wyjaśnienie, co zrobiłeś w każdym z nich. Jeśli masz jakieś pytania, koniecznie je zadaj! Odpowiem tak szybko, jak to możliwe, ale w międzyczasie zachęcam do interakcji. Komunikacja napędza kreatywność. Nie bój się więc wyciągać ręki i współpracować z innymi. Ale przede wszystkim baw się dobrze! Do zobaczenia na forum!”

Częściowa transkrypcja wideo

“Ostateczny projekt Doszliśmy do końca tego kursu. Dziękuję za dołączenie do mnie w tej podróży. Mam nadzieję, że bawiłeś się tak samo jak ja. Zanim odejdziesz, chciałbym zostawić cię z kilkoma końcowymi przemyśleniami. Przede wszystkim pisanie powinno sprawiać przyjemność. Nie wiem, czy już to mówiłem, ale oto jest. Pisanie powinno sprawiać przyjemność. Jednocześnie może być naprawdę łatwo znaleźć tak wiele wymówek, aby nie pisać. Może być łatwo dostać się do naszych głów lub powstrzymać się, zanim zaczniemy, i przekonać siebie, że twoje pisanie jest złe, albo nikt nie będzie chciał tego sł...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Pisanie kreatywne: sztuki teatralne i scenariusze filmowe

• Poziom: Podstawowy
• 98% pozytywnych ocen (57)
• Liczba uczestników: 3634
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 13 lekcji (2 h 16 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 16

• Kategoria

  Pisanie

• Dziedziny

  Komunikacja, Kreatywne pisanie, Pisanie scenariuszy